“西貝爾練聲曲”所蘊含的聲樂思維及其對“美聲”入門教學的啟示

張祖順

美聲唱法起源于17世紀意大利的佛羅倫薩，是一種較為完善、系統、科學的唱法。美聲唱法之所以能夠如此經久不衰，完善的理論支撐和訓練體系是不可或缺的因素。在其訓練體系中，練聲曲的運用猶如金鑰匙一般“打通”著各種聲樂技術的難關，就像聲樂學習者的“武功秘籍”，蘭佩爾蒂、西貝爾、納瓦、斯皮格、瓦卡伊和孔空這樣的大師們都留下了經典的練聲曲。

目前常見練聲曲有《孔空聲樂練習曲50首》《斯皮格高級聲樂練習曲集》《阿勃特聲樂練習曲》《瓦卡伊意大利語歌唱實用練聲曲》《派諾夫卡24首聲樂練習曲》和《西貝爾36首初步練聲曲》（以下簡稱“西貝爾練聲曲”）等，這些都是聲樂練聲曲中的經典之作，但又各具鮮明的個性風格?！犊卓章晿肪毩暻?0首》風格純樸、旋律寬廣，對穩定嗓音、正確分句和呼吸，培養良好演唱規格具有重要作用?！端蛊じ窀呒壜晿肪毩暻肥窃谕瓿伞翱卓铡钡幕A上，為解決從發聲練習中衍生出來的常見問題和缺陷而創作的?！栋⒉芈晿肪毩暻饭卜炙膫€部分：第一部分是發聲與音程練習；第二部分是培養流暢性的練習；第三部分是二十首固定唱名練習；教材從基本發聲練習開始，通過合理安排各種演唱技巧練習，循序漸進，進入難度較高第四部分十二首練聲曲?！锻呖ㄒ烈獯罄Z歌唱實用練聲曲》和“西貝爾練聲曲”是配詞演唱的練聲曲集，通過在旋律中安放合適的意大利語歌詞或音節達到訓練歌唱的效果，除了這兩部練聲曲外，上述其他練聲曲均無歌詞，只是用唱名或元音演唱。

在眾多練聲曲中，“西貝爾練聲曲”最適合入門程度的學習者使用，其旋律長度恰當，音程結構設計合理，適合相應聲部練習演唱。另外，作曲家還為練聲曲的旋律搭配上了匹配的意大利語音作為歌詞，大大增強了它的功能性和實用性。而這些看似簡單的安排與組合，不但蘊含著作曲家的智慧，更傳達著一些獨特的聲樂思維，這正是聲樂初學者所必需的養分。

一、橋梁思維

在聲樂學習的過程中經常會遇到練聲和唱歌脫節的問題，即學生在練聲表現出色的同時，唱歌往往不盡如人意、判若兩人，造成這種問題的原因往往出現在練聲曲環節上。通常，聲樂教師在教授初學者時會選用一些較為簡單的二度或三度音程的上、下行組合，配合意大利語的單元音（a、e、i、o、u）來進行聲音訓練。元音行腔圓潤，適合發聲，但演唱歌曲時歌詞往往是由輔音和元音有機組合而成，顯然要比演唱單元音復雜得多。初學者在演唱歌曲時很容易被歌詞中的輔音所影響，從而改變了發聲狀態和腔體，發出的聲音也就不夠悅耳動聽了。

“西貝爾練聲曲”則是在練聲與唱歌之間巧妙地搭起了一座橋梁，這座橋梁的關鍵在于西貝爾在練聲曲中科學地搭配了由輔音和元音組合而來的歌詞（見譜例1），這便使歌唱者在練習時會關注并習慣元音和輔音的交替進程，從而更加貼近歌曲演唱時的狀態，讓練聲和歌唱緊密銜接，不再脫節。

譜例1 “西貝爾練聲曲”《男中音》第十二條片段

二、獨立聲部思維

美聲唱法之所以能廣泛而普遍的應用，科學系統的聲部劃分是關鍵因素。其聲部劃分特別細致，按照音色差異、音域范圍等不同的表現特點，可分為男高音、男中音、男低音、女高音、女中音、女低音六個聲部。雖然美聲唱法的聲部劃分細致，但是針對每個聲部專門的訓練卻是聲樂教學中比較薄弱的環節，也是聲樂教學的重、難點之一，這就需要有與之相匹配的練聲曲作為針對性訓練的工具。

