藝術歌曲《故園戀》演唱體會

楊小琪

劉聰創作的《故園戀》，不管是音調、節奏還是旋律，都跟演唱者所需要的語氣和情緒都達到了完美結合。現在，這首歌已經成為學校音樂教材和比賽常常選用的對象，聽眾對這首歌曲也表現出無比的喜愛。筆者將《故園戀》選為畢業演唱曲目，因為這首歌曲在歌唱技巧和音樂表現上可以顯著提高個人演唱能力，具有相當高的挑戰性，也可以自測大學四年的學習狀況。歌曲表達了對家鄉的熱愛和對家鄉事物的懷念，有志青年對未來充滿希望。本文分享了筆者對藝術歌曲《故園戀》的演唱體會，以期引起廣大音樂愛好者的興趣。

一、選曲

（一）作者簡介

劉聰是沈陽人，1956年出生，之后經過努力學習考入中央音樂學院，在校期間，他深知必須刻苦學習才能在音樂方面有所作為。他現在在沈陽音樂學院工作，在教學之余，他還進行了許多音樂的創作、學術研究和教材的寫作。劉聰創作的作品有很多，他對音樂表現出極度的熱愛，寫出的曲子感情都非常細膩。現在，他創作的藝術歌曲《故園戀》不僅火遍大江南北，成為音樂會必選曲目，也走向國際由眾多著名演唱家演唱。

（二）藝術歌曲《故園戀》創作背景

劉聰偶然得到這首歌曲的歌詞，1994年，他還在沈陽音樂學院任教，杜志學的作文被貼在板報上展覽，文章深深地吸引他，他在板報前認真賞析。由于作品真摯的情感深深打動了他，創作的靈感便油然而生，經過非常辛苦的研究和創作，他在1994年2月寫出了曲子，一年內不斷與鋼琴配合而完成鋼伴，緊接著又不斷與管弦合練，1996年寫出完整的曲子。現今，他在世界上也小有名氣，已經有至少5位外籍演唱家演唱了此作品。

二、歌曲分析

歌詞賦予了歌曲的靈魂，如何對歌詞進行準確的理解和把握是一首歌曲學習的關鍵。如果不能對歌詞進行深刻的了解，就很難詮釋一首歌的感情。所以，在學習一首歌時，演唱者要嚴格要求自己，深入了解歌詞背后蘊含的深刻感情。

歌詞一開始就是描寫河流即“河水清清”，劉聰給它配了一個下行八度的旋律，接下來“山道彎彎”也是用下旋律，為純美聲唱法奠定基礎，并且剛好與上面的一句形成對應。其用來描寫河水順著蜿蜒的山路盤旋，河水往山下流淌，作者把自己比喻成了水，離開故鄉是為了更好的發展。“綠草幽幽，童謠串串”，作者用了兩個疊詞，在“牧歌里走過，淡淡的歲月”以及后面的歌詞中，作者描寫自己無憂無慮的童年和成長經歷。歌曲表達了一位山村學子走出大山、在外求學的思鄉之情，未來充滿希望。

前兩段都寫了河水和山道，但描寫山道和河水的修飾詞變成了依依和纏綿。作者通過近距離和遠觀來看河水和山道，這遠看近看的描述體現了想念家鄉的感情，“朋友囑托，父老期盼”體現了當時情況難舍難分。這首歌曲表達的意境和情緒都是從低到高，演唱時也要從高到低，一步一步走向高潮。

整個A段在唱的時候要輕，拍子比較弱，呼吸要平穩。唱的時候要明白節奏和速度運用，從“無名的小鎮”之后就是三連音，旋律必須上升，采用的力度也要加強。“家”字的要求是長音，其中前面一個要用一拍半，后面一個則需要三拍，B段第四句需要為即將來臨的高潮醞釀情緒，力度上要有所控制，為高潮做鋪墊。第一個“啊”要控制情緒，逐漸變強，第二個要充分調動，情緒要高漲和激動。這才能演唱深情的思鄉感情。

在演唱C段時要把情緒調動起來，到最后達到最高度，演唱聲音要高，感情要激動起來，這樣效果會更好。快要結束時，還需要表現出一種意猶未盡的情緒，關鍵就是把握聲、氣、情的表現，注意收縮控制。這樣才能更好地表達一種游子思念家鄉并且希望家鄉變得更好的情感。

