油畫創作中“筆觸”和“氣”的關系探討

王勝琴

筆觸作為繪畫語言之一，獨一無二，不可復制，不同的畫家在塑造同一物象時會使用不同的筆觸表現，不同的筆觸可產生不同的畫面效果。筆觸是畫家的表現技法和情感符號，屬于繪畫語言范疇，油畫作品中的“氣”是作品的整體氣勢、氣場，屬于精神范疇。“筆觸”如何營造“氣”的生成，即語言如何傳達精神，筆觸的虛實、大小、厚薄、寬窄、軟硬是否有節奏、有韻律，是否沿著心靈的軌跡揮灑自如地與結構、色彩融合得恰如其分，直接影響著畫面中氣勢、氣韻、氣息的生成。

一、什么是“筆觸”？

“筆”分別有動詞和名詞的含義，名詞釋義為：書寫和繪畫工具，筆法、筆跡、筆畫;動詞釋義：書寫、記載。“觸”有接觸、碰、撞之義。“筆觸”指書畫、文章等的筆法和格調，或指畫筆接觸畫面形成的線條、色彩和圖像。油畫中的“筆觸”指畫筆在畫布上運行時所產生的痕跡，又稱肌理。筆觸雖為一種技法因素，但可以傳達出畫家的藝術個性和修養，因而也是畫家藝術風格的一個重要組成部分。畫家運筆時借助顏料的厚薄對比、調和劑的濃淡變化、落筆時的輕重力度、行筆的快慢節奏來體現物體質感、體積感、光影和虛實，筆觸與結構貼切吻合，筆隨形走，形隨筆運，氣由勢生。筆觸的形態多樣，不同的筆觸有不同的表情特征，是畫家性格、情趣、藝術稟賦的自然流露。肌理則是指運用顏料厚薄不同的筆觸或其他方法在畫布上形成的表層組織效果，又稱畫面的物理效果。例如，在顏料中摻和泥土、沙子、紙屑等材料，按照自己的主觀想法涂抹，使畫面在一定的光線下表層結構顯示出富有表現力的凹凸變化和層次變化。

二、什么是“氣”？

（一）“氣”的概念

“氣”的本義是指沒有一定形狀、體積，能自由散布的物體。“氣”的含義可分為三個層次。首先是源于中國古代哲學的宇宙之氣，或稱元氣，是產生和構成天地萬物的基本元素，是最細微、最流動的物質，是一氣解說宇宙的哲學思想。其次，中醫理論中的氣勢研究人體之氣的概念、生成、分布、功能及其與臟腑、精、血、津液之間關系的系統理論。氣是構成人體和維持人體生命的活力的最基本物質，人的精神狀態有：氣魄、氣派、正氣、勇氣等。人的身體充滿著氣，并以氣延長壽命，人的精神以充滿體內的血氣為主，這種氣一旦表現出來，就成為一種內在力量的呈現，如一鼓作氣、一氣呵成。人若全身心投入藝術創作中，就會用整個身體和靈魂進行表現，其中的一字、一線、一筆都是作者生命之元氣運動的軌跡。再次是作品內在之氣，即謝赫六法中提出的“氣韻生動”之氣，它是宇宙渾然之氣與主體全部精神品格、全身心之氣在畫面上的化合。氣在作品中有規律、有節奏地運動，形成韻律感。

（二）油畫作品中與“氣”相關的單詞

氣勢指人或事物表現出來的力量、威勢，包括聲勢、氣焰、氣象、氣派、格調等。

氣場是對人散發的隱形能量的描述，這種氣質對周圍人產生的影響。任何物質的存在都有氣場伴生，而氣場的性質亦是千差萬別，最簡單地可以分為陰陽二氣。實際上，世界上并沒有兩個完全相同的氣場，而且氣場的性質和強弱是可以隨著事物本身及周圍環境的變化而不斷變化，一個大的氣場可以由若干個小氣場按照特有的方式組合而成，相鄰氣場之間也是互相影響的，其主要表現形式是互相排斥又彼此同化，從而達到整體運行時的動態平衡。

氣氛是彌漫在空間中并能夠影響行為過程的心理因素總和。這些心理因素包括：緊張、興奮、沮喪、恐懼、期待、高興、熱烈、冷漠、積極、消極、肯定、否定、懷疑、信任、尊敬、鄙視等。它是看不見摸不著的，但是客觀存在，有點類似于物質的磁場、力場、電場，物質之間相互作用，有時不需要直接接觸，通過看不見的場就能產生作用。

