淺談面料再造在童裝設計中的應用

（揚州大學 225000）

我們處在這個華麗的時代，有了精神層面的追求，也會相對在物質方面的要求越來越高越來越精細，以便彰顯個性，與其他人有著與眾不同的特色特點。面料再造不僅提高了服裝的美學品質，還強調服裝的藝術特點，同時增強了服裝設計的原創性。隨著“二胎”政策的開放，兒童消費者對衣著品質的要求越來越高，童裝作為我們市場化服裝中的一個非常重要的品類，越來越受到現代設計師的關注。面料再造在童裝的應用，使服裝變的更具個性化，孩子們會穿著個性化、時尚化的服裝去參加聚會、舞臺表演等場合的活動，會更具有自信。

一、童裝的發展

1.童裝的概述

童裝即兒童的服裝，涵蓋了0-16歲年齡段人群的全部著裝，適合且貼切兒童的體型，童裝包括3個月以內為嬰兒期的服裝、1-3歲為幼兒期的童裝、4-6歲為小童期的服裝、7-12歲為中同期的服裝、13-16歲為大童期的服裝，童裝的面料要求要比成人高，既要好看，穿著又且舒適，隨著社會的二胎政策越來越開放，由于人們的消費水平提高，家長以及孩子的要求越來越高，童裝作為發展空間，可以比作服裝行業的最后一塊蛋糕，許許多多的成人品牌更是轉型童裝行業，童裝的市場競爭愈為激烈。

2.普通化與時尚化童裝的發展趨勢

普通化童裝考慮的是兒童穿著的舒適度，在面料的選擇上，兒童要比成人裝的面料更為舒適安全，面料和輔料越來越強調天然、舒適、安全的合理性，結合兒童身體的特點，多采用純棉、滌棉、毛、皮一體等純天然面料。現階段穿著的服裝只是滿足于兒童日常的著裝需要，而孩子在現階段除了學校以外的場合，對于戶外活動的重視或是特殊社交環境的變化，例如：家庭聚會、學校的活動等，這種情況下對于個性化、時尚化的服裝才有所需求。

時尚化的童裝是在特定的某個場合穿著的，比如唱歌跳舞走秀等等舞臺上的表演，或者說是Party，諸如這類場合就會有特定的服裝，類似這種服裝就大多不會考慮穿著的舒適性及環保性，款式及裝飾上則追求時尚，亮片、刺繡、喇叭型褲腿、荷葉邊等等流行元素在童裝設計上面。從服裝的廓形及其藝術效果會給人帶來一種巨大的視覺沖擊力，從而給觀眾帶來不一樣的視覺效果。這類的服裝往往設計師會考慮到其美感及整體的藝術效果，綜合考慮環境色的影響，來決定服裝的款式及裝飾。隨著市場規模持續擴大，在成人男女裝發展趨于飽和化的狀態下，設計師多會在童裝上面做些改變，隨著時代的變化，人們的生活質量會愈加提升，與此同時，兒童的審美會隨著父母的審美變化而變化，孩子會受父母的感染力，使致孩子的審美會有所提高，知道追求時尚化的童裝。

二、面料再造的概述及面料再造在童裝中的應用表現

（一）面料再造的概述

1.面料再造的定義

面料藝術再造即面料的二次設計，在原有面料基礎上進行增加或減少來改變其形態，創造出另一種帶有個性和視覺沖擊感的面料。使面料本身具有的潛在美感得到最大限度發揮的一種設計，從而達到創意新潮的思想。

2.面料再造的工藝手法

面料再造即編織、抽褶、縫線、鑲拼、鏤空、拼貼、印染、扎染、蠟染、手繪、噴繪等手法，其中印染、扎染、噴繪等屬于平面再造，抽褶、編織、鏤空等是立體表現形式，這些面料的改造方式還可以相互融合，形成具有視覺沖擊力的藝術效果，如用新型特殊面料和雪紡的疊加制造出剛柔沖擊的別樣效果，特殊工藝手法加工，使其產生具有視覺效果的沖擊力和獨特的藝術魅力。服裝面料二次改造可以改變和豐富服裝的藝術效果。同樣的款式下的服裝，若采用不同的服裝面料藝術再造如抽褶、編織、鏤空手法，其最終的藝術效果截然不同。

