解構主義在針織女裝色彩中的應用

胥箏箏　鄭憲恒

摘 要 基于解構主義的獨特創意形式，以針織女裝色彩為研究對象，概括其內涵與意義，探討了其在服飾中的應用形式，并結合針織設計大師作品進一步分析了現有針織女裝色彩在形狀、比例上的處理方式。在此基礎上，重點闡述了針織女裝色彩解構設計的方法及表達方式，進而從色彩解構重組、色彩情調疊加、色彩肌理架構互補等方面展開創意設計。通過研究能更好地為時裝化、多元化的現代針織女裝提供新的設計思路與設計理念，為現代針織女裝市場提供有價值的借鑒與啟示。

關鍵詞 解構主義;針織女裝;色彩重構;色彩肌理;應用

引用本文格式 胥箏箏，鄭憲恒.解構主義在針織女裝色彩中的應用[J].創意設計源，2019（3）：72-76.

Abstract This paper is based on the unique creative form of deconstruction in knitted garment. It also explores the color deconstruction of knitted garments， analyzes the connotation and significance of this deconstruction. Taking works by masters in their design in shape and color， with an emphasis on arrangements in processing， design methods and design expression. In addition， the paper develops a creative method of design in the decomposition and reconstruction of color， with the purpose of catering for fashion， diversified styles for modern knitted garment design. It provides a valuable reference and enlightenment for the modern knitted garment market.

Key Words Deconstruction;Knitted garments;Color reconstruction;Color texture;Application

近年來，隨著電腦、數碼等技術的不斷發展，組織肌理的不斷創新為現有針織女裝設計提供了新的思路與方法。同時，針織材料的不斷涌現及新型紡紗技術的不斷提高，在一定程度上也促使針織服裝走向時裝化、高檔化、個性化。而作為點綴針織女裝亮點的色彩，更是成為設計師創作的源泉，其特有的配色、組織肌理與其他形態的美相比，具有更明顯的實用與裝飾功能。

在解構主義語境下，傳統時裝色彩的純度、彩度、明度等關系被分解、扭曲、破碎、消解、互補、重組，后現代時期時裝色彩設計得以突破“協調”“穩定”“優雅”“和諧”等設計規范和審美標準的限制，迸發出前所未有的勃勃生機和絢爛光芒。[1]本文打破原有針織女裝色彩設計的局限，從解構主義設計手法出發，在探討總結其基本特征的基礎上，將其予以提煉，對自然及人為色彩展開創新設計。

一、針織女裝色彩解構的內涵與意義

解構主義是源于20世紀60年代法國的一種后現代主義的觀念和方法[2]，20世紀90年代后被逐漸運用到服裝設計領域當中。就解構主義而言，色彩是相對獨立的個體，不同于機織服裝，其可以不依賴于服裝整體，且對其個體色彩的研究更為重要。在《解構色彩的實驗性教學案例探索》一文中，株洲工學院的吳衛老師提出：“……解構色彩，其思路是對所選定色彩對象的原色格局進行打散重組，增減整合后再創作，對原圖的色調、面積、形狀重新加以調整和分配，抓住原作中典型色彩的個體或部件的特征并抽取出來，按設計者的意圖在新的畫面上進行有形式美感的概括、歸納和重構，將原有的視覺樣式納入預想的設計軌道，重新組合出帶有明顯設計傾向的嶄新形式。”[3]11可知，色彩的解構是以概括、歸納和重構為基礎而展開的一系列創新設計。概括是對前期所學專業知識和設計師作品的過濾過程;歸納是在概括基礎上，進一步對設計素材提煉和歸納的過程;重構則是設計師根據自身的設計意圖，選擇合適的題材，并通過發散、聯想等思維方式，建立一種新的色彩組合關系。

針織服裝中的色彩解構是指改變傳統的針織服裝結構，通過色彩的不規則變化創造出一種全新的設計，呈現出一種獨特的色彩美。這種設計美沒有固定的模式可循，主要是依賴設計師知識的積累和靈感的表達。針織女裝色彩的解構設計是將服裝的實用與審美予以重新組合，在進一步完善針織女裝解構理念與工藝技術的同時，將針織女裝的形與色完美融合，并從時尚與流行并行的角度來拓展設計的新思路。

二、針織女裝色彩解構設計的方法

針織女裝色彩的解構，常常是違背傳統的色彩圖案設計，甚至可以完全拋棄主色調、同色調、中性色等色彩調和的基本原則，而是用有瑕疵的服裝色彩來追求完全無協調美感可言的色彩搭配。解構針織女裝的色彩設計即在設計之前，將所選擇設計的色彩的原色進行打散組合，如原色系、間色系、無彩色系等搭配，并從色彩的色調、純度、明度、飽和度以及色彩的體積等進行分割，可以按照一定的秩序由大到小、由小到大、由深到淺、由淺到深，也可凌亂組合，創作出一種新的色彩藝術形式。其中，在補色的運用中，要充分利用色塊的面積體現形式美。當然針織時裝是從紗線開始進行設計的，除了考慮紗線的色彩外，還要考慮織物線圈不同組織結構所造成的肌理效應對整體外觀色彩的影響，可以綜合利用色彩、組織的變化和分割對比來進行針織時裝設計。[3]11