氣韻中的“氣”是指自然宇宙生生不息的生命力，“韻”是指事物所具有的某種情態，氣和韻都和精神相關，故有神氣、神韻之說。藝術作品的神形兼備即為氣韻，它隱藏在性的背后，無法用感官感知，是藝術家和藝術作品的靈魂，是我國傳統藝術作品的最高境界。

氣息呼吸是出入的氣。

綜合比較可得知，氣勢、氣場、氣氛、氣韻、氣息均是屬于無形的、可感覺感知的、可借助外在形式展現出來的精神存在。

（三）油畫創作中“氣”是怎么生成的？

“氣”的生成，主要從兩方面講。一是構圖上，以主空間中主體物象以方圓、大小、比例等形狀位置的排列組合，達到視覺上的平衡來造勢取勢，勢是由形而生發出來的神，是形之最動人之處，是觸目驚心之所在，勢得然后才可以言“氣”。除主空間之外的空白處更是生“氣”、彌漫“氣”的地方，主負空間的渾然一體，如太極圖里的陰陽二體，共同促使畫面“氣”的貫通。

二是從語言上渲染“氣”的氛圍。色彩以冷暖、虛實對比，色塊面積大小及穿插作為“氣”的外衣，筆觸以其特有的痕跡及鋪陳運行方式作為“氣”的筋骨，色隨筆運，筆隨形的動向和態勢行走，渾然寫意間充盈“血氣”的籠罩。有任何一筆的缺失、多余或不到位都會堵塞“氣”的流通，造成無氣之體、無形之神。布局的安排與語言的表達成為畫面氣韻生動的兩個必然條件。有氣韻的畫面就是一種活的精神面貌的展現。

三、油畫作品中筆觸的特征分析

油畫作為繪畫種類之一，以其特有的材料表現出良好的畫面效果，贏得了人們廣泛的喜愛，它的筆觸、色彩、造型方式都對畫面效果起著重要作用，其中，筆觸尤為重要。筆觸是畫家的表現技法和情感符號，屬于繪畫語言范疇，油畫作品中的“氣”是作品的整體氣勢、氣息、氣場，屬于精神范疇。“筆觸”如何營造“氣”的生成，即語言如何傳達精神呢？筆觸的形態表現多種多樣，具體有點、灑、潑、涂、揉、掃、擺、擦、拍、刮、堆、挫等，從特征上可分為以下三種。

（一）內斂式筆觸

文藝復興時期到古典主義時期的油畫作品注重色彩和造型，筆觸痕跡不明確，銜接細膩，內斂不外放，在筆觸的運用和挖掘上沒有開拓性，這與古典油畫宏大敘事場面、追求靜穆的神性的審美品味相符合。

（二）個性張揚的筆觸

印象主義時期以再現自然對象瞬間光色關系為目的，每個畫家都在挖掘新的筆觸樣式，越來越強調筆觸的多樣化意義，筆隨形走，情由形現，筆觸的個性力量登上了畫布舞臺，使得油畫藝術達到了一個新的高度。例如，修拉采用小圓點和純色色點進行點彩，重復的點作為造型載體，充盈整個畫面，造成一種朦朧和諧的前所未有的新鮮的畫面效果和詩歌般的視覺享受;梵高的筆觸是由彎曲的和粗細長短不一的線條組合而成，厚重、粗獷的筆觸，直率而又單純的表現方式，給人展現的是激蕩旋轉的宇宙、火焰般的柏樹，這種不安于命、扭動、狂野、掙扎和痙攣像梵高的神經一樣搏動著，用這種獨特的語言宣泄、強化自己內心的情感，形成他獨特的帶有強烈主觀色彩的繪畫符號;在《睡蓮》系列作品中，莫奈打破了物體之間邊緣所使用的柔韌筆法，筆觸揮灑自如，線條如絲線般繚繞，整個蓮池渾然天成，一派隨心所欲的自由境界;《被屠宰的牛》是一幅對筆觸探索具有代表性的作品，油畫刀的使用是亮點，加強了畫面筆觸的表現力，大刀刮、抹小刀剔、刻，穿插畫筆銜接，形體如雕塑般堅實厚重，刀和筆在畫布上交替游走，堪稱油畫刀筆的奏鳴曲，從而更加生動地體現了畫家當時創作的思想和心境。

