淺析戲劇化服裝表演藝術形式的創新

吳盈熹

服裝表演正朝多元化的方向發展，它逐漸和戲劇化元素相結合，形成了集音樂、美術、服裝、攝影等于一體的藝術表現形式，讓服裝表演更加具有觀賞性，得到更多消費者的關注。因此，如何在服裝表演中體現和創新戲劇化元素，實現二者的更好融入，值得深入探究。本文分析了戲劇化服裝表演形式的創新，論述了戲劇化元素和服裝表演相結合的藝術特征。

服裝表演是一種動態展示，需要模特穿著服裝進行表演，在舞臺中傳達設計師的設計理念和構思。服裝表演發展至今，已經成為一種藝術形式，將美術、攝影、音樂等融為一體。隨著社會發展，服裝表演具備了商業價值。不同時期，人們具有不同的審美，服裝表演形式也跟著除舊布新，朝更加多元的方向發展。諸多設計師為了向消費者傳達自己的設計理念，將戲劇化元素融入服裝表演藝術中，讓服裝表演更加具有觀賞性。

一、戲劇化服裝表演藝術形式的特征

（一）服裝表演通過戲劇化元素突出主題

服裝表演具有獨特性，通過服飾傳播當前社會人們的精神面貌，融入戲劇化元素，通過模特的服裝、造型，舞臺音樂和編排等來突出主題，更加生動形象。服裝表演運用高科技手段，在燈光效應的特定環境中展示不同的藝術效果，表演者和舞臺效果都是為展示服飾而服務，通過超現實主義和虛擬的舞臺等設計效果，圍繞表演主題，插入戲劇化的秀場，從而更直觀地讓觀眾體會到服裝的美感和設計理念。

例如，2016年香奈兒的航空舞臺秀設計將機場作為演出舞臺，邀請函以登機牌的形式呈現給觀眾，觀眾需要手持登機牌過安檢，才能進入“候機室”的發布會中看秀。整場服裝表演模擬機場的工作氛圍，通過對舞臺戲劇化的設計，對模特化妝造型和表演形式戲劇化的加工，模特身著品牌中符合機場主題的休閑裝扮。整場走秀加入戲劇化元素的表演，滿足了觀眾審美需求，讓觀眾在良好的氛圍中觀看表演，更好地體會這場服裝秀傳達的理念。

（二）戲劇化服裝表演藝術形式豐富觀眾的感知

戲劇化服裝表演采用情景表演的形式，加上舞臺效果的設計，在特定的環境中體現服裝的主題。它采用生動活潑的表現形式，通過舞臺效果將觀眾帶入情境，利用表演的整體性和故事性給觀眾帶來視聽盛宴，豐富觀眾的感知系統，給觀眾留下更加深刻的印象。戲劇化服裝表演的舞臺效果、服裝造型要統一風格。例如，2015年香奈兒秋冬季時裝秀，舞臺由巴黎皇宮變為一家法國高級餐廳，場地中設有具有巴黎氣息的老式吧臺，秀場中飄著咖啡的濃濃香氣，模特運用妝容造型和奢華道具，模仿法國餐廳就餐的樣子，利用高科技的舞臺效果，給觀眾營造了身臨其境的觀看氛圍。整場大秀在休閑中完成，通過強烈戲劇色彩的舞臺設計、夸張的表達手段，給觀眾留下深刻的印象。

（三）戲劇化服裝表演藝術形式注重創意的編排

戲劇化服裝表演要突出表演特征，演出編排要區別于其他表演形式，突出演出主題，從而掌握演出的關鍵，讓觀眾更清晰直觀地觀看演出。表演形式要重點突出服裝表現，弱化其他方面，不能讓觀眾視線脫離服裝。因此，創意編排對編導的要求很高，既要通過戲劇化的表現形式來突出主題，又不能太過夸張，導致觀眾思維跳脫。編導要在服裝表演藝術中突出服裝特征，就要有無限的想象力和創意，整場大秀既要有故事的連貫性又要在細節中體現主題，才能在表演中做到完美和諧、主題突出。

二、戲劇化服裝表演藝術形式中的創新意識

戲劇化服裝表演包含多種元素，如模特、音樂、舞臺設計、表演編導等，它們都是表演成功與否的重要影響因素。所以，想要達到良好的視覺效果，人們就要從各個方面加強創新意識。

（一）編排的創新

戲劇化服裝表演藝術想要抓住觀眾的眼球，就要從編排中追求創新，要在表演中突出主題，將故事以完整的情節呈現在觀眾眼前，根據故事的發展規律合理地編排表演，給觀眾帶來一場震撼的視聽盛宴，留下深刻的印象。創意的編排要引起觀眾的共鳴，簡單直接地向觀眾傳達想要表達的理念和構思，使觀眾在故事中體會其中所傳達的情感。編排的創新可以表現在多個方面，可以是人生的起落、愛情的纏綿等，每個故事都要表達其中的感情。這樣在編排中加入模特的表演，配合多種戲劇性的舞臺效果，將多種因素融合，使演出達到理想的效果。

（二）音樂是戲劇化服裝表演藝術形式的靈魂

戲劇化服裝表演中，音樂的選擇直接影響模特的表現，也能烘托現場氣氛。戲劇化服裝表演需要活潑、生動的音樂來烘托現場氣氛，使整場演出達到音樂、服裝、主題、模特以及觀眾情緒的完美統一。音樂關系到整體表演效果，和表演相輔相成，一場完整的表演和音樂伴奏有著密不可分的關系。戲劇化服裝表演不僅包括模特優美的動作呈現、舞臺絢爛的燈光效果、現場真實的布景道具，也包括音樂的運用。音樂和舞臺相結合，表演才能更具有張力，在音樂和戲劇化服裝表演相融合的過程中，音樂節奏有著關鍵的作用。音樂節奏的快慢、音量的強弱都能讓模特更加完整地進行表演，也能帶觀眾進入一場震撼人心的視聽盛宴。

（三）舞臺造型與戲劇化服裝表演風格統一

戲劇化服裝表演中，服裝表演的舞臺設計和模特的舞臺造型風格要統一。傳統的舞臺表演為了更好突出服裝的主題，舞臺設計較為單一，通常會用純凈的素色背景板等。然而，隨著人們審美的提高，服裝表演逐漸變得多元化，設計師和編導為了給觀眾的視覺帶來更強烈的刺激，讓觀眾更直觀地理解服裝的設計理念，將戲劇化的舞臺效果融入到服裝表演中，用絢麗的色彩和高科技的燈光效果作為舞臺設計，用夸張的手法突顯主題。模特的舞臺造型也通過不同的修飾，與整體的舞臺風格形成統一，準確地演繹服裝，做到“人”“物”“景”的統一。例如，2007年Dior春夏高級定制發布會上，約翰·加利亞諾用歌劇《蝴蝶夫人》作為創作靈感，運用濃重的日本藝妓妝容，通過夸張的頭飾和服裝，加上奇特的舞臺效果，模特造型和舞臺效果完美融合，展現了設計師天馬行空的想象力。

三、結語

戲劇化服裝表演藝術形式源于生活，而又高于生活，以表演為根本，融入藝術因素，用多種多樣的表現形式引發觀眾的興趣，用戲劇化服裝表演的藝術形式更直觀地向觀眾表達設計師的設計理念和品牌的文化理念，迎合當下人們的審美。同時，要不斷創新，利用戲劇化服裝表演藝術形式的夸張手法突出服裝主題，運用奇特的舞臺效果、震撼的音樂伴奏和完美的化妝造型，給觀眾留下深刻的印象。

（沈陽師范大學戲劇學院）