（一）自然色彩的解構

自然色彩是不依存于人或社會關系中的純自然事物所具有的色彩。[4]自然界中的色彩千變萬化，多種多樣。比如鮮艷奪目的紅色，柔和甜美的粉紅色，富有生命氣息的綠色等，現代針織女裝設計師通過鄰近色、補色等大膽解構與重組，也將其恰到好處運用到了極致，用以呈現不同的情感（圖1）。高端大氣的紅色與黑色;成熟浪漫的玫紅色;清爽的綠色配黃色;年輕活力的藍色配白色;優美典雅的藍色配黑色;時尚莊重的黃色配黑白灰等，自然界的色彩都是針織服裝色彩解構的靈感源泉。

（二）人為色彩的解構

顧名思義，人為色彩就是通過人為的搭配、調和，根據人的主觀情緒所創造的色彩。從設計美學角度出發，對于人為色彩的解構主要體現在如何把握好形式美法則，如色彩的節奏與韻律、協調與對稱、對比與統一等。其節奏與韻律是通過色彩各要素間有規律的重復、漸變而形成的。如圖2所示，采用波浪條紋、鋸齒條紋以及色塊等色彩配合的方式，讓人產生視覺上的流動感。平衡在色彩知覺中的含義是從人的視覺出發，通過色彩位置、面積、大小、屬性等因素來衡量的一種心理標尺，如小面積使用與整體不同色或不同質的色彩，其是為了強調突出小面積色塊。反之，為了整體搭配需要，用一種色彩來支配全體的色彩，則是為了強調共同性。

三、解構在針織女裝色彩設計中的應用

在現代針織服裝和現代面料不斷發展的趨勢下，一些針織面料的染色技術發生了很大變化，比如一些直接染料、活性染料等，又由于現在針織服裝中的一些圖案均需要通過一些化學藥品，如膠漿等來完成。這一方面為針織服裝批量化生產提供了便捷，節省了成本，但從另一方面也使得現代針織服裝中的色彩和圖案過于程式化、雷同化，故在現有的環境下，針織服裝色彩的解構設計顯得越來越重要。在針織服裝色彩解構過程中，要充分體現色彩重構、色彩肌理的取材和應用，圖案紋樣可以是古老的蘇格蘭費爾島花型、經典的北歐雪花造型、異域情調濃郁的佩茲利紋和波斯地毯紋、充滿野性與時尚感的豹紋與斑馬紋、波普藝術風格的具象人臉圖案，也可以是取材于中國苗繡、用色濃郁的民族風情圖案。[5]

（一）色彩重構

色彩重構是提取原有事物中美和新奇鮮見的元素，注入到新的結構體或語境中而產生新物體的過程。在對其重組解構的過程中，雖然改變了外部的色彩，但其仍保留原有物象的內在本質。在色彩的重構過程中，設計師應充分把握住色彩和圖案的關系，注意形與色、色彩情感的體現，把握圖案外部結構和內部色彩的變化組合關系，充分利用現有的技術手段和印染方式，體現既有時代特征又富有文化內涵的色彩。

1、形、色的重構

由于許多物象色彩的表現是建立在特定形和形式之上的，特別是自然色彩，所以在重構過程中，能將色彩與原物象的形同時進行考慮，效果可能會更佳，更能顯示其美的實質，突出整體特征。同時，原物象色彩的形和色往往能更好地展示畫面的結構與產品形態。如圖3所示，該圖是選取古色古香的窗戶，保留其原有的圖案和顏色，再添加些艷麗的色彩，使整個色調更加吸引人的眼球，將這一圖案運用到針織女裝中，棕色與淺灰色系的搭配，暗沉的色彩中帶點亮麗的灰色系，顯得高貴端莊，帶給人一種古色古香的韻味，再加上幾根淺灰色系的線條，在深色中立馬抓住眼球，不會給人帶來膩味。

2、色彩情調的重構

在創造服裝色彩環境時，設計師不僅要注意它的色性配置的美感，而且還要有意識地應用聯想的方法來加強效果，滿足人們的心理需求，加強服裝的個性情感作用。[6]故設計師可以依據原有物象的色彩情感，在色彩處理上可以做“神似”的重構。重構后的新色彩與色彩間的關系可能保留了原有物象的感情，也可能背離其感情色彩，但仍保留其原有物象色彩的意境與情趣。在重構的過程中，需要創造者對原有物象色彩有深刻的理解和感受，而不是簡單表達出來的形與色的再設計。通過設計大師的作品，結合自身的理解，對以下方法的針織女裝色彩情調做了分析。

如圖4所示，運用吸附式法，以一副水墨作品為靈感小樣，將水彩顏料融入水中，筆尖輕輕地進行攪動，選取的色彩不同會呈現不同的色彩情調，進而將其運用到不同款式的針織女裝中，既能呈現出若隱若現的畫面，又能讓人從中體會色彩的意境與韻味。

