例談幼兒美術教育中的“誤”與“悟”

歐群英

隨著《3-6歲兒童學習與發展指南》（以下簡稱《指南》）的頒布以及課程游戲化項目的不斷推進，雖然教師們的美術教育觀念有了很大的轉變，但在教學實踐中，依然存在一些誤區，需要引起廣大幼教工作者的關注與反思。

誤區一：“紙上談兵”

在大班水粉畫活動“美麗的郁金香”中，張老師首先通過PPT引導幼兒從單張圖片的局部欣賞再到大面積整體欣賞郁金香，讓幼兒觀察花瓣是什么形狀，然后請一名幼兒示范畫花朵。該幼兒畫了一朵五個半圓組成的“郁金香”，老師又請另一名幼兒示范并強調：“畫一朵橢圓形一樣的花，畫出遮擋的花瓣。”前前后后，一共有七名幼兒上臺示范，但還是沒能畫出圖片上所呈現出來的郁金香。

所思所悟：生活就是一幅畫

盧梭認為：教學應讓幼兒從生活中，從各種活動中進行學習，通過與生活實際相聯系，獲得直接經驗，主動地進行學習。皮亞杰的知識建構理論也指出，學生是在自己的生活經驗基礎上，在主動的活動中建構自己的知識。生活是藝術創造的源泉，脫離孩子生活實踐的美術活動往往是很難成功的。因此，在選擇美術活動內容時，首先要考慮到內容的生活化。本案例中的幼兒身處山區，平時很少能觀察欣賞郁金香，缺乏親身體驗的過程。活動中的孩子，僅憑對幾張圖片的感知，很難理解“橢圓形一樣的花瓣”，更難畫出“遮擋的、立體的花朵”。該活動中，教師可以創設花園情景，提供真實的可讓孩子們親自觀察、比較、觸摸等多種感官參與的實物郁金香，或是提供關于不同郁金香品種的視頻，這種直接的感知以及多方位的觀察會有不一樣的效果。多帶領孩子去觀察自然，去體驗和感悟生活，他們會發現生活本身就是一幅畫。

誤區二：“依葫蘆畫瓢”

在大二班的水粉畫教學“向日葵”中，大部分孩子已經完成作品在玩區域游戲了，只有幾個孩子還在作畫。老師在一位小男孩身邊不時地催促他快點畫，并指著說：“不對，要朝著這個方向畫，要排排好。”我走近一看，發現小男孩畫的花瓣有的長有的短，甚至是東倒西歪的，但是他畫的花朵和同伴的相比卻很有特點。我提醒該老師：“先不要指導，讓孩子自己畫。”隨即我掃視了已經展示出來的作品，發現這些向日葵花心一律都是網格狀的，花瓣都是半圓形的。小男孩畫完后我問他：“這棵向日葵的花瓣為什么是斜的，好像要掉下來一樣？”男孩子回答：“我畫的是在風中跳舞的向日葵。”

所思所悟：換一種方式剝橘子

從孩子們展示的一個模子出來的作品中，我們不難看出該教師教育理念的欠缺，更不難看出臨摹確實阻礙了孩子的思維和想象，扼殺了孩子的創造。教師這種模式化、概念化的觀念和死板、機械性的要求，使孩子處于被動學習之中，讓他們以為向日葵的花盤就是網格形狀的。在美術教育中我們要摒棄這種“依葫蘆畫瓢”的教學方法，使方法更為多元。

1. 創意寫生。我們在大班開展了各種聯系幼兒生活的創意寫生，有圖片寫生、實物寫生、戶外寫生等，引導幼兒在感知觀察的基礎上進行作畫，這樣的作品才是孩子真實的表達。通過各種內容和形式的寫生活動，孩子們學習用藝術的眼睛去欣賞風景，用手中的畫筆去發現美、表現美、創造美，不僅開闊了他們的藝術視野，激發他們的學習興趣，還提高了他們的繪畫表現力。雖然他們的筆觸稚嫩，但是我覺得跟生活結合的作品才是有生命的。

2. 游戲情境。游戲是孩子的天性，在游戲中孩子是快樂的、滿足的、開放的。我們在美術活動中積極創設豐富有趣的游戲情境，讓孩子在“玩”中提升表現經驗，激勵幼兒想畫、敢畫、善畫、樂畫的情感態度。如小班美術活動“下雨了”，教師在活動室鋪上塑料地墊，在雨聲中，教師用小水壺噴水，營造出下雨的情境，孩子們在“雨中”玩水、踩水，玩得不亦樂乎，學習的積極性也被充分地調動起來。

3. 繪本故事。優秀的繪本故事都有感人的情節、優美的畫面、豐富的色彩。因此，我們充分利用繪本故事情節開展創意美術活動。如《躲進世界的角落》繪本中大小對比、重復密集的畫面，獨特的構圖，形式新穎藝術效果，使幼兒在不經意間獲得了不同的審美感受。再如繪本《小黑魚》中，用水彩拓印的技法表現海底世界的眾多生物，朦朧而又夢幻。小紅魚是用印章一個個刻印出來，只有小黑魚是畫上去的，構成了撲朔迷離、如夢境般的色彩，簡直就是一場美不勝收的視覺盛宴。孩子們在感知原著畫面藝術美的基礎上，更樂意大膽地去表現與創造。

