王小帥回應，《地久天長》的8大質疑

有媒體評《地久天長》：這是中國人自己的隱傷。

“電影拍得含蓄，表達得婉約，精準地點到了中國人骨子里許多復雜的品質。這是獻給每一個勤勤懇懇逆來順受的中國人的鏡子，我們從中見人，見命，見自己。”

這部電影在年初入圍第69屆柏林電影節主競賽單元，擒獲雙熊，男女主演王景春及詠梅分別拿下“影帝”、“影后”，打破了華語電影在歐洲三大電影節的獲獎紀錄。

“我喜歡‘扎在土里’，喜歡扎在現實和人物里面去發掘故事、找靈感。”

在飯菜蒸騰的氤氳熱氣中，導演王小帥用三個小時時長，以非線性的故事結構，跨越逾三十年的中國社會進程，四季，三餐，兩人，一生，講述了社會變遷是如何影響了人性和人類情感的故事。

王小帥一直是導演中的“異類”。學繪畫出身，后來在電影學院念書的時候，外教托尼·瑞恩斯把楊德昌、侯孝賢這樣的臺灣新現實主義導演帶進課堂，從此，他就扎根于現實，帶著一身煙火氣講述中國最普通老百姓的故事。

No1 何來“地久天長”？它只是個童話。

王小帥：隨著歲數增長，我越發覺得，時間在人的生命中非常重要，每個人都會有這些想法：友誼是地久天長的；小家庭想要一直圓滿、平安，這些都是理想又質樸的想法。但從時間長河看，稍一個不小心、一個小誤解，人生都會走向另一個方向。

人生漫長，何來地久天長？

但要把這個概念放到電影中，什么樣的故事才能讓一個人的一輩子像脫軌一樣，與原定路線分道揚鑣？這就是我要思考的地方。

多年以來，我們中國的家庭結構是受獨生政策影響而形成的，我們習慣了三口之家。假如突然有一方出了紕漏，肯定會給某個人或某個家庭帶來巨大變故。

正如影片中的兩個家庭，父輩們是好友，兩個孩子也本該相伴長大。直到其中一家發生變故，失獨父母背景離鄉，想要找尋活下去的新出路；而未發生變故的那家，卻因此幾十年愧疚難安……大家都備受摧殘，卻也還得繼續走下去。

在慢慢盤這個故事的時候，“地久天長”就出來了。

No2 怎么理解英文片名So Long, My Son？

王小帥：男主人公一共四次失去了孩子，有人為的意外，有時代浪潮的逼迫，也有良心發現后的自我選擇，然而影片最后，那個與他毫無血緣關系的養子，那個曾經離家出走的叛逆少年，選擇了回家，就像我們的歷史，在錯綜復雜的離經叛道后，終歸會回到一個全新的開始，如果用“Forever”過于抽象。

在大家一起感知片子的過程中，“So Long, My Son”這句話是突然出現，并一下子抓住我們，雖說兩個片名在直譯上有些差距，但它們都緊扣影片內核，像一個人用一生跟自己的兒子告別，與劇情有一些無形的聯系，又延續了影片的情感——希望帶給人們“地久天長”的美好祝愿。

No3 看得出您有煽情的沖動？

王小帥：其實大家誤解了，我特別避免電影里過度主動去煽情，我還是希望可以讓生活沉下來，讓它常態化。從我拍電影到現在，大家經常批評我說：“電影到關鍵點，我們剛要哭你就把它剪掉了，這是不會拍電影。”

其實在柏林放映的時候，我看到大家都哭得那么厲害，有點擔心，因為我這個電影不是煽情的，你找不到一個煽情的情節，我的表達還是很含蓄的。

但《地久天長》能讓觀眾如此觸動，還是因為人物的命運和遭遇，再加上影片的片長足夠，能讓觀眾沉進去體會一個人的一生。再看到那么善良的主人公，在遭遇如此大挫折和災難后，依舊對他人那么好，那么理解，隱忍著自己的悲痛，這便是最讓大家感動和心痛之處。

No4 那為什么自己也哭了？

王小帥：大家可能在宣傳視頻里看到我在抽泣。

那場戲確實很讓我感動，就是在拍到后半段，劉耀軍和王麗云兩口子到南方生活多年，他們想在那里扎根，但有時候他們也會猶豫：“我到底要死在哪？死在這兒還是死回老家去？”結果他們接到了電話，說一個老朋友快不行了，這使得他們有了一個回去的契機。

之前我跟演員們說，你們千萬別演悲傷、別演痛苦，老朋友相見要很高興。他們也想平靜、控制地表現那場戲，但兩家人真正在走廊里撞到一起，就怎么也忍不住，再一見都是白發蒼蒼，而且還是在醫院見最后一面，眼淚和激情就全上來了。

