論民族音樂元素與現代作曲技法的互動與融合

（寧夏理工學院藝術學院 753000）

民族音樂是基于本民族特征形成的一種音樂模式，為現代音樂的發展打下了牢固的根基。民族音樂是少數民族人們在漫長生活過程中形成的寶貴文化財產，同時也是中國珍貴的文化遺產，在文化領域具有不可忽視的價值。以民族音樂為基礎找尋當代音樂的制作靈感，運用先進的作曲技巧，且創造出很多有影響力的曲目，把民族音樂和現代作曲有效結合，變革了音樂的表現方式不但有助于現代音樂的進一步發展，并且有助于民族音樂的突破性發展，更有助于創作出長久不衰的音樂經典。本文主要探討了民族音樂元素與現代作曲技法的互動與融合相關內容。

一、概述

民族音樂是中華大地上各個民族經歷歷史長河創造出來的具備民族特色，可以體現民族文化和精神的音樂形式。民族音樂大多源于民間，反映的是貼近人民大眾生活的內容。中國民族音樂作為一種獨居特色的藝術形式，備受中外藝術領域的關注。即便是在當代流行音樂盛行的背景下，對民族音樂的認識、考察、深入理解始終沒有間斷過。一般而言，民族音樂系統的包括了民族戲曲音樂、民族說禪音樂、民族歌舞音樂、民間器樂等等。中國幅員遼闊，是一個多民族的國家，不同地區和不同民族都有自己風格的音樂。不同的民族音樂風格對現代音樂的創作產生了深刻的影響。

在現代音樂創作中，現代作曲技法即為音樂創作的途徑。音樂創作的過程，是一個創造的過程，其融匯了創作者的思想與情感，反映了一定的生活。現代作曲技法是在對既有理論知識和技能進行合理運用基礎上，借助一定的分割來表達一定的情緒和思想感情。中華民族民間音樂蘊含著豐富的可供現代作曲借鑒的元素。隨著音樂創作熱潮的到來，實現論民族音樂元素與現代作曲技法的互動與融合，對傳承民族音樂，推動現代作曲技法的創新發展均具有重要的現實意義。

二、民族音樂元素與現代作曲技法的融合

在對介紹民族音樂和現代作曲技法基礎上，下文主要對民族音樂元素與現代作曲技法的互動與融合問題展開具體他探討。具體如下：

（一）注重民間戲曲元素與現代作曲的互動與融合

民間戲曲是建立在區域特點與民族特點基礎上的一種音樂，在長時間的發展歷程中產生了豐富多樣的戲曲，涉及諸多藝術元素。在現代音樂的創作過程中，會添加部分戲曲中的腔調等內容。在現代音樂成長歷程中，與民族音樂元素進行有效結合是音樂制作的一種前所未有的方式，此外，采用這種創作方式能夠把戲曲借助現代音樂的演唱手法進行提現。我國戲曲是一種歷史悠久的表現方式，不管是黃梅戲、還是豫劇、河北梆子等都已經有很長的發展歷史了。在長時間的發展演變過程中，年輕人逐漸喪失了對學習與了解戲曲藝術的積極性，戲曲藝術逐漸處于社會邊緣地位。然而，為了讓我國戲曲永葆青春與活力，很多作曲家在現代音樂創作過程中添加戲曲的元素，不斷提升戲曲的影響力。

在現代音樂作品中，增添戲曲腔調是創作者慣用的一種方式，比如人們比較熟悉的《霸王別姬》《悟空》等等。就拿《新貴妃醉酒》來說，這首由我國著名歌手李玉剛演唱的作品便是把京劇和現代流行歌曲有效結合，帶給聽眾耳目一新的感覺。把京劇元素融合到流行音樂作品中，把京劇的內涵與情節依托流行音樂的表現手法進行體現，可以讓聽眾在情感方面和演唱者產生共鳴，有效表現了創新的涵義，不但發揚了我國優秀傳統文化，還讓音樂的涵義進一步擴展，讓音樂的魅力更加凸顯。

（二）少數民族音樂元素和現代音樂的融合

在現代音樂作品中，要取得增強曲目旋律質量的成效，會添加一些少數民族個性化音樂元素。例如，在眾多學者研究中提及的云南少數民族的“飛歌”元素，將其與現代音樂創作相結合，可以去到較好的效果。一般而言，實現少數民族音樂元素與現代音樂創作互動與融合，可以嘗試如下途徑：

