音樂舞蹈史詩作品分析

趙玉薇

【摘 要】《東方紅》及《復興之路》作為中華人民共和國成立后兩部里程碑式的音樂舞蹈史詩作品，通過真實反映時代背景下的人民生活，歌頌中華民族積極奮進，永不放棄的民族氣魄，具有極高的研究價值。文章通過對兩部作品歷史呈現方式、舞蹈編排等方面的對比研究，分析不同年代的創作理念，以期能夠促進音樂舞蹈史詩的不斷發展。

【關鍵詞】《東方紅》;《復興之路》;音樂舞蹈史詩;對比;

中圖分類號：J72 ?文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2019）16-0116-02

“音樂舞蹈史詩”，通過各門科類表演藝術的交互融合，講述具有重大意義的歷史事件，將主題完整呈現。以音樂、舞蹈、詩歌呈現內容，以舞臺美術烘托氣氛，從而達到主題的升華，回顧歷史，展望未來，抒發民族自豪感。

《東方紅》及《復興之路》這兩部享譽中國的音樂舞蹈史詩，雖然年代間隔久遠，但同樣極富渲染的舞臺表現力及感人肺腑的段落編排，使得兩部史詩皆受到了藝術界人士的認可以及人民群眾的廣泛喜愛。而由于史詩出現的時間有所差別，《東方紅》創編于1964年，為慶祝中華人民共和國成立15周年，《復興之路》創編于2009年，為慶祝中華人民共和國成立60周年，也使其由于不同的時代而產生了主流文藝思想的變化。本文望通過兩部史詩在歷史呈現方式、舞蹈編排等方面的對比研究，分析不同年代的創作理念，促進音樂舞蹈史詩的不斷發展。

一、歷史呈現方式的異與同

《東方紅》及《復興之路》都是非常偉大的音樂舞蹈史詩。在對歷史呈現的過程中，它們相同的地方在于充分調動藝術形式對近百年間，中國所發生的代表性事件及人民所呈現出的一種狀態進行描繪。通過闡述歷史，向如今的人們傳達中華民族堅不可摧、頑強拼搏的歷史精神。

《東方紅》在講述故事，呈現結構框架時，著重講一種狀態，但在呈現狀態之外，又將“黨的誕生”“秋收起義”“遵義會議”等幾次重大歷史事件貫穿其中，銘記歷史。史詩分為“東方的曙光”“星火燎原”“萬水千山”“抗日的烽火”“埋葬蔣家王朝”“中國人民站起來”共六場內容。與《復興之路》相比，只在每一場開始后有一個簡單的旁白加以介紹。之后每場的內容便只以歌舞的藝術形式進行呈現，沒有旁白輔助解釋。例如在描寫從被地主不斷壓迫，到打倒地主，奪回自己主權的狀態變化時，編導在舞蹈動作之中穿插著向觀眾傳達語意的表演性動作。在被地主壓迫時，設計了農民托著箱子行進的過程中也不斷被地主鞭笞的情節。而在批斗地主時，則用將地主團團圍住，為他們扣上“白帽子”，撕碎曾經的“協定”這些寫意動作進行呈現。這一前一后的反差，充分地表明了“農民翻身”的一種狀態，運用舞蹈的肢體語言向我們傳達故事情節，此時“無聲勝有聲”。

《復興之路》的結構框架則有著明顯的時間節點之分，在中華民族的復興之路上，偉大的具有紀念意義的時刻都做了標注，并由旁白滿含著深情向大家一一陳述，但在標注事件的同時，也借由著或歌或舞的藝術形式向觀眾傳達著不同時期的狀態。自1840年簽訂南京條約起，到2008年北京奧運會的舉辦，多少年的時間像是架起了一座橋梁。中華民族經過了數不盡的苦難，才從“東亞病夫”的這一頭走到了“民族復興”的那一頭，這一樁樁一件件，明確地標注了時間的中華民族歷史進程中的大事件，就像是一顆顆堅硬的木樁被釘在了這座橋上。但也正是這些大事件的堆砌才讓觀眾感受到了經歷過的苦難，并最終在暴風雪中迎難而上，真正地站了起來，走上了這條偉大的復興之路。這些大事件不僅包括歷史的戰爭、自然災難，也包括民族富強后的偉大成就。例如在《不可戰勝》中講述了1998年解放軍戰士抗洪的故事，在《呼喚》中則描繪了2008年汶川大地震。兩段音樂舞蹈都震人心魄，扣人心弦，配合著演員撕心裂肺的叫喊，投入地演出，觀眾的心隨著舞蹈和音樂的起伏而顫抖不已。真正地回溫了自然災害帶給我們的苦難，卻也更體現了災難面前人性的光輝，大愛無疆。又例如，在《海峽愿景》中講述了2008年，臺灣海峽兩岸直航啟動，兩岸同胞終得相見的美好光景。LED屏上起初掛著的一輪彎月，很好地凸顯了主題——“但愿人長久，千里共嬋娟。”舞蹈非常的美好婉約，配合著粉藍色調的舞美燈光，呈現著思鄉之美。而兩位老師感情充沛地朗誦也將我們拉進了意境之中。而后，隨著朗誦內容的變化，兩岸直航啟動，舞蹈構圖越來越流暢，LED屏上的月亮也變為一輪圓月，非常好的照應了主題——臺灣同胞終于能回家了。

