對(duì)揚(yáng)劇曲牌體音樂屬性的思考和認(rèn)識(shí)

蔣 璐 （江蘇省演藝集團(tuán)揚(yáng)劇團(tuán) 210005）

一方水土養(yǎng)育一方人，一方水土描摹一方風(fēng)情，如同色香味俱全的維揚(yáng)菜系那樣，經(jīng)過一代代藝術(shù)工作者的不懈努力，發(fā)展至今的揚(yáng)劇藝術(shù)亦可算是中國傳統(tǒng)戲曲盛筵里的一道珍饈美食。《百歲掛帥》《白蛇傳》《珍珠塔》等諸多的揚(yáng)劇經(jīng)典更是陪伴了廣大觀眾從豆蔻年華的青蔥少年走入耄耋時(shí)分的夕陽晚景。

中國特色社會(huì)主義的征途進(jìn)入新時(shí)代以來，在黨中央和各級(jí)地方政府的親切關(guān)心下，包括揚(yáng)劇在內(nèi)的眾多傳統(tǒng)地方劇種都迎來了新一輪發(fā)展的戰(zhàn)略機(jī)遇期。近年來，江蘇省揚(yáng)劇團(tuán)先后推出了《湖灣金秋》《李銀江》《黨的女兒》《太平橋》等大型精品劇目，所到之處皆受到專家和戲迷觀眾的熱烈歡迎。面對(duì)著黃金的機(jī)遇期，我們更應(yīng)該百尺竿頭更進(jìn)一步，對(duì)自己所從事的藝術(shù)生產(chǎn)工作更加恪盡職守，以期實(shí)現(xiàn)揚(yáng)劇藝術(shù)在新形勢(shì)下的更大發(fā)展和繁榮。在此之中，一個(gè)很現(xiàn)實(shí)的問題是：作為身處其中的從業(yè)人員，我們應(yīng)該清楚的知道揚(yáng)劇的前世今生，揚(yáng)劇藝術(shù)最大的特點(diǎn)是什么？或者說揚(yáng)劇藝術(shù)之所以能夠成為獨(dú)立的劇種，它的核心和本質(zhì)是什么？樹高千尺不忘根，唯有把握住它最為本真的客觀規(guī)律，我們?cè)谛滦蝿?shì)下的進(jìn)一步創(chuàng)新和改良才能做到流水不腐、戶樞不蠹般的游刃有余。

一、曲牌體的音樂屬性是揚(yáng)劇最主要的核心與本質(zhì)

從劇種隸屬看，揚(yáng)劇屬于地方劇種，在不同的歷史時(shí)期里，揚(yáng)劇人也曾推出過數(shù)部反應(yīng)社會(huì)主義主流意識(shí)形態(tài)和價(jià)值觀的或歷史戲或現(xiàn)代戲。因此，就劇目的主旨和特色而言，揚(yáng)劇與其他的地方劇種并沒有太大的差別。

那么揚(yáng)劇藝術(shù)的核心與本質(zhì)是什么呢？作為一名樂隊(duì)演奏者，筆者認(rèn)為揚(yáng)劇音樂的曲牌體屬性是一個(gè)使揚(yáng)劇有別于大多數(shù)地方劇種的核心元素。

某種程度上說，一部揚(yáng)劇藝術(shù)曲牌體音樂屬性的形成史，其實(shí)就是整個(gè)揚(yáng)劇藝術(shù)的形成和發(fā)展史；揚(yáng)劇曲牌體音樂的形成過程，其實(shí)也是大開口和小開口、花鼓戲和香火戲從分立走向合并、從對(duì)抗走向協(xié)作的過程。在此基礎(chǔ)上，再加上揚(yáng)劇清曲藝術(shù)寶庫的鼎力助陣，揚(yáng)劇曲牌體音樂屬性的特點(diǎn)也逐漸形成。

曲牌是作曲時(shí)的客觀依據(jù)，作曲又豐富和擴(kuò)大了特定曲牌的內(nèi)涵和外延，曲牌和作曲呈現(xiàn)著相輔相成般的波浪式前行與螺旋式上升。縱觀中國傳統(tǒng)戲曲，時(shí)至今日依然堅(jiān)持曲牌體音樂屬性的劇種確實(shí)已經(jīng)不是太多，揚(yáng)劇藝術(shù)無疑是這一陣營中的一顆璀璨明珠。

二、揚(yáng)劇曲牌體音樂的架構(gòu)梳理與歸納

通過對(duì)現(xiàn)存于世的近百種常用曲牌歸納整理以后，筆者發(fā)現(xiàn)，構(gòu)成揚(yáng)劇音樂的曲牌主要來自于四個(gè)方面，即早期的香火戲、花鼓戲、揚(yáng)州清曲以及其他雜項(xiàng)。

