唐詩逸：每個不曾起舞的日子都是對生命的辜負

邢靜

昏君，在這里被賦予一種對美的欣賞感。成為昏君，流連在一個又一個“云間轉腰”、“臥云”這些古典舞的身法上。第一次看唐詩逸跳舞的人都有種類似的感受，他們或許不明白這支舞是什么人物、朝代、故事，但絲毫不影響觀眾在她行云流水般的舞蹈動作中感受到的驚艷。當她一個大跳躍起，華麗的裙擺在空中勾勒出壁畫上的圖騰，召喚著你一同回到千年之前那富麗堂皇的夢幻中去，從此便知道了什么是“古典舞”。

事實上，很多90后了解古典舞，是因為《孔子》、《雨霖鈴》，更是因為唐詩逸。她總是能把美的意象呈現在人們眼前，帶給觀眾一種獨屬于中國傳統文化的歸屬感。正是因為唐詩逸，很多年輕人后來都成為中國古典舞的忠實觀眾與堅定支持者。

唐詩逸畢竟不是從千年之前穿越而來，她出生在湖南永州，父母在當地有著穩定的工作，家庭和睦。對于小唐詩逸的未來他們有著美好的期望，同那個年代家長的普遍選擇一樣，他們送小唐詩逸去上興趣班。

6歲的小唐詩逸站在舞蹈教室里和天花板一樣高的鏡子前，第一次展現出獨特的舞蹈天賦——對于身體的控制和格外敏感的感知力。她的老師對她贊賞有加，并對她的父母說：“憑唐詩逸的天賦和悟性，別人要花十分的力，她只花六分力就能做到了。可別浪費了這個難得的苗子。”

唐詩逸沒有辜負老師們的期望。12歲那年，她在激烈的的選拔中脫穎而出，被北京舞蹈學院附屬中專錄取。四年后，她跳的《碧雨幽蘭》獲得了第八屆“桃李杯”少年組金獎。“桃李杯”舞蹈比賽每三年舉辦一次，有舞蹈屆“奧斯卡”的美譽。第一次參加“桃李杯”比賽的時候她正面臨高考。大半年的時間里，她在學校和補習班兩點一線之間奔波，白天基訓排舞、晚上補習高考。唐詩逸回憶這段時光時，嘴角噙著笑意。她說：“沒有覺得累，非常開心。每天下午和同學騎自行車一起去補習，在路上的那種感覺，就是非常開心。”

唐詩逸身上的那種開心是鮮活明媚的，這也是她給人留下的第一印象，純粹。這種性格特質為她塑造人物形象提供了極為重要的幫助——像是在白紙上繪畫，每種色彩都鮮明。

古典舞的動人魅力來自于它動靜結合、剛柔并濟、行云流水、形止而神不止。它要求舞者對自身身體力量有絕對控制權，能完成“擰、傾、圓、曲、仰、俯、翻、卷”等動作，呈現出抽象的意象。這樣的僅僅只是形似，要做到形神俱備還需要舞者有“靈”——極為敏感的感知力，才能畫龍點睛。唐詩逸是有著純粹干凈的感知力的舞者。她對角色的精準呈現，不僅僅是舞蹈技巧上的，而且是細節上的。

她是《昭君出塞》里的王昭君——從地上捧起故土，細碎的沙從指間落下，帶走一些也留下了一些，家國故土的復雜情感和珍重告別都在她的手心。她是《玉人舞》中的顏如玉——靈動如流的水袖左右躍動，光和沁碧的小玉人以舞為歌，衣袖飛舞映著節拍起落，如玉石叮咚作響。她是《水月洛神》中的甄宓——踏水而來的洛神，憂傷和孤獨在低眉之中，矛盾糾結于三人的重逢與分離。

這些經典形象都是在她畢業后塑造的。在這段時間，她被越來越多的人注意到，五年時間中前后出演了11部舞劇的女主角。世界舞蹈總會會長薩米·斯托普福德看過她的舞蹈后說：“我覺得你是我見過中國舞者里最棒的。”