我在鏡頭前看著也是，得嘞，我也忍不住了！

No5 3小時片長沒必要，so long，可以剪到2小時。

王小帥：我有信心，只要你坐下就離不開，你可能有尿都得憋著不想上。因為我現在給觀眾看到的，都是我認為最好的。

在看過電影之前，很多人都勸我剪一剪，但是看完片，大家也都說：剪不了。

30年的人生，一個半小時講不完，大家進到電影院，像看3D電影一樣感受撲面而來的真實，就像生活本身一樣。

如果不把它當電影看，三小時并不長，畢竟人生30年、40年、100年，這樣一種觀影體驗還是很值得去嘗試的。

而且我們經常會看到好看的電影，覺得怎么那么短，一會就看完了，還想看，不過癮。看到好看的東西，享受感也是很好的。

另外，大家別忘了，現在的電影就是時間越來越長。一部老電影才7、80分鐘，后來變成90分鐘，再看看現在的美國大片，如果沒有2個小時以上，你都覺得這個票買虧了。

但是從影院的角度客觀來說，一部電影越長，它的排片場次就少，還是那句話，因為不是主流，主流還得是那些大片。但我們井水不犯河水，就是陽關道和獨木橋也都得有。

No6 明知影院場次會少，還不減掉片長？

齊溪這次的戲份不重，但非常亮眼

30年后回到老房子的劉耀軍和王麗云夫婦

王小帥工作室

王小帥：上次《闖入者》的時候，我就像是一場“單相思”，投入這么多感情，人家根本就不理你，都是我們年輕幼稚。現在的電影市場可能還是帶有“中國特色”，現在還是有很多電影都是跟風拍攝，一窩蜂奔著賺錢去的，這樣就把正常的市場空間給擠壓了，形成了如今這個非正常的需求空間。

再加上人為的對市場的干預太多，沒有給市場形成一個真正的游戲規則。賭桌上都有游戲規則，桌子上最多放5000塊錢，你財大氣粗仍幾十億過來，人家也不會給你玩，請你去VIP室，這就是規矩。而有的人玩幾塊錢的老虎機也很開心，也不求它發大財。

電影市場也得這樣，規范之后大家在這個范圍里做自己擅長的事情，不用擔心各有所需。

但我們現在還是叢林法則，市場不健全。有錢的越發有錢，財大氣粗的碾壓這些小的，最后吞并只留下幾個寡頭真的有好處嗎？沒有！小餛飩攤肯定賺不過大麥當勞，但它一畝三分地靠這個手藝也能一生過得很好，而且存在的豐富性，讓大家也有了選擇權可以吃或不吃，這才是真正的市場自由。

大家總覺得現實主義題材沒有市場，其實我就在這一范圍，有這部分觀眾就夠了，就好像我這把上桌是100塊錢，你拿5個億也沒有用，因為最大的回報就5000，這就是需求和回報自然生成。

No7 冒這么大風險 “梳理”過去，有何意義？

王小帥：我認為非常重要，舉兩個例子。

其一，現在網絡發達之后我們有機會看到很多過去的老照片，它們幾乎都是外國人來中國拍的，因為那時候中國經濟還不是很發達，照相機是奢侈品。但這么多年來中國改革開放的巨大變化，除了故宮不敢拆，其他幾乎哪都拆舊建新了，建的還都一模一樣，每個城市的遺跡和痕跡也都在慢慢消掉，那現在看來，就算保不住老建筑，能拍下當時的景象也是能夠撫慰人心的。

其二，我最近在美國看了一個紀錄片叫《阿波羅11號》。我們想不到60年代那時候登月，除了事件本身外還能留下什么東西，結果這么多年后他們做了一個紀錄片，是1969年的時候拍了登月的很多過程，還拍了很多圍觀的群眾，非常生動，我很震驚。

而且到月球之后也一直拍，我看那個場面，幾乎很多人都拿著攝影機在拍，這種大量的影像記錄在50年之后，被全都收集起來做了這個紀錄片。所以我覺得電影工業化和娛樂性都不要緊，它是一門生意、一個大工業的買賣，但不能忘了還有一部分意義就是這個。

從我個人來講，改革開放之后，巨大社會變化、社會變遷，以及每個家庭結構的變化、人的觀念變化，都是很豐富的，很需要電影用現實主義方式去表達和記錄，這是對史實、對現實的留存，這種影像非常重要。

現實主義題材或者偏藝術類的電影再怎么發展也不會成為主流，但是有土壤讓它存在這很重要，我不想代替主流，而是即便是一張站票你也得給我，站著我也得到目的地。

資本的涌入來勢洶洶，現在資本的退潮卻也如此之快，留下一地雞毛。如果當時大家不是為了急著掙錢，在創作上跟風，而是能把創作上的東西沉淀下來，現在就不至于資本退潮這么快了。

現在“退潮”后，自然可以沉下來認真做事，它可以是現實主義題材也可以不是，你看最近《流浪地球》，就是一個年輕導演始終認真地、有信念地去推進電影創作，最后做出來一個大家想都不敢想的科幻大片。

一個浪潮打來、一個浪潮退去，才能引起大家的思考。

No8 為什么總是在“邊緣溜達”？

王小帥：因為電影主舞臺責任大，你要鐵肩擔道義，事情做不好大家要批評你，票房不好大家還要怪罪你，我很敬佩那些舞臺上扛事的人，但是我不行，我扛不了這個事。

我覺得溜在邊上挺好的，這樣可以自由一點，也不至于造成多大影響。