香火戲一支里，有我們非常熟悉的【大開口】【寶調(diào)大開口】【十字大開口】以及相對(duì)冷門的【七公調(diào)】【娘娘調(diào)】【船調(diào)】等等。總體而言，它們代表著香火戲時(shí)期的粗獷豪邁，極具蓬勃的鄉(xiāng)土氣息。可也正因?yàn)樗奶^于接地氣而不免被貼上了“土”、“俗”的標(biāo)簽，因而目前被采用的并不是太多。但是，對(duì)于這種頗有“泥土芬芳”、在基層觀眾里有一定號(hào)召力的原生態(tài)曲牌，江蘇省揚(yáng)劇團(tuán)近年來依然會(huì)結(jié)合劇情的需要，在精品劇目加以綜合化的運(yùn)用。因此，筆者認(rèn)為，對(duì)于香火戲分支里的大部分曲牌，當(dāng)代的揚(yáng)劇從業(yè)者還是需要去辯證的對(duì)待，不能因?yàn)樗^的“土”、“俗”等短板而遺忘它的真正價(jià)值，也不能因?yàn)橐晃兜淖非蟾哐藕退^的美感而失去揚(yáng)劇藝術(shù)最為本真的元素。

花鼓戲一支里，有我們熟悉并時(shí)常使用的【補(bǔ)缸】【銀鈕絲】【鮮花】【磨豆腐】【探親】【種大麥】，也有相對(duì)陌生的【撞肩調(diào)】【青陽扇】【磨盤】等等。應(yīng)該說，與香火戲的粗獷相比，花鼓戲分支中的曲牌更為細(xì)膩、更為傳神，因而更適合展現(xiàn)人物的或喜怒哀樂或悲歡離合之情。另一方面，隨著時(shí)代的發(fā)展與社會(huì)的進(jìn)步，以【補(bǔ)缸】【探親】【鮮花】等為代表的花鼓戲曲牌還出現(xiàn)了自身內(nèi)部的衍化和裂變，相繼有了【大補(bǔ)缸】與【補(bǔ)缸】【金補(bǔ)缸】、【新探親】與【老探親】、【老鮮花】與【鮮花】【半鮮花】等的差別。

揚(yáng)劇清曲一支里，有我們耳熟能詳?shù)摹臼釆y臺(tái)】【數(shù)板】【剪剪花】【滾板】【滿江】等極具揚(yáng)劇特色的曲牌，它們?yōu)榍髡咛峁┝素S富的靈感源泉、它們?yōu)檠輪T提供了充足的藝術(shù)補(bǔ)給。在老藝術(shù)家們的精雕細(xì)琢下，一段段膾炙人口的經(jīng)典揚(yáng)劇唱腔得以流傳至今。當(dāng)然，與花鼓戲中的曲牌一樣，被揚(yáng)劇藝人所采納和運(yùn)用以后，絕大部分的清曲曲牌都發(fā)生了或多或少的變化。以觀眾最為熟悉的【梳妝臺(tái)】為例，從字?jǐn)?shù)分析，我們分別有七字【梳妝臺(tái)】和十字【梳妝臺(tái)】；從板式區(qū)分，我們有【老梳妝】【新梳妝臺(tái)】【江南梳妝臺(tái)】【金派梳妝臺(tái)】【西皮梳妝臺(tái)】的區(qū)分；從篇幅的長短區(qū)分，我們有正統(tǒng)四句一排的傳統(tǒng)【梳妝臺(tái)】，也有僅唱半排的【雪擁藍(lán)關(guān)】。

其他雜項(xiàng)一支里，多是從民歌民謠、京劇、昆曲以及其他地方劇種那里吸收和借鑒的一些音樂元素，如民歌中的【楊柳青】【虞美人】【十杯酒】，錫劇中的【迷魂調(diào)】，京劇中的【漢調(diào)】【導(dǎo)板】【回龍】等等。在此之中，最為值得一提的當(dāng)屬已成為揚(yáng)劇代表性曲牌的【大陸板】。事實(shí)上，早期的揚(yáng)劇音樂里并沒有【大陸板】這一曲牌，當(dāng)它被早期藝人從其他劇種引入之后，得益于著名揚(yáng)劇表演藝術(shù)家高秀英先生等人所做出的開創(chuàng)性貢獻(xiàn)，【大陸板】、特別是擲地有聲的【堆字大陸板】已成為揚(yáng)劇音樂的代名詞。

筆者認(rèn)為這些形形色色的曲牌實(shí)則是揚(yáng)劇音樂的軀干與靈魂，聚成一團(tuán)火、散開滿天星，離散著的時(shí)候，它們就是一個(gè)個(gè)獨(dú)立存在的客體；巧妙結(jié)合之時(shí)，它們最終就能組合為一個(gè)個(gè)的唱段。