但，就在她如日中天的時候，她負傷了。

對于跳舞的人來說，傷痛是很常見的事。

第一次受到較長時間的影響，是在她考入北京舞蹈學院附屬中專前發生的。在一次意外中手臂骨折，為此在入學后很長時間里，她只能坐在操房聽舞蹈技巧，看著同學們練習基訓。那是中國最好的舞蹈專業學校之一，每一個學生都同樣優秀，他們的成長日新月異。在這樣的壓力下，唐詩逸傷好后，全身心投入到訓練中，在舞房里，常常是汗水濕透了衣服也不停下，付出比平時更多的努力。當別的同學還在練習身法技巧時，她已經開始摸索怎樣把握神韻了。

第二次，是髖關節盂唇撕裂。傷痛折磨得她難以入睡，別說是跳舞，就是彎腰穿鞋也成困難。那時候唐詩逸還不到25歲，讓她放棄跳舞，顯然是不可能的。但對于舞蹈這種動作要求精準完美的藝術來說，手術后很有可能恢復不到以前的狀態了。于是唐詩逸推掉了演出安排，開始養傷。

和當時的迷茫困頓相比，后來，唐詩逸更愿意感謝那段時光。她說：“舞蹈跳起來很容易，難的是沉下去。”因傷病而空出來的大把時間，給了她機會去探索去接觸更多元的世界。

當一種形式不能再舞蹈，那就換一種方式去跳舞！

聞一多在《說舞》中寫道：“舞是生命情調最直接、最實質、最強烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現。”之前有很多人曾經建議唐詩逸創作個人舞劇，但那時對于如何展現自我并不確定，是傷病讓她下定決心去做屬于自己的舞劇，這就是《唐詩逸舞》。生命中的每一次轉折，都為她的舞姿增添一份領悟。此時，她比過去更加了解自己，舞蹈對于她的意義也發生了轉變。

這一次，唐詩逸不僅僅只是一位舞者了。她是這場舞劇的總策劃。大到舞劇要呈現出的精神內核，小到演員穿什么樣式顏色的演出服，遠到最后一排觀眾也能看清的燈光舞美配合，近到舞臺上每一根線條的位置變換——她不僅僅是一個人在跳舞，她是用這場舞劇的每一個意象來展現一場靈魂的舞蹈。

這是一場穿越時空的對話。在《唐詩逸舞》中，她選用三首詩歌來展現唐代的三個時期。

第一首《春江花月夜》，是生命、是哲思、是美的發現。這一部分的舞蹈是減法與加法，減去的是生活中我們強加在自己身上的世俗的意義，留下的是最精簡的萬物意象，看花為花，看云為云；加上的是人在世間萬物的直觀體驗，一種簡單而美的感悟。通過演員、光和影、道具的構造，在舞臺上呈現出點與點、點與線、線與線、線與面、面與面的變換。這一曲風花雪月的美景，萬物皆賞，從古至今。

第二首《長恨歌》，是情感、是生活的本質、是“人生不如意之事十之八九”的感嘆。“天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期”。在整段舞中都有一個及其貼切的現實意象：竹竿。這幾節竹竿有時是唐玄宗和楊玉環溝通的橋梁，有時又化作高聳的屋頂和纏綿的床榻，但最終成為了導致他們生死殊途的現實。

第三首《劍器行》，是信念、是心劍如一、是舞蹈與生命的重合。在前兩首舞蹈之后，最后一段是回歸，現實和理想，人物和自然，回歸在這一段舞蹈中，是整篇的句號。舞臺上只剩下一束光柱，照在唐詩逸身上。她穿著墨黑色的舞衣，長長的黑色水袖在空中好像游龍般書寫。古典舞的身法在紅黑兩色中，踏云燕回，環動穿林，水袖張擺松弛，大起大落，一切的靈動回轉都在她收回水袖入懷時候停止了。這時音樂也停止了，燈光凝固在她懷抱水袖的動作上，在紅色的舞臺上落下一個近乎永恒的身影。場下的觀眾，舞臺上的唐詩逸，此時所有人都在享受這片刻的沉寂。

唐詩逸這樣描述在那一刻沉默的感受：“我捧著它，就好像在捧著我最珍貴的東西。”