傳統(tǒng)文化融入中職服裝教學的實踐探索
——以廣州市紡織服裝職業(yè)學校為例

賀小紅，江 平

(廣州市紡織服裝職業(yè)學校 服裝系，廣東 廣州 510310)

習近平同志反復強調中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化是中華民族的突出優(yōu)勢，中華民族偉大復興需要以中華文化發(fā)展繁榮為條件，必須結合新的時代條件傳承和弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化[1]。教育部在《完善中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化教育指導綱要》中指出，要分學段有序推進中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化教育，把中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化教育系統(tǒng)融入課程和教材體系，全面提升中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化教育的師資隊伍水平，著力增強中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化教育的多元支撐。新時期推進優(yōu)秀傳統(tǒng)文化走進中小學校園以夯實中華文明的基石是目前學校教育的重要任務。而對于中等職業(yè)學校的服裝專業(yè)來說，如何將中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化有效融入服裝教學實踐，是服裝教育工作者在新時代面臨的重要課題[2]。

一、 中華傳統(tǒng)文化融入服裝教學的意義

中華傳統(tǒng)文化一直以來延續(xù)、傳承并豐富著我國各種歷史元素，中華傳統(tǒng)文化所蘊含的各種元素為服裝設計提供了大量的素材。在我國服裝發(fā)展史上，一直可以見到傳統(tǒng)圖騰祥瑞文化元素如龍、鳳等與服裝設計的融合,設計師通過傳統(tǒng)文化來提升服裝設計的品質和內涵。我們不僅可以看到中華傳統(tǒng)文化使中國服飾獨具神韻，而且還經?？梢栽诿滋m、巴黎等大型時裝周上看到中國的絲綢、陶瓷、青銅器等傳統(tǒng)文化元素被許多國外設計師應用于服飾設計。中華傳統(tǒng)文化為服裝設計與教學提供了大量的素材，充分挖掘中華傳統(tǒng)文化在服裝教學中的價值，將從文化、方法、技巧等方面極大地豐富服裝教學內容。

1. 將傳統(tǒng)服裝形制融入服裝款式教學

一直以來，中國傳統(tǒng)服飾追求人體與自然的統(tǒng)一，追求天人合一。不同的服裝形制體現出不同的文化內涵，如寬衣大袖代表著中國傳統(tǒng)文化的包容，直角相交的交領體現的是公平正直的儒家文化精髓。當代服飾在傳統(tǒng)文化的影響下，形成了一些基本的約定俗成的形制模式，比如圓袖、方領、垂背等[3]。

通過分析不同朝代、不同民族、不同階層的傳統(tǒng)服飾，在了解我國服裝發(fā)展基本歷史的同時，認識不同的服裝外型以及內部領、袖的構成特點，同時在其基本樣式基礎上加以改動(如領子設計：Y型領、交領、V型領、直領、立領、圓領；衣襟設計：大斜襟、偏襟、曲襟、對襟)，變化出更加豐富的款式，為服裝款式設計提供更多資源和拓展空間。比如在2014年APEC峰會上亮相的“新中裝”領導人服裝款式中，其設計主題是“各美其美，美美與共”，設計思路是“古為今用，中西合璧，和而不同”，既彰顯了中華文化的博大精深，又尊重各經濟體文化的多樣性；既體現了中國風韻，又展示了時代精神，是在中國傳統(tǒng)服飾文化傳承上的創(chuàng)新。“新中裝”男式服裝采用了立領、對開襟、連肩袖，女式服裝采用了立領、對襟、連肩袖，既嚴謹、莊重，又包容、大氣，融合了中國歷代經典服裝形制，如立領對襟在明清時代就已盛行，開襟盛行于唐宋，而連肩袖是中國最古老的服裝結構[4]。因此，在現代服裝款式設計中，往往會融入傳統(tǒng)服制形態(tài)中的基本元素，作為表達文化理念的設計元素，展現一種傳統(tǒng)文化導向的現代生活方式下的著裝形態(tài)。

2. 將傳統(tǒng)紋樣寓意融入服裝圖案教學

中國傳統(tǒng)服飾紋樣形式多樣，均提煉于生活并被賦予特殊意義。如圖騰祥瑞文化中的龍、鳳、麒麟、靈龜等被廣泛用于古代帝王、王后、官員等上層階級的服裝設計中，代表著權力、母儀以及官員地位等；各種山水、花鳥、琴、棋、書、畫等藝術圖案應用于服裝，寓意著各種生活的美好以及人們熱愛大自然的心情；還有一些諸如陶瓷文化、建筑文化、戲曲文化、信仰文化等相關傳統(tǒng)圖案應用于服裝，代表著人們對各種美好生活的向往或者對某種特定歷史時期精神思想的認可與宣揚[5]。