三、對(duì)現(xiàn)階段揚(yáng)劇音樂改革的兩點(diǎn)思考

哲學(xué)教科書也早已言明，事務(wù)都是不斷運(yùn)動(dòng)發(fā)展的，對(duì)于揚(yáng)劇藝術(shù)，我們也該以發(fā)展的、動(dòng)態(tài)的思路去看待，因此揚(yáng)劇音樂也確實(shí)有值得提高和改進(jìn)的方面。

筆者認(rèn)為，針對(duì)現(xiàn)階段的揚(yáng)劇音樂，我們確實(shí)需要對(duì)部分內(nèi)容加以變革，以便能更好的適應(yīng)當(dāng)下觀眾的視聽習(xí)慣和審美偏好。但是，曲牌體的本質(zhì)屬性卻是必須要遵守和敬畏的。如果以更好的在全國范圍內(nèi)推廣、為了吸納更多年輕觀眾的喜歡等所謂的“名目”而放棄曲牌體的音樂創(chuàng)作思路，則是一種“數(shù)典忘祖”的不明智之舉。

揚(yáng)劇藝術(shù)之所以能夠出現(xiàn)三個(gè)公認(rèn)的藝術(shù)流派以及眾多特點(diǎn)鮮明的前輩藝術(shù)家，正是因?yàn)樗ㄋ﹤冊(cè)诟髑粕戏N種風(fēng)格迥異的創(chuàng)造和種種匠心獨(dú)運(yùn)的使用。如果沒有【梳妝臺(tái)】曲牌，揚(yáng)劇的世界里怎會(huì)有多情婉轉(zhuǎn)的華派？怎會(huì)有細(xì)膩傳神的金派藝術(shù)？如果沒有【大陸板】曲牌，我們?cè)鯐?huì)領(lǐng)略到明快激昂的高派藝術(shù)？這些是前人留下的寶貴財(cái)富，也該成為我們繼續(xù)筑夢(mèng)前行的本錢和安身立命的不二法寶。如果把揚(yáng)劇比作一顆參天大樹，曲牌體的音樂屬性好比就是樹干和樹枝，年復(fù)一年的歲月輪回里，一代又一代的藝術(shù)工作者好比就是那一片片的樹葉，在軀干和樹枝的補(bǔ)給和塑造下，完成著屬于自己的生命輪回……

當(dāng)然，我們需要看到，為了實(shí)現(xiàn)更好的傳承和發(fā)展，當(dāng)前的揚(yáng)劇音樂確實(shí)需要有些新的變化。筆者認(rèn)為，我們至少需要在部分旋律的重新整合、音樂演奏的配器這兩方面再下功夫、再付諸于更多的革新。如果能夠?qū)η坷锏妮o助旋律加以優(yōu)化、加以熨平，使得旋律的鋪陳在收放自如的同時(shí)更為自然、更為平穩(wěn)有序的推進(jìn)，那么曲牌體音樂在當(dāng)下的藝術(shù)價(jià)值完全能夠得到生動(dòng)的展現(xiàn)。相反，如果要為曲牌體“開膛破肚”般的進(jìn)行肢解，實(shí)屬于因噎廢食般的過猶不及。如果那樣的話，揚(yáng)劇或許就不能算是揚(yáng)劇了。

此外，在配器方面的改革也是值得借鑒的。配器的精湛與否，直接決定著伴奏音樂的整體輸出效果，不僅會(huì)影響到演員的演唱，也直接左右著觀眾對(duì)于揚(yáng)劇音樂的整體評(píng)判。從目前的情況看，揚(yáng)劇樂隊(duì)在這方面的師資投入和孵化成果都還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠。在器樂配置上的這場變革，或許是繼成功應(yīng)對(duì)男女同弦的挑戰(zhàn)之后，新形勢(shì)下的揚(yáng)劇人最應(yīng)該思考的聲樂命題。

四、結(jié)語

在當(dāng)前及可預(yù)見的時(shí)間里，我們?cè)谒囆g(shù)生產(chǎn)中所需面對(duì)的競爭和挑戰(zhàn)依然會(huì)是格外的嚴(yán)峻。從外部來說，隨著市場經(jīng)濟(jì)的不斷發(fā)展，我們會(huì)面對(duì)其他藝術(shù)樣式和周圍兄弟劇種的競爭，從內(nèi)部來說，隨著時(shí)代變遷的不斷提速，我們會(huì)迎來鑒賞水平更高、知識(shí)儲(chǔ)備更為豐富的年輕觀眾。每一代人都有屬于自身的任務(wù)和責(zé)任，作為當(dāng)下的揚(yáng)劇人，我們必須要有危機(jī)意識(shí)和緊迫意識(shí)，亟需與時(shí)俱進(jìn)的打磨和完善起自身的業(yè)務(wù)技能，牢牢把握曲牌體音樂架構(gòu)的客觀規(guī)律、多從自身的業(yè)務(wù)能力方面找原因、找不足，進(jìn)而努力提升作品的藝術(shù)價(jià)值與思想價(jià)值。