（1）面料再造平面表現形式

印染：又稱之為染整，是一種簡單的、常見的、平面的印花效果的加工方式。印染的方式較為容易實現，這種面料再造的方式，在我們現代成衣里面用的最多的。

扎染：扎染古稱絞纈，是我國歷史悠久的紡織染色工藝之一，也是民間傳統而獨特的染色工藝。扎染這種手法通常運用到民族風格服裝上面的比較多。

蠟染：蠟染是用蠟刀蘸熔蠟繪花于布后以藍靛浸染，既染去蠟，布面就呈現出藍底白花或白底藍花的多種圖案。用于制作服裝服飾和各種生活實用品，在民族風的服裝或服飾上面，顯得樸實大方、清新悅目，富有民族特色。

噴繪：即用噴霧工具將顏色噴在服裝面料的表面上進行染色的一種方法。市場上噴繪普遍運用到成衣上面，因為顏色附著力低，所以運用噴繪的方法較少，大部分運用在創意服裝中。

（2）面料再造立體表現形式

編織：條狀物互相交錯或鉤連進行編織的工藝。編織工藝成了藝術、生活當中不可替代的特殊的藝術語言及表現形式，為服裝設計領域提供了更為精彩的設計理念。

抽褶：抽褶也稱為縮褶，它賦予服裝豐富的造型變化。由于抽褶能把服裝面料較長較寬的部分縮短或減小，使服裝更加舒適美觀，同時還能發揮面料懸垂性、飄逸性等特點，既能使服裝美觀合體，又能增加裝飾效果，一般會運用到女裝中，體現女性的美感。

鑲拼：即是在繪畫過程中，運用實物，如布料，輔料、紙等，根據效果圖剪裁成所需的形狀，粘貼到服裝上面。這種方法的運用既能夠使服裝增添藝術效果，又比較出效果增加視覺的沖擊力，一般也會用到創意服裝中。

鏤空：時尚界用此表現裁剪技術，它利用刀刻或者機器改造的方式方法，做出不同的藝術效果，鏤空手法一般運用在高端的服裝細節處理上例如私人定制的禮服上面。這種手法給人的印象首先是“性感”的代名詞，其次能夠體現出女性的美感。

設計師吳海燕曾說過的一句話，“服裝設計師的工作，首先是從織物面料設計開始的。一塊好的面料往身上一披，隨便一個造型就是一件很好的時裝。”這句話從中體現了二次設計面料在服裝設計中的重要性。

面料再造在服裝上的應用有很多典型的成功案例，如：著名服裝設計師三宅一生（Issey Miyake），針織女王Sonia Rykiel，瑞典新銳設計師Sandra Backlund等的作品之所以讓世界矚目，很大程度上都是源自設計師對面料準確的了解。三宅一生能夠像“面料魔術師”一樣，利用立體剪裁技術，將其創造的“一生褶”在模特身上進行披掛，充分體現面料藝術再造的獨有魅力；川久保玲也是如此，集中精力將輕薄透明的黃色上衣、胸前密集地散落著輕柔的花朵般立體細褶的橙色襯衫、用松軟厚重的絎縫材料制作的米白色短裙組合在一起，色調統一和諧，作品具有很強的整體感。