在服裝圖案教學中，欣賞傳統(tǒng)的圖案紋樣，了解其在特定歷史時期的含義，同時學會圖案的構成形式，掌握其規(guī)律，學會其表現手法(或寫實、或夸張、或寫意等)，能很好地為圖案設計教學提供思路，為圖案的二次設計提供技法指導。如國內外服裝設計師運用各種手法把代表中國傳統(tǒng)文化的團花、牡丹花、青花瓷圖案等疊加使用，使服裝的自然美表現得淋漓盡致。在服裝圖案教學中，可以根據團花、牡丹花、青花瓷所代表的文化內涵去分析、了解在什么樣的意境下需要用哪種圖案來表現，這樣能夠極大地豐富學生的表現手法，提高學生的創(chuàng)造與設計能力。

3. 將傳統(tǒng)面料特點融入服裝材料教學

面料是構成服裝的物質基礎，它直接決定著服裝設計的風格和款式。苧麻、棉花、絲綢等在中國已有一千多年的應用歷史。在中國服裝面料的發(fā)展歷史中，麻、絲綢、錦緞、綾緞以及藍印花布等有著非常明顯的傳統(tǒng)特色；扎染面料具有中國民間傳統(tǒng)而獨特的染色工藝所產生的奇美；蠟染面料帶有濃郁的民族與鄉(xiāng)土氣息；藍印花布將傳統(tǒng)工藝融入服裝的藝術設計，極具江南水鄉(xiāng)風情。

對于傳統(tǒng)面料的使用，在服裝材料教學中，可以告訴學生絲綢用在禮服中，莨綢(香云紗)一般用于一些宴會，棉麻主要在居家休閑服中運用；也可以讓學生通過目測、觸感分辨出面料的質感和肌理，還可以通過一些試驗方法測試面料的性能。傳統(tǒng)面料的多樣性和加工特點可以讓服裝材料教學更加生動直觀，增加材料實驗的趣味性。

4. 將傳統(tǒng)配色手法融入服裝色彩教學

中國傳統(tǒng)服裝的配色受到陰陽五行思想的影響，把紅、黃、青、白、黑這五種顏色定義為正色，其他顏色則定義為間色。正色在中國傳統(tǒng)文化中代表著上層社會，是高貴的象征。因此人們在生活和服裝設計中往往追求正色，歷朝歷代極具代表性的顏色有中國紅、琉璃黃、青花藍、玉脂白和水墨黑等。中國傳統(tǒng)服飾的配色講究高純度、強對比，所以黑白、金銀、藍黃、紅黃等顏色的搭配能夠使服裝更加鮮艷并具有簡樸大方的氣質。在間色中，藍色在中國傳統(tǒng)文化中比較受人們尤其是女性的喜歡，在中國民間產生了許多極具民族風格的藍色面料與服飾，比如藍印花布和藍蠟染布等，主要是因為藍色與中國人的黃色皮膚搭配在一起能夠使人產生一種極富吸引力的柔和之美[6]。

從傳統(tǒng)的基本配色原則和規(guī)律中，我們可以明白色彩的分類、情感、取向及色彩的搭配手法。在進行服裝的色彩運用時，知道在禮服中運用飽和度高的紫、紅、黃色能顯示端莊大氣；日常服中運用米、白、藕色能體現儒雅、純凈的自然感。也可以直接將一些傳統(tǒng)的配色方案通過模仿、改良用在新的設計理念中。

5. 將傳統(tǒng)裝飾技巧融入服裝工藝教學

傳統(tǒng)的裝飾手法主要有鑲(色)、滾(邊)、嵌(線)、盤(花)、刺(繡)五大類，它們被廣泛運用于服裝的各個部位。傳統(tǒng)民間裝飾在刺繡題材和技法運用中非常多樣，比如旗袍的婉約之美需要鑲邊來表現，長壽需要松、柏、鶴等刺繡來喻意，吉祥喜慶需要用祥云紋等刺繡來呈現。各種各樣的盤花圖案具有濃郁的民族風情，是在服裝圖案上通過抽絲、拉抽、彎曲、固定、縫制等方法制作出來的服飾輔料花邊，能夠把服飾的主題、意蘊、內涵等文化元素表現得淋漓盡致。

通過深入挖掘不同時期、不同地區(qū)的傳統(tǒng)盤花、刺繡等裝飾手法，在服裝工藝教學中可介紹鑲色、滾邊的處理技巧，鑲邊的手縫和機縫方法；在局部工藝處理中，可以用一些嵌(線)手法制作口袋等；在手工工藝中可講授各種一字扣、琵琶扣、金魚扣、壽字扣等的交織方法，以及花朵、動物等造型的刺繡針法。