因此，雖然兩部史詩在呈現歷史的結構設計上有所不同，但他們都忠誠地還原了歷史，還原了中華民族所受過的苦難以及今日里更輝煌的成就，也成功地向我們傳達了中國人偉大的不屈不撓的精神。

二、舞蹈編排的異與同

雖然舞蹈“長于抒情，拙于敘事”，但在大型歌舞史詩中，一定要在舞蹈中推動故事情節的發展。因此，在對歷史呈現方式的不同中，產生差異的兩部史詩，運用舞蹈這一藝術手段的方式也有所不同。

《東方紅》中的舞蹈設計更偏向于內容，描寫情節。因為《東方紅》在對章節進行介紹時，只在開頭有一個簡短的引言旁白，之后全需要音樂及舞蹈推動故事情節的不斷發展。因此在這里就對舞蹈的敘事性要求很高。不論是從演員的衣著還是道具的改變以及最重要的以“啞劇”的表演性寫意動作為主導，各個層面都在推動著情節的發展，制造矛盾沖突，延續整段歷史的脈絡。而在舞蹈隊形的設計中，采取多維度變化，或三五成群，或四方塊，或圍成花狀。因為所處時代的原因，當年的舞美燈光、舞臺設計并不比如今豐富，因此只能以舞蹈編導本身取勝。這就營造了隊形多變，且十分花哨的舞臺效果，引人注目。

而在《復興之路》中，除去每一章節，在每個大事件前也有旁白進行輔佐解釋，先入為主，為觀眾設定了歷史的時段，因此舞蹈設計偏向于形式，烘托氛圍，包括《不可戰勝》及《呼喚》中舞蹈演員撕心裂肺的吶喊，《曙色》中演員夸張地張著大嘴的表情，都在向觀眾輸出情感，引發共鳴。并且與《東方紅》呈現的或只有舞或只有歌的藝術形式所不同的是，《復興之路》在節目設定中，往往都是以歌舞相結合的形式進行呈現。這種表現形式有助于情感的進一步升華，但也極有可能限制舞蹈的發展，使舞蹈淪為歌伴舞，成為歌曲的附庸形式。但這一點經過編導的編創，很好地進行了化解。《復興之路》的大部分舞臺構圖為聚集隊形，采用“人海戰術”，并在聚集隊形的基礎上作層次變化，以此獲得強烈的感官震撼效應。例如《辛亥童謠》中帶著長辮子的后背，《曙色》中橫跨舞臺的“人墻”《打過長江去》中戴著頭盔的戰士們用整齊劃一的動作及豐富的層次變化展現了百萬雄師過大江的震撼場面，這些“人海戰術”的運用不僅帶來了超強的視覺震撼，也巧妙地化解了歌與舞之間可能會銜接不當的尷尬場面。

三、結語

通過對比探究，在歷史呈現方式的對比中，《東方紅》著重講某一時期人民生活所延續的一種狀態;而《復興之路》的歷史呈現內容則有著明顯的時間節點之分。在舞蹈編排的對比中，《東方紅》更偏向于內容，描寫情節;而《復興之路》則更偏向于形式，烘托氛圍。

兩部史詩，兩個時代，講述的卻是同一件事情——中華民族站起來了，并且在用力地向前奔跑。正是因為有藝術形式的存在，我們才能夠對歷史更加地感同身受。藝術，作為比現實更具典型性的社會意識形態，呈現歷史的同時，更拋灑了滿腔的愛國情懷，它夸張但也寫實，讓我們熱淚盈眶、激情澎湃。

參考文獻：

[1]尹佳鴿.大型音樂舞蹈史詩中舞蹈的比較研究[D].廣西師范大學，2017.