三、演唱技巧

（一）把握情感表達

很少有演唱者可以單單靠高超的演唱技巧來博得聽眾的喜歡，有的演唱者可以用感情來彌補演唱技巧的不足，相反如果光憑技巧，有可能導致音樂效果減弱，一般優秀的作品才有豐富的感情。演唱者不能使用套路，這樣才能感染聽眾。想要表達作品的主題思想和旋律的美妙，演唱者需要用心演繹。

（二）咬字吐字要清晰

演唱時吐字不清，會給聽眾帶來很明顯的感覺。在《故園戀》歌詞中，藍、籃、山、天、田等字是容易混淆的，如果發音不準確，會讓聽眾產生誤解，因此要做到字正腔圓。有的人普通話不標準，帶有很明顯的家鄉口音，這樣就很難表達清楚歌曲的真正意義。

（三）控制氣息，把握節奏

不同的歌曲有不同的主題，傷心時唱的節奏要慢、快樂時節奏快。在演唱這首作品時，要控制和把握好速度與節奏。整篇歌詞是通過游子的思鄉之情來展開的，表達的情緒比較憂傷。在“啊”字后，演唱者需要不斷加快語速來表達離鄉學子激動的心情。這種節奏的使用才能讓作品更有意境、更加充實。

演唱是一種綜合能力的體現，如果只練習技巧，那么只會成為呆板的發音機器。在演唱技巧方面，演唱者需要全面發展，如對音調、節奏、旋律的感知，對歌詞的理解，對情感的表達以及咬字吐字等。另外一個重要的就是對演唱者心理能力的培養，要想培養心理能力，演唱者就要平時不斷鍛煉，積極參加學校活動，多觀察別人的音樂會，從中吸取經驗。為了培養綜合能力，演唱者要做到以下幾點：一是培養學習興趣，加強自主學習能力;二是注重基本功的練習;三是鍛煉良好的心理能力;四是要選擇與自己實力相當的曲目，切不可盲目自大，選擇超出自己能力范圍的曲目。

四、音樂會

（一）音樂會前期準備

首先需要制定一個音樂會各階段的目標、任務和計劃。前期要做好基本功的練習，充分理解作品，培養演唱的感情。同學合作練習，加強基本功，準備工作做充分。此外，音樂會的會場和道具要提前準備，個人要精挑細選禮服，提前試好并且走臺，成功的音樂會只是彩排就需要一遍又一遍的演練。挑選好服裝后，演唱者就要全身心投入到演唱中。同時，提前要做好音樂會中出現問題時的解決方案，預防突發事件。個人要注意身體，保護嗓子同時保持情緒穩定，爭取演出時達到最好的狀態。

另外，準備期間花費大量時間與同伴進行伴奏，這也是音樂會準備工作最為核心的部分。最開始，與同伴達到默契比較困難，這是正常現象，不經過努力是不會觸摸到勝利的邊緣。在最開始的訓練中，筆者不斷出現失誤，以至于很煩躁甚至懷疑自己，但在同伴的鼓勵下還是堅持下來。此后，唱的速度一會快一會慢，速度很不穩定，練習過程中不斷停頓來糾正錯誤。筆者把這些錯誤通過手機錄像記錄下來，讓同學和老師觀看，并積極吸納他們的意見，經過幾天的努力，節奏變得越來越好，問題逐一得到解決。因此，不斷的演練和改錯是成功的重要途徑。

（二）音樂會過程

初登舞臺，演唱者往往既激動又緊張。雖然這首歌曲只有幾分鐘，但只要站在臺上，演唱者就要調整好心態，做好心理暗示，爭取把自己的能力全面展現給聽眾。演唱期間，筆者一直給自己心理暗示，把這次當作前幾次的排練，這樣就可以放松下來，只要正常發揮，演唱效果就會更好。此時，筆者對曲目的音調、旋律和節奏都非常熟悉，對舞臺也比較熟悉，緊張的情緒很快就放松下來。經過前面的不斷排練，在正式演唱時，筆者與同伴的合伴奏配合得雖然還有瑕疵，但與之前相比進步很大。另外，通過這次演唱會，筆者愈發感受到合作意識的重要性，如果沒有團隊的支持，僅憑個人能力是無法成功的。

（山西師范大學）