探索雕塑藝術中的審美特征

[摘 要] 雕塑，造型藝術之一，是雕刻和塑造的總稱。以可塑的或可雕刻的材料，制作出各種具有實在體積的形象。縱觀漫長的人類歷史，雕塑幾乎與人類文明相伴，改革開放以后許多城市進行環境建設，大力發展城市雕塑，起到美化城市、陶冶情操、紀念和教育的作用。從凝練性、立體性、靜態性與單純性四個方面來探討雕塑藝術的審美特征。

[關鍵詞] 雕塑藝術;雕塑審美;審美特征

雕塑是運用可塑性的物質材料，通過雕、刻、塑、鑄、焊等制作手段創造出來的，用來反映社會生活的藝術品，是表達審美理想且具有三維實體的空間造型藝術，是塑造與雕刻的統稱，是以容易雕琢的或可塑性強的材料來創作出形態各異且具有實在體積的形象。雕塑藝術是可感、可知、可視且可觸的藝術形式。立體性與物質性是雕塑藝術最根本的要素。雕塑藝術具有高度的觀賞價值、歷史研究價值與美學價值，這些價值綜合體現于審美特征。展望中西方雕塑史，在創作雕塑的過程中，前者注重寫意，后者注重寫實，但在審美特征上，卻具有極為契合的一致性。故而，筆者將主要以我國傳統雕塑藝術為例，來系統地分析與探討雕塑藝術的審美特征。

雕塑美的創造，除藝術家的審美意識因素外，還有賴于對材料和特殊技法的熟練運用。雕塑美的欣賞，與光線的強弱、角度、觀賞距離的遠近、周圍環境的協調都有很大關系。雕塑藝術的審美特征，即在欣賞雕塑美的過程中品味其內在所蘊含的美學特征，它實際上是指雕塑藝術自身所獨有的審美屬性。雕塑的審美特征是運用可雕刻或可塑性強的硬質材料，在三維立體空間當中，以各種各樣的造型與形象為語言，在視覺甚至包括觸覺上塑造形態，進而所能夠呈現的美。雕塑大致主要包括塑、刻、雕三種制作雕塑品的基本方法。故而根據上述對雕塑藝術的基本探究，大致可確定，雕塑藝術的審美特征主要可以歸納為凝練性、立體性、靜態性、單純性四種。下面，筆者將詳細對這四種特征進行闡述與分析。

一、雕塑藝術的凝練性

所謂雕塑藝術的凝練性審美特征，是指雕塑藝術家通過對復雜紛繁的生活素材仔細地提煉、加工，對現實生活素材的去偽存真，進行抽象概括，化繁為簡，將豐富的素材與內容精簡濃縮，創作出一個極具鮮明特色的藝術形象，這就是我們常說的“藝術源于生活，并高于生活”。經過提煉的這個雕塑藝術造型要具有含蓄的特點，而不是簡單;要在抽象概括之中簡明扼要地抓住這個藝術形象的特別之處，以及在雕塑創作中所要表達的思想。

與此相同，我們所指的“刪繁就簡”也不是眉毛胡子一把抓，照搬照刻，而是要將重點集中地突顯于藝術創作之中。這種雕塑藝術審美的凝練性，是經過提煉之后的藝術形象，讓人在欣賞過程中了解到重點與要害，體會到創作者所要表達的思想。

縱覽歷史，雕塑藝術的凝練性體現得淋漓盡致。中國古代雕塑在不同的歷史環境之下，各類優秀經典的雕塑藝術作品所展示出的風采，極具時代性，作品本身具有極為鮮明的民族特色和濃郁的時代特色。例如，秦漢時期的雕塑雄渾，魏晉時期的雕塑瀟灑健朗，盛唐時期的雕塑富麗堂皇等。這些不同時代背景下產生的藝術作品，常常能夠通過凝練的藝術形象給人以最為直觀的審美沖擊。