二、 中華傳統(tǒng)文化融入服裝教學的實踐

中華傳統(tǒng)文化中具有各種各樣的服飾圖案、顏色、面料以及服裝裝飾品，越來越多的服裝設計師開始從中華傳統(tǒng)文化中尋找靈感，或者以傳承和弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化為使命，把形形色色的傳統(tǒng)文化以不同風格的服裝形態(tài)呈現在設計舞臺上，用傳統(tǒng)文化來陶冶人們的心性，提升人們的生活品質。傳統(tǒng)文化在現代服裝設計中的創(chuàng)新運用成為服裝設計領域的焦點問題，而中職服裝教育則是為傳統(tǒng)文化提供創(chuàng)新思維導向的土壤。我校(廣州市紡織服裝職業(yè)學校)服裝專業(yè)近幾年針對“如何將中華傳統(tǒng)文化融入課程教學”的主題，采取“整體規(guī)劃、分層設計、有機銜接、系統(tǒng)推進”的路徑，進行了不斷的探索和實踐。

1. 弘揚本土文化，發(fā)掘“傳統(tǒng)根”

我校地處廣州，自古以來就是廣東乃至嶺南地區(qū)的政治、經濟、文化、軍事中心，是逾兩千年嶺南文化發(fā)源和興盛的核心區(qū)域。嶺南傳統(tǒng)手工藝中有9個手工藝被評為國家級非物質文化遺產，統(tǒng)稱為“嶺南九遺”?！皫X南九遺”包括粵繡(廣繡、潮繡)、廣彩、廣州牙雕、廣州玉雕、石灣陶塑、潮州木雕、潮州彩瓷、陶瓷微書、端硯，其中粵繡和湘繡、蘇繡、蜀繡一起統(tǒng)稱為中國四大名繡[7]。植根于當地，發(fā)揚本土特色，我校服裝專業(yè)每學年每個班都會組織一次外出觀摩傳統(tǒng)藝術品展覽或活動的實踐教學，如帶領學生參觀廣繡大廈、觀摩作品，組織學生參加“潮州國際刺繡藝術雙年展”，要求學生深入廣州狀元坊手工藝作坊了解傳統(tǒng)手工藝等。

2. 傳承技藝精髓，構建“傳統(tǒng)情”

廣繡作為嶺南優(yōu)秀傳統(tǒng)手工藝，從六朝時期開始形成，代表著廣府地區(qū)的文化內涵。廣繡是嶺南服飾中常用的裝飾手法，以其題材廣泛、品類繁多，構圖飽滿、繁而有序，用色豐富、色彩鮮明，工藝精湛、針法多樣，寓意豐富、祈愿納福的特點展現出特定歷史時期服飾的文化和藝術價值。這其中的歷史文化內涵、工藝技法都需要我們去挖掘、研究，才能更好地傳承。

為了學習廣繡針法，傳承廣繡工藝，我校針對服裝專業(yè)學生設置了專門的基礎課程和高級課程，擔任課程的講師都為當地的老藝人或從事刺繡行業(yè)的老師傅；不定期邀請廣繡大師劉炳金、歐淑敏、朵拉等名家名匠來學校給學生舉辦廣繡講座和進行近距離的針法演示。在服裝工藝課程中增加了以中國傳統(tǒng)文化元素為主題的實訓，如古城、剪紙、中國畫、少數民族、刺繡、民族色彩等主題，這類實訓采取傳統(tǒng)文化元素的認識—理解和提煉過程—小組討論—構思和草圖設計—確定設計方案—制作及展示的流程進行教學。同時以廣州市教育專家江平為首建立工作室，開展工作室化教學，以粵繡、香云紗等非遺文化研究作為重點項目，帶領教師和學生團隊深入了解、學習、鉆研廣繡的技藝，傳承、推廣非遺文化。2017、2018年江平工作室的非遺文化研發(fā)成果受邀參加中國絲綢博物館舉辦的時尚回顧展，其中2017年《香云詩語》《黛》與2018年《蔓延》3件作品(如圖1所示)被中國絲綢博物館永久收藏。

3. 借助地方平臺，拓展“傳統(tǒng)魂”

圖書館保存著人類社會實踐所取得的經驗、文化、知識等精神文化財富并流傳下來。博物館是收藏歷史遺跡和遺物的場所，為我們提供了直觀了解傳統(tǒng)的可能性，是我們學習傳統(tǒng)藝術與技藝的課堂，博物館在藝術傳統(tǒng)教育方面的作用顯而易見。通過觀摩博物館收藏的古代手工制品，加強對傳統(tǒng)技藝功能性、材料美感和裝飾花紋形式感的認識[8]。