目前，在國內聲樂教學中常用的專業練聲曲大多數是以訓練發聲技巧為主，所有聲部都使用同一套練聲曲，只有少數練聲曲才有意識地將聲部分開，如《孔空聲樂練習曲50首》雖分為高音、中音、低音用，但沒有分男、女聲，不同聲部的旋律也只是通過簡單的移調來實現的?！拔髫悹柧毬暻辈粌H擁有完整的六個聲部，而且每個聲部練聲曲的旋律都是根據各自相應的特點進行編寫，音域、換聲點、腔體轉換靈巧度、最佳音區等都是決定各聲部練聲曲的重要因素。如高聲部練聲曲較中、低聲部練聲曲音域更高、音程跨度更大，常采用高起音；中低聲部練聲曲則音域低、音程跨度小，常采用低起音。這樣不同聲部區別對待的獨立聲部思維，針對性更強，訓練效果更佳。

三、音節訓練思維

唐代段安節在《樂府雜錄》中寫道：絲不如竹，竹不如肉。顧名思義，人的歌聲要比吹管和彈撥樂器的聲音更加動人，其緣由并不僅僅是人聲音色優美，更多的是因為歌唱中帶有歌詞，它是音樂與文學的碰撞。歌詞不論是中文還是外文，其發音都是由音節構成，音節又是由輔音和元音有機結合而來。所以，如何巧妙地運用好元音和輔音的發音規律將音節訓練好，是唱好歌詞的重要環節。

在眾多練聲曲中帶歌詞的練聲曲少之又少，《瓦卡伊意大利語歌唱實用練聲曲》和“西貝爾練聲曲”都是帶有歌詞的練聲曲。前者是用意大利語詩歌作為歌詞（見譜例2），作曲家這樣創作是為了增加練聲的趣味性，但詩歌的用詞較為復雜，練習此類練聲曲跟演唱藝術歌曲的難度相差無幾，顯然不適合初學階段且不懂意大利語的聲樂學習者使用。后者則是用單輔音和單元音組合成簡單的七個音節“da、me、ni、po、tu、la、be”構成歌詞（見譜例1），簡單易讀，便于識唱，只要會讀意大利語二十六個字母便可完成此發聲練習，更加適合母語非意大利語的國家的聲樂初學者練習使用。

譜例2 《瓦卡伊意大利語歌唱實用練聲曲》第六條片段

1.元音的選擇

意大利是“美聲”的發源地，這片土地涌現出很多美聲唱法的歌唱大師。這其中的原因并不是因為意大利人具備非凡的歌唱天賦，而是意大利語是最適合美聲唱法的語言，它具有適合發聲行腔的五個元音“a、e、i、o、u”。這五個元音有七種發音，即“a、e、i、o、u”作為長音時的五個發音和“e、o”作為短音時的兩個發音。

“西貝爾練聲曲”的歌詞都是單輔音與單元音的組合，五個元音的發音皆為長音發音。在歌唱訓練中，元音的長音發音相比短音發音更容易穩定腔體，因此西貝爾選擇五個元音的長音發音用于聲樂訓練，無疑對練習者聲音腔體的建立起到了潛移默化的作用。

2.輔音的選擇

意大利語中輔音有十六個，“西貝爾練聲曲”在其中選擇了“d、m、n、p、t、l、b”七個輔音用于歌詞之中。我們將這七個輔音按照發音位置歸類，不難發現其中的“b、p、m”為雙唇音，由上唇和下唇阻塞氣流而形成；“d、t、n、l”為舌尖中音，由舌尖抵住上牙齦阻礙氣流而形成。不論是雙唇音還是舌尖中音，它們都有一個共同特點，就是咬字發音位置是非?？壳暗摹?/p>

眾所周知，美聲唱法追求明亮的色彩，硬腭的運用和靠前的咬字是達到這種效果的必要手段。在聲樂教學中，能否有效地讓學生真正做到靠前咬字，始終是教學的一大難點。而“西貝爾練聲曲”中特定輔音的選擇，就是在有意識地運用這七個輔音的咬字發音特點，巧妙地引導學生養成靠前咬字的習慣，從而達到塑造明亮音色的教學目的。

3.音節的構成

“西貝爾練聲曲”中選擇了“a、e、i、o、u”五個長元音和“d、m、n、p、t、l、b”七個前輔音來構成歌詞中的“da、me、ni、po、tu、la、be”。而這七個音節并非是元音、輔音的隨意搭配，結合其發音特點，可分為三類（見表1）：開口音和舌尖中音構成“da、la”，閉口音和舌尖中音構成“ni、tu”，半開閉音和雙唇音構成“me、be、po”。這樣構成的音節既便于靠前咬字，又有利于保持飽滿的聲音狀態。