二、雕塑藝術的立體性

雕塑藝術的立體性，主要體現在雕塑作品是在三維空間里進行造型或造像，往往具有極為真實、直觀的立體感，能為觀賞者提供不同方位來進行觸摸與欣賞，從而體現出視覺上的直觀性和觸覺方面的感知性。

雕塑藝術品是具象的，藝術家經過雕、塑、刻呈現出的形象是立體的，有十分細膩豐富的質感，故而其藝術的爆發力與感染力是深刻且強烈的。只是除了上述優點之外，造型的立體性也有局限性，這在于雕塑藝術作品所反映和體現的生活題材，做不到如繪畫藝術那般自由廣泛，通常缺乏相應背景，難以表現復雜的人物關系。

三、雕塑藝術的靜態性

雕塑藝術的靜態性，亦稱為雕塑藝術的固定性。在雕塑藝術創作過程中選擇的雕塑對象是具有代表性的或有典型意義上的瞬間，大多作品主要是以某個表情、動作為主來表現藝術形象的性格、動勢以及思想情感。

如同攝影中的畫面定格一般，雕塑一旦完成，就再難進行改動。故而雕塑藝術作品通常作為對歷史與風土人情的強有力的見證者，為后世歷史研究學者提供極為豐富的參考資料。雕塑藝術品不像電影、舞蹈和戲劇那般，能夠靈活地表現出人物在時空中的變化與運動，它所具有的是靜態美，具有恒久不變的永久性特點。所以，雕塑藝術被稱為靜態的舞蹈，屬于靜態之美，它以瞬間展現永恒，化動為靜，寓動于靜，從而為欣賞者留下無限的想象余地，彰顯雕塑作品永恒的獨特藝術魅力。

四、雕塑藝術的單純性

所謂單純性，是指雕塑以表現美為主要創作點。在創作過程中，藝術造型的線條、造型、空間等方面的處理應當單純，經過想象與凝練的藝術形象在千雕萬鑿之后，已然變得極其純凈、完美，這就達到了單純性的要求。另外，雕塑藝術的單純性還表現在雕塑所使用的材料上，以漢白玉為原材料的雕刻作品，顯得雕塑作品較為細膩、純潔、高雅;以青銅為原料創作出的雕塑藝術作品，往往更偏渾厚、古樸、莊重;以黏土為主要材料制作的雕塑藝術作品，則更顯樸拙、教厚、無華。簡而言之，我們所說的雕塑藝術審美特征的單純性，就是要在雕塑作品的單純之處見豐富，激發起雕塑作品觀賞者的審美意愿。

綜上所述，雕塑在中西方文明發展的漫漫歷史長河中，作為貫穿人類發展史的一條獨特文化脈絡，始終伴隨在人類文明的發展歷程中，無論是古代還是現代，無論是東方還是西方，雕塑作為一種與人類生活息息相關的藝術形式，時至今日依然憑借其別具一格的審美特征，在城市建設中發揮著不可替代的作用。所以只有對雕塑藝術上述特征做到更好的理解，才能在雕塑藝術品的創作與欣賞過程中得到更為深刻的思想啟迪，才能更好地將雕塑藝術應用到現實社會的建設當中，才能更好地研究雕塑藝術所展現的各個年代的歷史內涵。由此，足可見雕塑在審美藝術特征方面的重要性。

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[作者簡介]

陶志兵，甘肅天水人，2003年畢業于西安美術學院雕塑系，2007年和夫人夏女士成立福建惠安六度雕塑工作室。參加多項大型雕塑的制作，如青年毛澤東、汕頭媽祖、東莞22米觀音、泉州清源山弘一大師雕像、臺灣承天寺廣欽老和尚造像、華梵大學創辦人曉云法師、虛云老和尚、一行法師、星云法師、證嚴法師、如田法師、六祖慧能等的雕像。參加過多次雕塑比賽并獲獎，如作品《弘一大師》在2018第二屆世界遺產工藝美術“金獅獎”中榮獲金獎，作品《無相可得》在2018中國惠安國際雕刻藝術博覽會“雕藝杯”榮獲金獎等。

（編輯：李艷韜）