話劇表演節奏及訓練策略研究

袁琛

摘 要：話劇表演是一種基于對話的戲劇形式。雖然可以使用少量的音樂和歌唱，但主要的舞臺表演者沒有伴奏的對話和獨白，這也給話劇表演的節奏帶來了嚴峻的考驗。一個好的表演節奏對整個話劇舞臺的表演水平和質量有著至關重要的意義。

關鍵詞：話劇表演節奏 問題 訓練策略

一、導入

話劇表演以舞臺藝術的形式表達和批判生活，可以說話劇表演離不開舞臺和演員。舞臺創造的場景、演員的姿勢、動作、對話、獨白等表演直接影響觀眾的視覺和聽覺。話劇表演是一種高度綜合的表演。基于此，本文選擇了話劇表演節奏及訓練策略研究為題，并結合實際談談其問題與措施。

二、話劇表演的特點

首先話劇表演是以舞臺為導向的，話劇表演需要在舞臺的幫助下完成。這就要求舞臺不僅有利于演員表演話劇，而且有利于觀眾從各個角度欣賞話劇表演。同時戲劇表演是直觀的。話劇表演通過演員的造型、語言和表演讓觀眾感受到話劇表演的魅力。其次話劇表演是綜合性的，舞臺塑造具體的藝術形象要適應社會生活的情況。最后，話劇表演是對話性的，大量的對話要求演員根據特定的時間和空間把握節奏，完成戲劇內容。

三、話劇表演節奏及訓練存在的問題

（一）舞臺表演語言節奏培養不足

話劇表演離不開節奏，演員在訓練過程中沒有重視節奏訓練。演員沒有抓住重點、掌握力量、速度和幅度等方面的規律對節奏進行強弱變化，沒有沉浸在角色的思想方式與內心情感世界，進行適當的停頓，加強角色表達效果[1]。

（二）演員音樂素養不足

在話劇表演中，話劇演員的音樂素質不高。所以不能掌握音樂的速度和節奏，導致話劇表演中出現僵化的局面。話劇演員沒有有效將音樂素養和舞臺表演能力相結合，削弱了話劇表演的感染力。

（三）演員形體動作僵硬

在話劇表演中，演員的身體和動作是僵硬的，這不能幫助演員塑造一個良好的角色形象。話劇演員不能根據角色的情感變化做出相應的動作，沒有給舞臺表演帶來節奏感與韻律感。

（四）整體節奏弱

在話劇表演中舞臺上的燈光、音響等基礎設施跟不上演員的表演需求，協助演員更好感受整體節奏變化。甚至給演員帶來了巨大的挑戰，不利于演員整體節奏把握，沒有讓話劇表演真正形成有機整體。

四、話劇表演節奏及訓練的解決策略

（一）加強舞臺表演語言節奏培養

在日常訓練中，演員應加強話劇表演的語言節奏訓練，根據角色的特點學習劇本并進行語言處理。話劇演員應該用臺詞來反映人物的情感特征，恰當地把握語言的節奏，合理地處理停頓和口音。在不斷增加話劇的懸念的基礎上激發觀眾的興趣。同時演員也應該專注于臺詞，掌握語言的節奏。例如，悲劇臺詞應該充滿激情，以緩慢的節奏營造悲壯的氣氛[2]。然而喜劇應該輕快活潑，用高昂的節奏營造出愉悅的氣氛，或者演員可以用語言節奏創造緊張的舞臺效果，將話劇表演推向高潮等。所有這些都要求演員的語言有起伏感、停頓感、對比感，進而賦予臺詞情感色彩，并加強角色表達的效果。話劇演員應該盡最大努力使用標準普通話，掌握語言速度來控制舞臺表演。例如在具有雙重含義的臺詞的情況下，演員需要有意識地強調某個單詞或短語，以便觀眾能夠聽到其含義并更好地塑造角色。新疆藝術劇院話劇團在語言節奏方面非常突出。雖然它成立于1956年，但它是由原新疆軍區文藝團話劇團的復員人員組成的。它是由幾個民族組成的集體，包括漢族、回族、錫伯族、蒙古族和滿族。然而，新華劇院自建成以來，已經深入到群眾生活中，創作了許多具有時代氣息的戲劇作品，對烏魯木齊的文藝舞臺產生了廣泛的影響。

（二）加強演員音樂素養

在話劇表演中，演員自身要加強音樂素養，通過生活尋找節奏與美感。演員往往因為缺乏對創作者劇本的感同身受，無法更好地演繹劇中角色。所以演員要換位思考，從創造者內心與生活實際出發，在融入自身理解的基礎上掌握人物心理活動，再借助節奏快速把握作者情感。這也要求演員要不斷學習擁有豐富的藝術修養，表演教師可以利用音樂練習、聽音樂節拍器與音樂小品的形式。首先要選用通俗易懂的音樂，表演教師可以通過有效引導激發學生的學習興趣，讓學生充分挖掘劇本精神性與藝術完整性的基礎下掌握音樂速度與學會跟隨節拍變換節奏。其次表演教師可以讓節奏感比較強的學生進行示范，要求學生動作要符合節奏的情況下表現角色內心的感受體驗。讓學生在交流中不斷進步，進而促進演員把握音樂素養與舞臺表演，加強話劇表演的感染效果[3]。