（二）面料再造在童裝中的應用表現

隨著面料再造的盛行，其影響力波及到了兒童服裝設計的領域。在商業氣息濃重的氛圍下，越來越多的兒童在服裝審美的追求上也不服輸，不干落后，他們盡力裝飾自己，要求父母買一些有裝飾性的衣服給自己。那么在這種情況下，設計師們會斟酌孩子們的追求在童裝上做一些文章，使得童裝變得越為豐富多彩。面料再造既能滿足兒童的需求，又能作為一個新奇的點在童裝上研究，傳統的方法如編織、抽褶、縫線、鑲拼、鏤空、拼貼等等，其次還有面料的增加減少處理，增加手法最常見的就是重組、疊加和堆積等再造，再或者對織物的外力作用下的改造，比如抽絲、折疊、拉伸、擠壓等使得織物二次改造，從而使得童裝變得更為童趣美觀，增添了童裝的靈動感。

1.普通化童裝面料再造的應用

普通化童裝往往是在紋樣上、顏色上去適應市場當下的流行，這種日常穿著的服裝一般會選用棉麻毛織物，多為舒適安全環保的面料，這類別的面料處于成人服裝的用料之上，無論講究舒適度還是安全程度。普通化童裝追求平面時尚往往是印染、蠟染、噴繪等，在立體形式追求抽褶，變成荷葉邊，拼貼，形成一個卡通圖案等，例如：現階段小豬佩奇、海綿寶寶，米奇等熱門的動畫化片就是印染圖案的主要靈感來源。這些方法都會運用在童裝設計中，但還是追隨著成人服裝的流行趨勢，或成熟或簡潔，隨著時代的變化，人們追求的也有所不同，同時兒童消費者對時尚性童裝越來越為了解，從而使更多的孩子走在潮流變化的前沿上。

2.時尚化童裝面料再造的應用

時尚化童裝一般體現在大廓形、異形上等，面料再造的方式一般在時尚化童裝里面做，因為它的成本較高，還要追求一些特殊的光澤感的造型，所以一般不會采用棉麻類舒服的面料去做，特別是在特殊的場合下，如舞臺表演時，穿著的服裝更具個性和表現力，一般會運用到鏤空、編織、抽褶、縫線、鑲拼等，從而使服裝變得更為豐富，富有層次感，特殊面料和日常面料的結合，例如杜嘉班納 （Dolce&Gabbana） 推出的童裝，增加了面料的多樣化，使服裝變得更為靈動與童趣性，結合舞臺上的環境及燈光的變化，要求對舞臺服裝的表現力更高更豐富些，這樣的表現力既能增加服裝的時尚性，又能增強巨大的視覺沖擊力。

隨著現如今時尚的變化，童裝也有所改變，在創意設計過程中從整體到局部，考慮材質、用色、圖案等，再結合童裝的特點，將其面料作為改造前的基礎，運用新的設計思路，來改變其外貌的形態，從而提高其品質和藝術效果。

這篇文章寫了關于普通化童裝與時尚化童裝的應用及發展，區別于童裝的普通化與時尚化，孩子們日常穿著的服裝我們俗稱普通化童裝，普通化童裝根據兒童的年齡階段，考慮童裝的面料要求既要比成人高，又要穿著要好看有且舒適。而時尚化的童裝，因為它的成本較高，還要追求一些特殊的光澤感的造型，所以一般不會采用棉麻型舒服的面料去做而。時尚化童裝一般體現在大廓形、異形上等，在特殊的場合下比如舞臺服裝，類似這種場合的服裝都顯得較為華麗不凡，比較適應場合的穿著，以普通化童裝為基礎結合面料再造的藝術效果，從服裝的廓形及其藝術效果會給人帶來一種巨大的視覺沖擊力，從而給觀眾帶來不一樣的視覺效果。這類的服裝往往設計師會考慮到其美感及整體的藝術效果，綜合考慮環境色的影響，來決定服裝的款式及裝飾。面料再造作為一種常見的設計表達，經常與我們日常生活服裝相結合，很好的運用能夠使我的畢業服裝更為突出，增加視覺的沖擊力，面料再造的合理方式能夠讓我們的童裝市場越來越豐富，跟我們成人裝市場越來越貼近。