我校地處廣東省博物館、圖書館附近，與博物館簽訂協(xié)議， 構建了共同育人的長效機制。

圖1 被中國絲綢博物館永久收藏的作品

在服裝項目化課程教學中，師生經常深入博物館，選擇博物館展覽中的某一瓷器、青銅器等文物作為創(chuàng)作的靈感來源，進行系列的服裝設計。并多次與博物館合作舉辦服裝設計活動，如2017年6月10日，“絲路榮光·織造未來”廣州市紡織服裝職業(yè)學校2017屆服裝專業(yè)優(yōu)秀畢業(yè)設計作品展演在廣東省博物館隆重舉行，展出了傳承國家級非物質文化遺產“香云紗染整技藝”的服裝創(chuàng)意作品200多件(如圖2所示)。2018年6月4日，以廣東省博物館和香港歷史博物館聯(lián)合舉辦的“百年時尚：香港長衫故事”展覽為依托，開展為期1年的2018屆畢業(yè)設計服裝創(chuàng)作項目，合力推進時尚與傳統(tǒng)的交融，作品皆借鑒長衫的廓形、傳統(tǒng)紋樣，結合精湛的刺繡、盤扣、吊染等技藝，并采用絲綢、香云紗等材料，設計上將經典的中國服飾元素打破再重組，為傳統(tǒng)服飾賦予時代的含義，設計制作了100多套符合當代人審美和功能需求的產品。在2018年9月22日“月朗琴心——2018年廣東省博物館中秋雅集”晚會上，展示了由我校師生合力設計的一系列中國風主題原創(chuàng)服裝作品，通過古代的紋樣與服裝廓形的結合，在真絲、香云紗等面料上，運用嶺南精湛的刺繡、吊染等技藝，演繹出現代新嶺南服飾特色。2018年12月我校還與廣東省博物館共同舉辦“海寧家紡杯”中國國際家用紡織品創(chuàng)意設計歷屆大賽優(yōu)秀作品全國巡展首展盛會，助力打造“文化嶺南，博教粵地”宣傳教育名片。

圖2 2017年我校師生作品在廣東省博物館展示

4. 創(chuàng)新民族特色，舞動“傳統(tǒng)風”

傳統(tǒng)文化要想在現代服裝設計中得到大眾的認可與接受，必須符合大眾消費的社會氛圍和美學理念。在我校服裝專業(yè)教學中，運用三位一體的觀念將傳統(tǒng)文化價值、課程學習及專業(yè)競賽有機地融合；將傳統(tǒng)服飾中的色彩、裝飾、材料等元素進行提煉、創(chuàng)造；將傳統(tǒng)服飾中的謙和、內斂、包容的神韻在服裝中得到體現；利用形式語言的替換、解構重組、派生寫意等方式讓學生進行創(chuàng)新設計，且不斷在各項比賽和實際應用中檢驗創(chuàng)新設計的效果。如學生結合刺繡針法、新型材料、工藝技法等設計制作出很多作品，作品在一年一度的“廣州市文化創(chuàng)意大賽”上獲得了一等獎(如圖3所示)；2018年利用香云紗、扎染及真絲綃混搭，運用刺繡、吊染手法設計的《香云詩語》作品在“省長杯”服裝專項賽中榮獲一等獎(如圖4所示)。

三、 結語

中國傳統(tǒng)服飾文化是中華民族在傳統(tǒng)文化的影響下歷經幾千年創(chuàng)造形成的，中國人民在文化的傳承與創(chuàng)新中為服裝設計帶來了大量的創(chuàng)新元素[9]。服裝設計的發(fā)展與創(chuàng)新離不開文化的熏陶，作為中國服裝行業(yè)的新生力量，中職院校服裝教師以及學生應該增強自身的文化底蘊，提高傳統(tǒng)文化修養(yǎng)，掌握傳統(tǒng)文化中的各種應用元素。這就要求在中職院校服裝教育教學中開設各種與中國傳統(tǒng)文化相關的通識課程，讓教師、學生儲備更多的傳統(tǒng)文化知識并形成較強的傳統(tǒng)文化理論體系。同時教師必須在平時的教學活動中加強學生對中國傳統(tǒng)文化元素的應用，有的放矢地指導學生把各種中國傳統(tǒng)文化元素融入到服裝設計中，使學生形成應用優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的思維習慣。另外，教師在教學活動中還應該鼓勵學生對傳統(tǒng)文化元素進行多維創(chuàng)新，提高學生綜合運用傳統(tǒng)文化的能力，促進優(yōu)秀傳統(tǒng)文化在中職服裝教育中的傳承與創(chuàng)新發(fā)展。

圖3 《微熹》作品

圖4 《香云詩語》作品