唱片說

片號：Decca 468486-2

基斯騰·弗拉格斯塔：迪卡傳奇系列（Kirsten Flagstad，Decca Legends）

維也納愛樂樂團/艾德里安·博爾特爵士（馬勒），漢斯·克納佩茨布什（瓦格納）[Wiener Philharmonic Orchestra/Sir Adrian Boult（Mahler），Hans Knappertsbusch（Wagner）]

本期，我們將要介紹的是一張已經(jīng)去世半個多世紀(jì)、“祖母級”的挪威女高音歌唱家基斯騰·弗拉格斯塔（Kirsten Flagstad）的唱片。

弗拉格斯塔被稱為“世紀(jì)之聲”，演唱的角色包括珀賽爾、亨德爾等作曲家的巴洛克歌劇，威爾第、普契尼等作曲家的意大利歌劇，貝多芬、韋伯、瓦格納、理查·施特勞斯等作曲家的德國歌劇，以及理查·施特勞斯、馬勒等作曲家的德奧藝術(shù)歌曲。尤其是在瓦格納歌劇的演唱史上，弗拉格斯塔堪稱里程碑式的歌唱家之一（還有萊德爾和尼爾森等），也幾乎唱遍了所有瓦格納的女高音角色，《漂泊的荷蘭人》里的森塔、《唐豪瑟》里的伊麗莎白、《羅恩格林》里的埃爾莎、《特里斯坦與伊索爾德》里的伊索爾德、《帕西法爾》里的昆德麗和《尼伯龍根的指環(huán)》里的齊格琳德、貢特魯妮和布倫希爾德等。晚年，她還演唱了《萊茵的黃金》中的女中音角色弗麗卡。在《新格羅夫音樂大辭典》中，詞條“Flagstad”（弗拉格斯塔）這樣評價她：“在人們的記憶里，在純粹的美感以及聲線音色的連貫性方面，還沒有哪位歌唱家能超越她。”

這張唱片記錄了弗拉格斯塔演唱的馬勒的《亡兒悼歌》《旅人之歌》，瓦格納的《威森東克詩曲》和《羅恩格林》《帕西法爾》《女武神》中的歌劇唱段，是英國迪卡唱片公司（今屬“環(huán)球”旗下的唱片品牌之一）“傳奇系列”中的一張，錄制于1956年和1957年，屬于早期的立體聲錄音。

馬勒的《亡兒悼歌》寫于1901至1904年間，由《此時的陽光如此明媚》《如今我知道為何你的眼神如黑暗中的火焰》《當(dāng)你的母親走進門》《我常常以為他們剛出門去》《在這樣的天氣里》等五首歌組成，歌詞取自德國詩人呂克特的同名詩集《亡兒悼歌》，內(nèi)容是描述他的兩個孩子患病（猩紅熱）與死亡。馬勒的這組歌曲是典型的晚期浪漫主義風(fēng)格，音樂表現(xiàn)了復(fù)雜的情感：失去孩子的痛苦、對孩子復(fù)活的幻想和最后的放棄。這組歌曲的最后一首是清朗溫和的大調(diào)，結(jié)束在超然的情緒和氣氛中。

《亡兒悼歌》通常由女中音或男中音演唱，比較經(jīng)典的錄音中，女聲有費里爾、弗雷斯特、霍恩、露德薇、貝克、法斯賓德、諾爾曼等；男聲則有費舍爾-迪斯考、普雷、漢普森等。盡管弗拉格斯塔是女高音，但是錄制這些歌曲時她已經(jīng)62歲，音色明顯偏暗，這與這部作品的演唱意境倒是比較吻合的。弗拉格斯塔對《亡兒悼歌》的演唱可謂傾心盡力。在這張唱片中，她演唱的《如今我知道為何你的眼神如黑暗中的火焰》（《亡兒悼歌》的第二首）最具代表性，她對弱音和滑音技巧的運用，以及在表達(dá)絕望的最后幾句時所充滿的強烈而緊張的戲劇感，讓人印象深刻。