4. 借形想象。愛因斯坦曾指出：“想象力比知識更重要。”生活中，想象無處不在。天空中飄過的云彩孩子們會覺得是一條龍，潑在地上的水會覺得是一只獅子……借形想象內容豐富多樣，我們組織孩子開展了文字借形、實物借形、拓印借形等活動，為孩子打開一扇創造之窗。

誤區三：“改一下，就更好了”

在大班美術活動“雪娃娃”中，教師引導幼兒在圓片上進行想象添畫，一名女孩高舉小手上臺示范添畫了一只憨態可掬的小兔子，然后開心地走到位子上。老師拿起筆說：“耳朵要畫得長一點，嘴巴是三瓣嘴，這樣就更像了。”在小班展示的美術作品《小蝌蚪游游游》中，我發現一個奇怪的現象，小蝌蚪的尾巴前面一大段是稚拙的直線，后面一小段則是流暢的波浪線，很明顯波浪形是老師加上去的。問及老師，回答：“小朋友畫的尾巴都是直直的不好看。”

所思所悟：我的世界你不懂

《指南》中明確指出：“成人不能用自己的審美標準去評判幼兒，更不能為追求結果的‘完美而對幼兒進行千篇一律的訓練，以免扼殺其想象與創造的萌芽。”“在幼兒自主表達創作過程中，不做過多干預或把自己的意愿強加給幼兒，在幼兒需要時再給予具體的幫助。”但實際教學中，教師們還是會出現這種以“像不像”“好不好”作為評判兒童畫的標準，也因此常常會出現“我來加一筆，這樣就更好了”的舉動。孩子的作品雖然有時候看上去會很離奇、夸張，甚至不合常理，但這都是孩子最真實的表達，是他們對事物的直接感知。那些凌亂的線條、稚拙的筆觸，正是兒童繪畫的精妙所在，所以教師要保護好孩子的這種純真表達，不能用成人的眼光去求全責備，橫加評判，要尊重孩子的“畫語權”，要走進孩子的童心世界，以孩子的視角去發現和體驗，以欣賞和贊許的眼光去鼓勵引導，增強孩子對繪畫的信心與熱情。教師更要尊重孩子的藝術創造，不干擾、不修改，保護孩子作品的本真狀態。

誤區四：“擇優錄用”

在校園美術作品展覽中，我聽到一位媽媽和孩子的對話：“你的畫在哪里，帶我去看看。”孩子回答：“我沒有，老師說我不會畫。”

所思所悟：一個也不能少

孩子真的不會畫嗎？畢加索曾說過：“每一個孩子都是藝術家，我用一生的時間學習像孩子那樣畫畫。”畫畫是孩子的天性，如果哪個孩子不喜歡畫畫，那一定是大人的過錯。畫畫是孩子自由天性的釋放，也是孩子內心世界的獨白。雖然他們的筆觸很稚嫩，線條很單一，色彩很雜亂，但是我們不能因為孩子的“隨便”畫，就認為他們“不會畫”。我們要給每個孩子提供自主表現的機會，支持和保護他們的創造力。在展覽中，要做到“一個也不能少”，要讓每個孩子的作品都有展示的機會，讓他們都能體驗到成功的喜悅。

誤區五：“老三樣”

在幼兒園中，白紙（長方形）、記號筆、油畫棒可以說是在繪畫中最常用的“老三樣”，因為方便簡單，隨手可得，所以讓簡筆畫變得“橫行霸道”。

所思所悟：一切材料皆能美術

在幼兒繪畫活動中，千篇一律地以白紙為載體、記號筆作畫、油畫棒涂色，這在很大程度上限制了幼兒的創造才能，降低了幼兒作畫的靈感和欲望。因此，教師要摒棄固有的模式，提供豐富的美術工具和材料。《幼兒園教育指導綱要（試行）》指出，“指導幼兒利用身邊的物品或廢舊材料制作玩具或手工藝品等來美化自己的生活或開展其他活動”。孩子們身邊的自然材料、生活材料隨處可見，如樹葉、報紙、瓶子、盒子等易于喚起他們的創作熱情。在中班“我給小鳥搭個窩”活動中，教師和孩子們一起收集了稻草、樹枝、網袋、報紙等材料制作鳥窩，孩子們自由選擇、自主創作，作品形式豐富多樣，使材料和內容得到了完美結合，孩子們也欣然投入活動之中。此外，教師也可以指導孩子進行版畫、剪貼、泥塑、拓印等多種創意美術活動，引導他們選擇自己喜歡的作畫方式和內容，從而促使自己的個性得到發展。