脆弱優(yōu)雅的意象
——非洲當代女藝術(shù)家雷那·歐克爾的藝術(shù)追求

（中華女子學院 100101）

雷那·歐克爾（NNENNA OKORE）1975年出生在尼日利亞，她已成為非洲當代藝術(shù)領(lǐng)域中備受關(guān)注的重要藝術(shù)家之一。她善于捕捉環(huán)境及周圍事物的形態(tài)特征，并借助當?shù)刈畛Ｒ姷淖匀徊牧虾驮偕牧线M行創(chuàng)作。她的作品混合了多種媒材，包括粘土、紙、麻線、粗麻布、紗線、樹枝等。作品呈現(xiàn)出一種獨特的美感，蘊含著一種新的觀念。歐克爾對于永恒的事物并不感興趣，在她所生長的熱帶環(huán)境中，目睹著生命的成長與衰亡，土地的退化與樹木的衰敗深深吸引著她。在孩童時代，她就開始關(guān)注事物如何隨時間的流失而消亡。自2001年始，她曾獲得多個國家和國際獎項。她在美國、英國、法國和非洲的眾多知名畫廊、博物館和藝術(shù)機構(gòu)舉辦個展40余次，在美國、歐洲、亞洲等多個國家和城市參加藝術(shù)家聯(lián)展60余次。2011年8月至10月，包括歐克爾在內(nèi)的六位非洲當代重要藝術(shù)家的藝術(shù)作品將集體亮相臺北，這是在臺灣舉辦的首個非洲當代藝術(shù)展。近年來，歐克爾的作品影響力越來越大，

歐克爾的職業(yè)生涯是從畫家開始的，她早期的作品會使人聯(lián)想到尼日利亞受人贊譽的藝術(shù)家Jimoh Buraimoh用鮮艷的顏色在織物設(shè)計中呈現(xiàn)神話中的生物形態(tài)的圖形藝術(shù)作品。1999年，她從尼日利亞大學畢業(yè)，獲得繪畫專業(yè)的學士學位。在尼日利亞大學就讀后期，她慢慢放棄了油畫和紙上作品，開始用回收的報紙、雜志來創(chuàng)作雕塑。這一階段的第一件作品Untitled《無題》（2000年）完全用回收紙（recycled paper）完成，標志著她新的創(chuàng)作方向。在2004年和2005年，她獲得美國最著名的州立大學之一的愛荷華大學研究生院的文學碩士和雕塑專業(yè)的美學碩士學位。在這期間，粘土成為她雕塑和裝置作品新的材料語言。從2008年開始，手工紙（handmade paper）又被歐克爾巧妙地運用到作品創(chuàng)作中，呈現(xiàn)出又一種新的作品表現(xiàn)形式。特別是到了2009年，她對作品材料的選擇清晰地呈現(xiàn)出兩條主線：一是以粘土為主要材料，二是以手工紙為主要材料。除此之外，歐克爾偶爾也會用回收的塑料袋來創(chuàng)作作品。在許多作品中她還使用紗線、蠟、染料、丙烯、皮革甚至咖啡粉等材料來豐富作品的色彩和紋理質(zhì)感。

歐克爾說：“我的靈感大多源自于恩蘇卡，它是在尼日利亞東南部的一個小的大學城，在那里我度過了我的童年。作為一個孩子，我迷上了我所居住的大學校園周圍具有鄉(xiāng)村氣息的住所的社會、自然和人工環(huán)境。進入到鄉(xiāng)村景色中我被它的巖石斜坡、參天古木和建筑結(jié)構(gòu)所吸引……在所有賦予我靈感的鄉(xiāng)村生活的各個方面中，惡劣經(jīng)濟條件下找到的材料和廢棄物的使用，對我產(chǎn)生了最深刻的影響。它反映在我作品的視覺內(nèi)容和意象上。”