馬勒的《旅人之歌》寫于1884至1885年間，由《我的心上人結(jié)婚去了》《清晨我走過草地》《我有一把閃亮的刀》和《我的心上人那雙藍(lán)色的眼睛》等四首歌組成，由馬勒自己作詞、作曲。弗拉格斯塔的演唱層次豐富，情感平衡，時而溫柔，時而激昂，不僅顯示出她自己的歌唱才華，也揭示了很少被人注意到的馬勒作品中聲音線條所包含的多重情感。

弗拉格斯塔的名字與瓦格納歌劇注定是密不可分的。她一生歌唱藝術(shù)的最高成就是瓦格納歌劇。她演唱瓦格納歌劇始于1932年，正是由于成功地演唱了《特里斯坦與伊索爾德》中的伊索爾德，她找到了屬于自己的真實聲音。1933年她被介紹給溫妮弗雷德·瓦格納（瓦格納的兒媳），當(dāng)時“拜羅伊特瓦格納藝術(shù)節(jié)”的掌門人，她也得以在拜羅伊特登臺演唱。1934年她在拜羅伊特演唱齊格琳德和貢特魯妮，而那年演唱布倫希爾德的是大名鼎鼎的萊德爾。1936至1937年，她在倫敦科文特花園皇家歌劇院演唱了森塔、伊索爾德和布倫希爾德。她最輝煌的演唱生涯是在大都會歌劇院。盡管開始并不順利，而且和歷史上最偉大的瓦格納男高音麥喬爾的合作也不是很愉快，但卻留下了不少具有歷史意義的偉大演繹。

在瓦格納歌劇的錄音史上，百代唱片公司1952年發(fā)行、由德國指揮家威廉·富特文格勒指揮的《特里斯坦與伊索爾德》是載入史冊的經(jīng)典，而在大都會歌劇院舞臺上演唱了100場伊索爾德的弗拉格斯塔，在這套唱片中留下了一個名垂青史的伊索爾德。與20世紀(jì)三四十年代她留下的伊索爾德的錄音相比，這個錄音中她的嗓音依然保持著既恢宏嘹亮又溫潤暖人的特點，盡管在某些情境進入高潮的段落和樂句，其嗓音的力量和氣息給人乏力感。1956年，迪卡唱片公司首席錄音師約翰·卡爾肖跑到奧斯陸面見這位偉大的歌唱家，說服她為迪卡錄音，于是就有了這張迪卡“傳奇系列”唱片中的瓦格納的演繹。

瓦格納為瑪?shù)贍柕隆ね瓥|克的五首詩譜曲的《威森東克詩曲》，幾乎與他的歌劇《特里斯坦與伊索爾德》的創(chuàng)作同步。瓦格納稱其中兩首（第三首《在綠屋》和第五首《夢》）是為《特里斯坦和伊索爾德》而寫的“習(xí)作”。這兩首歌中的一些旋律，后來在歌劇中得到了發(fā)展性的運用，如歌劇第二幕的“愛情二重唱”和第三幕的前奏曲。

《威森東克詩曲》總體上是一組溫柔抒情的歌曲，速度平緩，沒有情緒上的大起大落，這對時年61歲的弗拉格斯塔來說，是比較合適的選擇。“二戰(zhàn)”后，弗拉格斯塔多次在音樂會上演唱《威森東克詩曲》，有多版現(xiàn)場錄音發(fā)行。而在這個錄音室版本中，她與指揮大師克納佩茨布什及維也納愛樂樂團合作，很好地表達(dá)出了《威森東克詩曲》中那種難以言說的美和溫柔。即使在情感強烈之處，她的演唱依然溫暖、輕柔而高貴，洪大的氣息突出了她的嗓音某時所具有的可愛的女中音特質(zhì)。

這張唱片的最后三首，是《羅恩格林》《帕西法爾》和《女武神》的唱段，錄音時間稍早于《威森東克詩曲》。在這里，我們幾乎能聽到她鼎盛時期最出色的嗓音，迪卡的錄音技術(shù)使她那熾熱的聲音聽上去格外溫暖，而克納佩茨布什和維也納愛樂樂團也始終為她提供著那種與生俱來的意識和音樂的深度。