表1

古人云“過猶不及”，“西貝爾練聲曲”歌詞選取的音節巧妙地避免了過于靠前咬字的音節（如“mi、bi、pu”）和相對靠后咬字的音節（如“lo、ne、te、de”），對于樹立聲樂初學者立體、明亮、規范的聲音概念更具實效性、針對性和規范性。

四、對“美聲”入門教學的啟示

1.構建橋梁意識

聲樂學習是日積月累的漫長過程，學習過程中碰到阻礙需要跨越“溝溝坎坎”常有之，必須有“構建橋梁”的意識。在聲樂入門教學中，切不可認為只要練好簡單的元音發聲就能唱好歌曲，當學生出現練聲與歌唱脫節的時候，要合理地選用專門的練聲曲來作為“橋梁”進行過渡。除此之外，聲音技巧、情感表達、舞臺表演等各個方面都可有步驟地進行“橋梁式”訓練設計。就像“西貝爾練聲曲”在元音演唱和歌詞演唱之間的過渡作用，教師在教學中要善于尋找“搭橋”之道。

2.聲部區分意識

各個聲部都有著相對獨立的評判標準，準確地鑒定聲部在“美聲”教學中猶如建筑設計圖一樣，教師要在充分了解學生的基礎上因材施教，在教學的初期就幫助學生鑒定出聲部趨向，并根據聲部特點制訂訓練計劃，設計好這幅培養聲樂人才的藍圖?！拔髫悹柧毬暻敝新暡康募毞?，就是在強調各個聲部的獨立屬性，激發聲樂學習者的聲部思維，讓各個聲部都能找出自己的亮點。選擇適合的聲部練聲曲進行針對性訓練，對于嗓音健康、積極歌唱心理培養、挖掘聲部屬性、規范發音狀態、鞏固發聲方法等方面都具有極其關鍵的作用。

3.語言訓練意識

莎士比亞曾說：“任何語言的使用都是建立在母音上，運用中避免在與子音結合而產生的喉音，共同傾向于將聲音洪亮和喉腔自由認同為良好的發音。由他們的歌唱家探索出來的技法是意大利傳統歌劇唱法賜予我們的巨大財富。那清純母音的歌唱，一直是為各國人們所景仰。”母音也稱為元音，它是語言的基礎，更是構成歌詞的核心，唱好元音是發出連貫、飽滿音色的鑰匙。演唱任何一種語言的歌曲都要在訓練好單元音發聲的基礎上找出歌詞中的元音，以元音為“介質”串聯每一個音節。

如果說元音環環相扣地連接成了一條潺潺的溪流的話，那么輔音就像是空中掉落的樹葉點綴在小溪之上，它們和水面的碰撞或輕盈或激烈，但都不曾阻礙過水流。在美聲唱法基礎教學中，對充當字頭的輔音要格外重視，它幾乎不占音節的主時值，咬準字頭不僅能幫助歌者唱清歌詞，還能夠帶動元音的發音位置，合理運用輔音的特性避免過前或過后的咬字，才能確保字正腔圓。

“西貝爾練聲曲”的歌詞是由單輔音和單元音組成并且以元音結尾的單音節，這樣的音節最適合保持發聲的狀態。意大利語的特點就是多數單詞的結尾落在元音上，那對于其他語種來說，要盡量向意大利語音節的發音狀態靠攏，強化元音在單詞中的地位，唱滿元音的時值，把握好美聲唱法的語言關。

結 語

在美聲唱法的發展歷史上，練聲曲是傳統且重要的教學手段。對于聲樂教學來說，演唱練聲曲的目的是在唱歌前讓學生的聲音達到一個較好的狀態，足以適應歌曲演唱的需要。這就要求學生通過練聲曲的學習，了解聲樂的思維方式，理解和掌握聲樂技巧，進而舉一反三，達到提高自身音樂修養與演唱技巧的目的。

美聲唱法的訓練周期是相對漫長的，入門階段的教學也必須遵循規律，切不可急于求成，它需要教師在教學過程中合理規劃、因材施教，選擇恰當的練聲曲。只有運用正確的學習方法，有效的思維引導，堅持不懈、執著追求，才能逐步掌握科學的歌唱方法?！拔髫悹柧毬暻彼N含的潛在的聲樂思維也許會有更多的發掘空間，隨著聲樂事業的高速發展，它的價值也會得到更大的體現。