（三）得意忘形式筆觸

從表現主義之后，西方油畫的筆觸發生了很大的轉折，每個畫家都強調個性和個人在社會中的價值，情緒表現、潛意識、反敘事成為基本傾向，追求極端的自由和開放，推動了大膽創新意識的發展。其中最為典型的畫家是杰克遜·波洛克，作為抽象表現主義繪畫大師，他的創作過程與眾不同，筆觸更不是傳統意義上的筆觸，他的創作從來沒有草圖，把巨大的畫布鋪于地面，使用鉆有小孔的盆、棒或畫筆浸滿顏料，憑直覺和經驗，四處走動，點、滴、潑、灑、濺、甩到畫布上，任其滴流，互相融合、覆蓋、滲透，在反復的無意識的動作中呈現復雜難辨、縱橫交錯抽象線條式的畫面效果，記錄著他作畫時直接的身體運動和激動人心的色跡活力。他摒棄了畫家常用的繪畫工具，繪畫時完全擺脫受制于手腕、肘和肩的傳統模式，創造出屬于自己的即興隨意的具有生命呼吸的得意忘形、大象無形式的筆觸情調。

德·庫寧是探索筆觸未來道路的另外一位大師，他曾說“秩序對我而言，是被支配，是一種限制，是必須被排除的，必須被克制的”，故他的藝術世界融入了書寫的符號和激進藝術的理念。運筆異常大膽，落筆果斷決絕，迅猛有力，筆觸迅疾、粗重、猛烈，以表達其躁動的情緒。即使是無環境的人物、純抽象式的繪畫，仍可感觸到人與自然的關系以及特有的空間混雜性。

從筆觸的三大特征總結可得知，為了追求畫面中的意境，越來越多的藝術家在筆觸上尋求各種創新方法，在繼承前人的筆觸表現方式上加入個人的理解，推陳出新，樣式多元。筆觸作為繪畫語言之一，獨一無二，不可復制，不同的畫家在塑造同一物象會使用不同的筆觸表現，同一個畫家在不同心境、不同時期也會產生不同的筆觸，不管是內斂式筆觸、個性鮮明的筆觸還是得意忘形的筆觸，不同的筆觸可產生不同的畫面效果，給人不同的審美感受，既展現畫家的藝術風格和個性特征，又體現畫面整體的氣勢、氣韻。那么，這種氣勢、氣息、氣韻通過筆觸如何呼吸、如何運動、如何生成呢？

四、油畫創作中的“筆觸”生成“氣”的主要影響因素

（一）筆觸的運行方式、走向、大小、力度影響著畫面“氣勢”的生成

萬物皆有靈，萬物皆有氣，如何把物體本身的力量、態勢、氣派通過筆觸表現出來，筆觸的表現方法是否恰當最為重要。例如，畫瀑布，若使用橫向、斜向的筆觸，加以柔緩、抖動的筆觸來完成的話，會截斷瀑布飛流直下的磅礴之氣。筆觸的走向、力度要與物體的結構、生長態勢完美結合，才能彰顯應有的氣勢。所以，飛流直下則需要垂直向下的有一定速度、力度的虛入虛出的大的筆觸一氣呵成，瀑布的氣勢才會油然而生。

（二）筆觸的虛實、軟硬、厚薄影響著畫面“氣息”的生成

氣息是宇宙萬物自然而神圣的呼吸，是萬物悠然自在的狀態，是一種生命特征的存在。“息”由“自”和“心”組合而成，“自”代表鼻子，“心”代表胸，表示以心為鼻進行呼吸，這個“息”不同于呼吸有聲，它是若有若無的，是靜靜運行的，是大音希聲、大象無形的生命存在。筆觸又是以何種方式將這種默默潛在的氣息體現于畫面上的？

首先，物體的虛實可以使用不同材質的畫筆來表現，比如在刻畫云、霧、煙等物像時，均可以用揉、掃的筆觸方式來表現它們虛無縹緲的氣息流動。如若表現一朵云彩，有揉的筆觸，又有塊面擺出來的筆觸，那么，云彩的整體氣息則被阻塞而不能流動。考慮氣的進的同時，還要考慮氣的出的問題，氣要進來出的去，要有盤桓的余地，有停留的空間，最后才能構成活的畫面感覺。所以，刻畫云時筆觸要統一揉、掃，彌漫在云身上的氣流才能貫通，畫面才有生有動有活力;再如刻畫頭發時，可以用柔軟的筆觸實入虛出順勢而掃，甚至用手輕柔，能體現頭發的柔順飄逸氣息。相反，在畫石頭時，可以使用畫刀或者方硬的塊狀筆觸表現石頭的堅硬。畫樹時，可以用禿筆所產生的干枯筆觸與點結合，體現樹葉繁茂的氣派。

