倫敦男裝周設計師之最

最具爭議性J.W. Anderson

來自愛爾蘭的J.W. Anderson （Jonathan William Anderson）是近年最備受注目的男裝設計師之一，自出道以來先從男裝發展至女裝系列以至近年先后不斷跟Topshop、Versus、Mr Porter和Nikon推出合作系列都換來行業內人事的大力支持，從最初把男裝設計的元素應用到女裝上來創作中性的系列，直至近年在男裝系列上不斷把性別的界線模糊，J.W. Anderson絕對是倫敦男裝界代表中被討論得最多的設計師之一，從SS2013男裝秀上的頭巾造型、透視玫瑰色套裝至FW2013的荷葉花邊短褲和極為貼身的連身短裙，無一不是引起大眾爭議的單品。

Jonathan于SS2014延續這股中性的設計風格，開場時先以全黑作品展示最新研究的新幾何剪裁，再借用FW2013女裝系列的部分設計來吸引場前人士的眼球，跟之前的系列相比，我認為這季的男裝系列充滿著許多折紙的美學完素，那些翻起的高領子，那些在上衣加設看似多余的花邊細節和那些不對稱又帶有不同縫合線的針織作品，每一件都讓我想到在折紙的過程中可能出現的狀況，我認為鮮紅色的皮革背心是系列的亮點同時最能代表整個系列，而提到品牌的爭議性，系列中再次出現像女裝作品的背心上衣可能又會引起一場哄動。

最需要認識Kay Kwok

來自香港的Kay Kwok是去年London College of Fashion （LCF） MA男裝設計課程的畢業生，畢業系列以古埃及的占星學作靈感設計出多款不同的放射性印花圖案可算是叫好叫座，不但立即得到國際媒體的支持還被日本和比利時的時裝店獨家引進出售，其后更被知名搖滾樂隊Muse邀請設計2012年演唱會的服裝，這季度Kay獲得了GQ China的全力支持，繼Xander Zhou以后第二位成功踏上倫敦男裝周舉行獨立新作發布的中國設計師，未看新作只看行頭就足夠叫人萬分期待。

作為出道的首個系列，Kay的表現絕對不只100分，縱使像畢業系列一樣繼續于太空取材，新系列卻不論在可穿性還是整體造型上都帶來了突破，最初我有擔心Kay會因為舊系列的成功固步自封推出一整個布滿印花圖案的系列，但我相信他比我更深明時裝愛好者最希望得到的是那種虛無縹緲的新鮮感，所以系列中的作品均以利落的剪裁作賣點，開場的V領針織背心是帶有層次的，boxy style的上衣和不對稱的西裝作品都展現了Kay除了擅于設計印花的另一面，系列當然也沒有讓他印花的支持者失望，全新創作并帶有流線形的圖案是發布會后半部分的亮點，另外值得一提的是系列中的配件和聯同另一位LCF畢業生Youngwon Kim合作的鞋履作品，在首個系列已懂得設計配飾使系列更完整的設計師不多，但Kay卻為自己的顧客考慮得十分周全，如此體貼的設計師相信定必成為下一顆耀眼的新星。

最值得注目Alan Taylor

同樣來自愛爾蘭的Alan Taylor是個精通剪裁的設計師，于愛爾蘭首都都柏林的National College of Art and Design畢業的他先后在不同的設計工作室工作后在2011年開始自己的事業，從他為AW2012設計首個系列時我已默默支持，三季以來Alan都沒得到任何機構的贊助但卻不斷進步，從最初設計一些概念性較強的服裝到最近完全展示他超班剪裁技巧并首次獲得廣泛認識的FW2013系列，他都只以網上平臺作宣傳的渠道，而在探索三季后最終被英國提拔設計新星的機構Fashion East選中，聯同另外兩位新人成為Fashion East MAN SS2014的代表。

提到FW2013是品牌的轉折點，Alan于他首個fashion show延續上季的獨特剪裁，但與其說是新發布我更認為SS2014系列是一場視覺上的自我介紹，先以曖昧的淡紫色貼身西裝開場，看似平凡但短褲上的細節足以顯示設計師對剪裁的用心，其后以不同物料拼湊的上衣聯同organza所制的西裝向場內所有人告示自己對物料的熟悉程度，但最叫我驚嘆的是Alan對衣服結構的了解，系列中的連體t-shirt和依附在長褲上的西裝外套最初我都只以為是造型效果，但經了解后才發現是設計的一部分，而外套的衣袖位置更連接褲袋，剪裁復雜的程度真的有點難以用文字描述，從前我認為形容設計師是一位的裁縫會略帶貶義，當中暗藏的意思大概會是說作品欠缺創意，但看過Alan Taylor的系列你便明白要成為一位有創意的裁縫是需要有多大的能耐。