如圖5所示，該作品是提取蝴蝶翅膀上的一部分色彩而形成，再從中提取出美的、新鮮的色彩進行編排設計，提高其色彩明度和亮度，使之產生新的色彩形象，該色彩情調注入到針織女裝中，色彩和幾何抽象紋樣組合成萬花筒的樣式，用線條拼湊出來一個讓人眼暈目眩的背景，整個色彩感覺貫穿著一種閑適隨意的氣質。

（二）色彩肌理

色彩肌理是指運用特定的物質材料與相應的處理塑造手法所形成畫面的組織紋理。其塑造方法多樣，依據一定的理論及應用技巧，相同的色彩也會產生不同的肌理感，如厚與薄、濃與稀、透明與不透明等。在色彩肌理的設計中，應充分體現自然肌理、人工肌理、視覺和觸覺的運用，自然中的花草枝葉、飛鳥走獸等都具有一定肌理，有形的語言和無形的文化融合，人為元素、視覺和觸覺的處理、組合，可以產生幾何化、碎片化、模糊化的效果，故針對色彩肌理的創新能給針織服裝色彩帶來全新的解構。

1、自然肌理的解構

自然肌理即在自然界中，受地理、氣候等客觀條件的影響，使得物體表面所產生的肌理紋路變化，如木、石等沒有經過加工所形成的肌理。木材肌理通過木材自身的天然紋理和質感賦予針織服裝新的面貌，突出自然、生動的本性。如圖6所示，該設計作品將木材肌理運用到針織女裝中，增加服裝的節奏感，著裝后也形成一種流動感。如圖7所示，將石頭肌理進行變化創新，運用條紋的四周蔓延、不規律的紋路及條條溝壑組織形成新奇的圖案，將其紋理運用在針織女裝中，帶給人一種深邃神秘的感覺。

2、人工肌理的解構

與前面的自然肌理相對應，人工肌理則是由人為加工制作而成的一種新的肌理效果，包括刀刻、針刻、刮擦、拼貼、復印、感光等。人工肌理元素的處理更富有主動性，可以充分發揮人的想象力和創造力，可利用逆向思維展開設計，當然在人工肌理的處理中，可以將個人的情感予以表達，比如人的喜怒哀樂等運用夸張或簡化的手法，使之呈現新的色彩和圖案。如圖8所示，該作品以手指指紋為設計靈感，通過擠壓的方式予以塑造，強調一種自由和趣味感。

3、視覺和觸覺肌理的解構

上述基于自然肌理和人工肌理的解構，其目的都是為了達到視覺與觸覺相融合的美感。視覺肌理即通過人們的眼睛所看到的或直觀感受到的自然肌理;觸覺肌理是通過人的手、腳等觸覺器官將所感受的物體經人的聯想轉換成某種視覺信號，并來傳達一定的視覺信息，進而體現出一種與手繪迥然不同的審美心理效應。如圖9所示，該作品以自然的梯田為設計靈感，通過重組和解構將梯田流動的曲線與色彩巧妙地組合，從而形成一種流動與疏密錯落的層次肌理。而觸覺肌理即用手觸摸就能感受到的肌理，一般是通過拼壓、模切、雕刻等加工方式而得到的，如針織服裝中的立體繡、3D印花及通過不同的編織工藝組織而成的鉤編織物，其強調一種三維立體的視覺與觸覺效果。

結語

解構主義打破了傳統設計體系中過于僵化和結構體系化的傳統思維模式，實現了不可能到可能的探索過程，其不僅是對舊事物的解讀、重構和美化，也是對時裝色彩創意方式的深刻解讀。解構主義下的針織女裝色彩設計的關鍵在于創新和重組。本文基于解構主義理論的概述，重點闡述了針織女裝解構設計的方法，并進一步結合現有設計大師的作品，從色彩解構重組、色彩情調疊加、色彩肌理架構互補等方面進行應用設計。通過本文的研究能在理論層面上提高對色彩創意的認識，能從解構視角揭示針織女裝色彩設計的內涵與方法，能進一步達到針織女裝技術美與色彩美的統一，能使設計師運用新的思維方式，詮釋新的色彩肌理，以更好地推動我國針織女裝市場的發展。

參考文獻

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[2]劉伯榮.解構主義方法在針織服裝設計中的應用分析[J].美與時代（上半月），2009（10）：62-65.

[3]宋曉霞.針織時裝的視覺創意手法初探[J].絲綢，2005（7）.

[4]李莉婷.服裝色彩設計（第1版）[M].北京：中國紡織出版社，2015.

[5]陳金怡.王璇.針織服裝民族化設計淺評[J].針織工業，2004（5）：101-104.

[6]周文杰.淺析服裝的綠色設計[J].絲綢，2002（7）：9-11.

胥箏箏

紹興文理學院

鄭憲恒

紹興財經旅游學校