非洲荒野中的動植物以及那里的農(nóng)業(yè)生活給予了她無限的創(chuàng)作源泉。也許她與非洲心靈上的溝通一直是通過將撒哈拉沙漠以南的非洲大陸的自然地貌和建筑結(jié)構(gòu)形式轉(zhuǎn)變成抽象的墻上雕塑作品和裝置作品來實現(xiàn)的。她觀察巖石斜坡和參天古木，觀察降雨如何在丘陵貧瘠的土地上沖刷出一條條起伏的痕跡，感受紅色泥土散發(fā)的氣息，關(guān)注茅草覆蓋的屋頂和類似西方建筑結(jié)構(gòu)的房舍，甚至是人們在后院用泥土堆砌的圣壇，這些對她的創(chuàng)作產(chǎn)生了重要影響。婦女們穿著的五顏六色的襁褓布、土坯房、森林中的植物和灌木、甚至是丘陵地形和巖石形態(tài)都激發(fā)著她對美的認識和表達。在2003年到2007年創(chuàng)作的Fence《籬笆》系列中，她選用舊雜志或舊雜志結(jié)合樹枝作為材料，將它們編織在一起，作品讓人想起西非鄉(xiāng)村的座座籬笆和院墻。歐克爾在廢棄材料中尋找重復(fù)使用的價值，她通過人們熟悉的工藝制作，賦予作品多層含義來豐富她的作品。無論是在尼日利亞還是在美國，她都利用自然材料或再生材料制作作品，通過重復(fù)的密集型勞動技藝將它們轉(zhuǎn)變成錯綜復(fù)雜的雕塑或裝置作品。裝置作品Twisted Ambience《扭曲的環(huán)境》（2009）是用大量的報紙扭曲纏繞在一起，形成樹一樣的結(jié)構(gòu)，表達出作者記憶中家鄉(xiāng)茂密森林的強大力量。用報紙做成的燈形裝置、電線和光源被安裝在6到8英尺的高度，低照明營造出一種戲劇性事件尚未發(fā)生的狀態(tài)，形成一個由觀眾的出現(xiàn)而激發(fā)出來的表現(xiàn)空間。可以想象，歐克爾潛意識中的生活觀念和精神境界與土著人的宇宙觀是一致的。然而，她的目的不是反映人類的形態(tài)，而是捕捉?jīng)]有月光的夜色中家園房屋的外觀。她認為她是在用非洲人的審美進行創(chuàng)作，然而，她的目標是表達這個世界。

歐克爾嘗試用任何可能的方法來完成作品，常常都趨于在五、六種想法之上進行創(chuàng)作，創(chuàng)造柔和、多彩、考究的結(jié)構(gòu)。她的大多數(shù)作品都在探討有機形態(tài)和精細的表面肌理。作品Emissaries《使者》（2009）和Memory Lane《感懷往事》（2011）中歐克爾使用了手工紙、染料、粗麻布和紗線等多種材料。她將這些材料自然地、巧妙地、合理地結(jié)合在一起，創(chuàng)造出意想不到結(jié)構(gòu)和紋理對比效果。她制作作品中的一些工序，包括編織，縫紉，滾動，加捻和染色，都是她觀察尼日利亞當?shù)厝说娜粘趧訉W到的。在作品Lace《蕾絲》（2007年）中，她用泥條卷成直徑為2英寸的圓圈和螺旋形狀，用細繩將這些紅色和褐色的陶圈細致地連接起來，形成起伏的墻面雕塑。歐克爾被粘土的可塑性和質(zhì)感所吸引。在作品中，粘土成為她傳達自己對于西方和非洲環(huán)境的感覺和看法的一種媒介工具，用粘土制成的陶圈排列疏密有致，富有節(jié)奏感。作品Ashoebi II（2008）和作品Osimili（2008）中，她用粘土制作大量小泥棒、泥塊，用它們組成形似布狀具有獨特結(jié)構(gòu)和韻律形式的作品，覆蓋大面積墻面空間。作品讓人感受到一種脆弱的優(yōu)雅。作品Nlecha（2009）和Earthbound《鄉(xiāng)土》（2011）繼續(xù)延續(xù)這種風格，作品將小泥棒和泥塊組合，并把它們有序地附著在粗麻布上，通過泥棒和泥塊的不同色彩搭配和形態(tài)組合韻律表達鄉(xiāng)土主題。

她對作品的命名方式值得一提。她的作品名稱是多種多樣的，但有部分作品的命名方式比較特別。有的時候她會用布品的口語化名稱來命名，用某種典禮的名稱來命名，有的時候她也會用原料的名字來命名，比如作品Akwa。

歐克爾運用綜合材料進行藝術(shù)創(chuàng)作的手法一直在延續(xù)，但從2013年始，歐克爾的創(chuàng)作中出現(xiàn)一種獨特的植物造型，如2018年的作品Unhide《顯現(xiàn)》（104 x 104 x 25.5cm）。尤其在2017年至2019年，她大量創(chuàng)作這樣的墻面裝飾雕塑作品，她使用粗麻布、黃麻繩、金屬絲和丙烯顏料、染料等材料進行創(chuàng)作，作品充滿張力，造型豐富，富于變化，色彩沉穩(wěn)，讓人聯(lián)想起一朵朵盛開野花，狂野而獨特。2019年，歐克爾的作品將在美國和英國的五個大型藝術(shù)館博物展出，其中包括美國最重要的克利夫蘭藝術(shù)博物館（Cleveland Museum of Art）。

雖然在尼日利亞，歐克爾的作品不容易被當?shù)厝死斫饣蛐蕾p，認為她的作品被認為過于抽象，過于概念化。然而，在非洲僑民中，她已處于非洲當代藝術(shù)的先鋒位置，在美國和歐洲她擁有眾多觀眾，她的作品引起愈來愈多的人產(chǎn)生共鳴。當代非洲藝術(shù)絕不只是單純的原始藝術(shù)，更非缺乏“當代”的創(chuàng)作意識。它是一股多元化的具有時代風格與獨特的語言、形式、風格的藝術(shù)勢力，它已成為世界當代藝術(shù)體系中的一個不可或缺的組成部分而被我們所認識、欣賞和接受。