（三）加強演員形體動作節奏

在話劇表演中，演員應該加強身體動作的節奏，并要求演員深入劇本中指定的場景。優秀的話劇演員可以根據動作的場景選擇動作，增強觀眾的審美意識。演員的身體動作是實現角色動作的體現，能夠充分展現角色的性格。演員可以先學習古典動作，以清楚地展示角色特征。然后演員們可以在不斷的練習中找到他們自己的個性化動作。在舞臺表演中，演員的動作應該放松和適度，以確保表演準確、適度、協調和迷人。同時話劇演員要精心選擇即興手勢和輔助動作，實現真實性和假設性的統一。這可以根據角色的情感變化做出相應的動作，給舞臺表演帶來與眾不同的風采。表演教師還可以開展各種形式的教學活動，或者讓演員談論應用于話劇表演的節奏要素，幫助學生突破難點。

例如在表演《霸王歌行》這一幕話劇時，要求戲劇演員應該在熟悉劇本內容的基礎上掌握語言節奏。《霸王歌行》是重塑項羽形象的先鋒劇本，把歷史上的項羽變成了詩人。經典的詠嘆調穿插在劇中，京劇念白搭檔歐式獨白，可以被稱為一場具有史詩般悲壯魅力的視聽饕餮狂歡。劇中用浪漫的情懷重現了歷史并且通過歷史延伸了人物的情感體驗，表達了作者對理想主義美學的追尋。就拿《霸王歌行》中語言來說，演員突出了人物豐富的內心世界。話劇演員要抓重點、停頓、對比、場戲等，把握語言節奏推動劇情發展，表現劇中人物形象。要突出項羽是一個具有詩人氣質的軍人形象，讓觀眾仿佛置身其中進而獲得良好的觀感。

（四）整體節奏的加強

話劇表演應加強整體節奏。話劇表演是一門綜合性藝術，在話劇表演中，服裝、燈光、化妝、特效和音響等各種因素都能幫助表演者感受節奏的變化。例如，舞蹈的節奏，光影的變化可以襯托人物，促進情節的發展，讓觀眾得到愉快的印象。此外，舞臺畫面的感覺也反映了話劇表演的藝術水平，能夠迅速完成時空的轉換，成為戲劇表演的亮點。這就要求導演把握整體節奏，在確保安全的情況下與演員合作，形成一個考慮創新的良好舞臺氛圍。導演和演員不僅要從大局出發，讓戲劇表演成為一個統一的整體，而且演員自己也要從大局出發，促進情感滲透，塑造更深刻的人物形象。新疆話劇團就貫徹了這一點，2011年，由國家、自治區財政和文化廳投資500余萬對新話劇場影廳進行了全面維修改造。新疆人民劇場自籌資金300余萬對新華劇場的影廳進行了大型裝修改造， 這是兩個劇場在戰略上的一次重要的合作，也是在烏魯木齊北區打造的一個嶄新的“文藝大舞臺，電影大世界”。經過裝修改造后的新話劇場舊貌換新顏，是觀看文藝演出和觀賞電影及召開大型會議的最佳場所。新話劇場現擁有5個專業數字電影廳、最先進的2K數字電影機和音響設備、看3D電影無須支付眼鏡押金、桌面式選票服務等優勢。其中一樓大廳有546座，有標準的舞臺、專業的吊桿、燈光控制設備和音響設備。這些給新疆話劇演員們帶來了極大的便利，不僅有利于演員整體節奏的把握，也有利于形成了最佳的舞臺效果。

例如在表演《大巴扎》這一幕話劇時，這一部劇給觀眾呈現的是由一個新疆土生土長的生活場景。新疆“巴扎”意即“大集市”，所以舞臺上會出現的香甜的水果，香噴噴的烤羊肉串，色彩鮮艷的花帽，炫目的民族服裝，異國風情的刀，精致的手工樂器，五彩繽紛的建筑風格，此起彼伏的叫賣聲等等。這一幕幕逼真的場景帶觀眾領略新疆風情。劇中場景通過一個巴扎的不斷變化，把巴扎發生的生動感人故事以及巴扎人民的喜怒哀樂擺在觀眾面前。深刻地表達了巴扎人民的感情和觀念變化，從而歌頌了改革開放以來黨領導下各族人民和諧快樂的生活。《大巴扎》逼真的場景構成了這個舞臺表演的亮點。演員和導演需要加強整體節奏，使故事更加戲劇化。比如有效利用燈光效果來反映人物的內心感受和把握演員出現的時機。這樣整體節奏的掌握可以幫助演員表演，并增強渲染效果，讓觀眾身臨其境。

五、結語

把握話劇表演節奏有利于演員更好地塑造人物形象，加強感染效果。這就要求話劇演員加強舞臺表演節奏培養，在加強自身音樂素養的基礎上加強形體動作訓練，進而讓演員更好進行表演，引發觀眾情感共鳴。

參考文獻

[1]管瑩.論情感動作與臺詞在話劇表演中的重要性[J].戲劇之家，2018（14）：44.

[2]張卿.話劇表演藝術的互動性探討[J].藝術評鑒，2018（06）：156—157.

[3]姚野千穗.鏡頭前與舞臺上的收放自如——淺談影視表演與話劇表演的異同[J].藝術評鑒，2017（22）：150—151.