一是選用和節奏近似的少數民族音樂素材進行音樂創作。現代作曲技巧和少數民族音樂元素的融合，能夠讓聽眾對少數民族群眾的日常生活模式和特征有一定的了解，展示少數民族的習俗，給聽眾提供想象的空間，保持音樂自身的獨立性，另外，這也是現代作品創作技巧和少數民族音樂元素能否密切融合的關鍵點。創作者會基于現代音樂創作技巧，選用和節奏近似的少數民族音樂素材，結合所選素材確定作品要表達的主題，將有突出民族特性的元素挑選出來，將其視為曲調的組成內容，且恰當添加高音部分。此外，音樂作品創作人員可從多個音樂作品中，依據自我觀點，選用一兩個節奏，亦或在原來節奏的恰當地方添加一種節奏，進行有效調節，將兩種節奏有效融合，構成讓聽眾耳目一新的節奏。

二是注重多樣性少數民族音樂技巧的結合。在現代音樂作品中，多樣性與復調化是兩種運用較多的技巧方法，而多聲性是少數民族音樂元素。中國有很多個少數民族，在漫長的歷史過程中形成的少數民族文化直接影響了民族音樂的特征，也就是音樂素材中不單單包括一個聲部，而是包括兩個或者兩個以上的聲部，鑒于其的這種特性，音樂作品創作者可將現代音樂創作手法和少數民族音樂元素有效結合，讓歌曲的聲部不斷豐富。復調化具體表現為將不同音樂作品進行比較，效仿其他韻律節奏，亦或以支聲的方式加以表現，在這之中，會比較多個層面的內容，譬如作品的韻律、調性、節奏，而復調會將兩種方式進行融合：第一，將音樂內容進行復制，全部效仿；第二，對之前的音樂內容進行調整后使用，讓音樂呈現出多樣化特點。利用這種方法，可以將作品的聲音分為諸多聲部，表現多聲性特點。

三是注重非平均律動的合理使用。在很多少數民族的音樂作品中，都會運用非平均律動。該種律動是少數民族在長時間的社會發展演變中形成的，且和現代音樂創作手法有效融合，運用了該律動的作品，美感大幅提升，能夠滿足人們對作品的要求，能夠提升作品的“立體化”，具有十分突出的音樂魅力。

（三）注重少數民族特色唱法技巧與現代作曲技法的融合

少數民族音樂演唱中均存在其特色的唱法，風格獨樹一幟，也正因為這一點使得少數民族歌曲經久不衰，備受矚目。在現代音樂創作中，也可以適當地借鑒少數民族的一些特色唱法技巧，從而豐富音樂創作的內容，帶來不通過的體驗。以蒙古族為例，蒙古族民歌可以分成兩類，一類是長調，一類是短調。長調民歌顧名思義，篇幅比較長，節奏較慢且不受約束，體現出濃郁的草原意味。而短調不但篇幅小，并且節奏較快。蒙古族民歌體現的是蒙古族群眾的生活特點和習俗，歌唱時聲音響亮，十分有氣勢，內容十分豐富，有些是表達對幸福生活的憧憬、有些是表達對草原的依戀、還有些是表達對戀人的思念之情。例如，作品《憂愁的諾恩吉雅》便是借鑒了蒙古族長調民歌中“諾古拉”的表現手法，呈現了波音的效果；《深藏在心底的歌》便是基于蒙古長調民歌創作而成的鋼琴曲目。在蒙族語言中“諾古拉”指的是“顫音”，是長調中運用概率較高的一種手法，而流行音樂作品創作者以西方音樂創作手法，把其和鋼琴作品有效融合，以鋼琴作品中的波音仿效長調民歌中的顫音，在很大程度上提升了曲目的表現力，同時也讓民族性得以凸顯。

總之，伴隨民歌傳播范圍的增大，許多現代樂器參考了民族的表現方式，長調作品讓演唱人員在歌唱過程中可以依據自我的情感，對曲調進行恰當調整，讓草原民族的特點得到全面地展現。為此在當今時代的音樂作品中，常常應用長調的表現手法，不但以新奇的方式表現出了民族音樂的特性，還讓作品的涵義得以擴展。

三、結語

現代音樂作曲技巧和少數民族音樂元素的有效結合，讓曲目在具有民族特性的前提下增添了新穎的音樂要素，讓曲目呈現出特殊的藝術特點，打破了傳統的思想理念，讓我國民族音樂邁上新的臺階，提供了全新的視野，同時是民族音樂的深入發展、在世界范圍內地傳播發揚提供了全新的渠道。