其次，畫面的厚薄影響著氣息的生成。例如，為體現一幅畫厚重的肌理感，人們會反復地用顏料堆積，每一層的堆積都是用力度很大的實的筆觸，這樣既把上一層的顏色筆觸完全覆蓋，又使畫面顯得悶、死、不透氣，反而讓畫面氣息全無。故筆觸的厚薄要恰當結合，底層的筆觸不完全覆蓋，畫面才能有層次，才能透氣，畫面既有筆觸的呼吸，又有畫家本人的呼吸、物象本身的呼吸，三者合一而氣息涌動。

（三）筆觸的節奏、韻律影響著畫面“氣韻”的生成

氣韻即神韻、韻律、意境。明代汪珂玉曾說“骨法用筆，非氣韻不靈”，可見氣韻之重要性。一幅畫的筆觸運行沒有起伏的節奏、韻律，氣將無法運動，氣韻生動就無法實現。朱德群的油畫作品在筆觸的節奏、韻律方面達到了一定的境界，每一幅作品都透露著磅礴的氣勢和生動的氣韻。他的油畫作品同時具有東方藝術的溫婉細膩與西方繪畫的濃烈粗獷，既有豪氣千云，又有淡淡幽情的詩意。他運用闊筆和塊筆所揮灑出的寬窄厚薄的線條，以氣貫之，渾圓、立體、起伏流動，游走于畫面之上。直率的筆觸如同無數的直射、折射的光線，運筆嫻熟，結合力道和速度，使動感躍然畫布。時而瀑布奔瀉的流水，頗有大江東去，一瀉千里的氣勢，細節部分則以細筆勾勒出的蜿蜒線條，含蓄、婉約。他的筆觸可虛可實、可大可小、可隔可透、可動可靜，點、線、面完美結合，整體畫面不流于支離破碎，務求變化有序，層次清晰。吳冠中曾以“大弦嘈嘈似急雨，小弦切切似私語”來形容朱德群的作品。因線條的律動而形成節奏感，點線的交錯與竄動并結合畫面上的光線明暗而形成音符般的時急時緩、高低起伏的旋律。他的這種筆觸節奏韻律感的靈活把握，造就出一幅幅氣韻生動的活的有意味、有氣韻的畫面。

五、結語

筆，是上帝賜予畫家并與畫家的心緊密相連的另一根手指，它帶動著色彩和線條在畫布上隨心馳騁，為畫家寫胸中之丘壑，表心中之臆氣。人們在欣賞大師的作品時，會感受到筆觸的鋪陳下大師的脈搏和呼吸，筆觸對于傳情達意的珍貴在于它的恰當的形態、位置、正確的運行方式、虛實變化和節奏感帶來的可賞性。筆觸真正的價值在于兼顧色彩和形體塑造而又游離于色與形之間，意態從容地進入自由馳騁的寫心境地，擺脫物象的束縛，有時可以意到筆不到，境則達;有時需清掃通透畫面;有時需要厚重、寫意的筆觸概括，每一筆都有質地，有層次和變化，有情有氣。筆觸并沒有好壞之分，只有有無感情，是否沿著心靈的軌跡，揮灑自如的與結構、色彩融合得恰如其分的筆觸，令人生厭的是那些單擺浮擱在畫布上，與結構脫離，缺乏造型美感，沒有氣的筆觸。筆觸作為繪畫造型的載體之一，以它特有的形式滋生“氣”的彌漫，“氣”反過來又滋養著“筆觸”，“筆觸”因“氣”而美麗，“氣”因“筆觸”而顯現，油畫作品因“筆觸”和“氣”的渾然整體而永恒。

如果說“筆觸”是人的經絡，那么“氣”就是人的血液，血液貫通經絡，人的血氣暢通，神采飛揚。如果把色彩作為“氣”的皮膚，筆觸則是“氣”的筋骨，筋骨作為主心骨能帶動著整體氣場行走的動向和態勢。一幅活的畫面需要有血氣的筋骨，一幅有氣韻的畫面是虛實、大小、厚薄、寬窄、軟硬有機結合，有節奏、有韻律的運行方式下共同體現畫家的呼吸、物象的呼吸、畫面的呼吸。

（四川文化藝術學院）