腳踏實地的精誠藝術

張旭紅

評劇藝術一直以其通俗、貼近生活而廣為觀眾接受和喜愛，在戲曲藝術日漸式微的今天，評劇舞臺藝術應該怎樣做，才能經久不衰，走得更好更遠，是每一位評劇藝術工作者面臨的課題。保持評劇藝術的表演初心，保持舞臺上精誠協作的精神，對劇目精心打磨，是評劇藝術繼續走下去的動力。

提到戲曲，人們對其的感覺往往兩極分化，一方面，覺得它是高高在上的藝術種類——國之瑰寶;另一方面，人們又不能否認戲曲藝術來源于民間，田間地頭，戲曲之聲也是隨處可聞。特別是廣受民眾喜愛的評劇藝術，評劇是我國北方的一大戲曲種類，它唱腔多變、優美、朗朗上口，唱詞通俗、貼近生活，歷史悠久。隨著時代的發展，評劇藝術無論在唱腔還是在表演方面都不斷豐富和完善，發展至今仍保持著勃勃生機。究其原因，就是因為評劇表演腳踏實地，在舞臺表演、藝術修養、劇目打磨方面都永葆一顆初心。

評劇的行當主要分為生旦凈丑，生行主要是老生和小生;旦行主要是花旦、青衣、老旦、彩旦、閨門旦等，這些都是一些新形象的塑造;凈行主要是花臉扮相;丑行主要包括文丑、武丑，還可以細分為袍帶丑、方巾丑、腰包丑等。評劇的這些行當是在新中國成立之后，隨著戲曲工作者和文藝工作者不斷實踐，豐富完善起來的，原先并沒有這么完善的評劇行當劃分。

一、保持評劇藝術的表演初心

評劇表演的初心是民本意識，因為最初的評劇其實是乞丐行乞時所表演的一種說唱形式，為了獲得人們的注意和同情，其必然要順應人們的觀賞心理，帶著討好的感覺，也被稱為“蓮花落”。因此，評劇民本意識就是說評劇的演出要以觀賞者的感覺感受為第一位。能夠吸引更多的觀眾觀看，獲得更多觀眾的喜愛，這是一種表演形式成功的重要體現，所以評劇表演一直都在尋求與觀眾的契合，尋求順應觀眾的審美和需求。評劇最初來源于民，真正做到了站在大眾的角度去思考表演、構建表演框架，同時以普羅大眾的生活為表演素材和藍本，因此更貼近民眾生活，廣受人們的喜愛。

特別是新中國成立后，評劇行當更加完備，唱腔流派也日漸完善。例如，著名的評劇流派花派就是在新中國成立后日漸成熟和完善的流派藝術。花派藝術的唱腔以剛見長，但以柔貫穿其中。花派創始人是著名的評劇演員花淑蘭，她不僅能唱花旦、小旦、青衣，還能唱小生等行當，因此戲路極廣。她的評劇演唱特點在高腔、疙瘩腔、滑音、裝飾音的運用上，她是評劇里的女高音，還是花腔女高音，她用精湛的技藝、美妙的高音創造了評劇的花派藝術。花派的音域很寬，上下可達15度，還經常采用高跳8度下降4度的唱法，因此聽來別有風味，高亢也成為花派藝術的特點之一。

由于評劇的民本意識，所以評劇表演的內容大多反映勞動人民的生活、反映百姓的命運。例如，評劇劇目《劉巧兒》《牧羊圈》《相思樹》《三節烈》《半把剪刀》《霓虹燈下的哨兵》等都是通過劇中幾位演員的演繹來表現普通百姓生活中的事情。相比于京劇等其他表演形式，評劇更加自由，在表演中表現生活，張力更大。大多數評劇表演采用線性結構的文本形式，將生活中豐富的事件濃縮成能在方寸舞臺上表演的精華，而且表演往往鄉土化，能讓觀眾通過表演感受到真實的生活氣息，因此吸引觀眾，更易引起觀眾的共鳴。

二、保持評劇表演精誠協作精神

對于任何一位從業者來說，評劇藝術都是一個認真展示自我、表達自我的廣闊平臺，對于熱愛評劇等戲曲藝術的人，舞臺是他們實現夢想、展示魅力的最佳平臺。同時，對于一場精彩的評劇劇目來說，它不僅僅是自我展示的舞臺，因為沒有一部劇目和表演是一個人、一個演員或一個部門能完成的。一場精彩的評劇表演從來不是一個人能完成的，一臺成功的劇目演出榮譽不僅僅屬于那些在舞臺上揮灑汗水的演員，同樣屬于那些為了演出成功而奔波忙碌的幕后人員，離不開舞美、燈光、道具、服裝、化妝等多部門的鼎力配合。評書藝術的發展，評劇在舞臺上的魅力和成功屬于每一位致力于評劇發展的人。觀眾看到評劇演員在舞臺上一招一式揮灑自如，聽著他們韻味十足的唱腔唱詞，而在觀眾看不到的舞臺背后同樣有許多的工作人員在為精彩的評劇演出而默默付出著。所以，舞臺表演的成功離不開舞臺上的演員，也離不開每一位參與演出的人員，正是大家眾志成城、精誠合作才讓評劇藝術在舞臺上煥發出別樣的光彩。

隨著社會的不斷發展，觀眾審美水平的不斷提高，評劇表演在各方面獲得長足的進步與發展，但人們也要認識到，隨著現代技術的不斷介入，包括評劇在內的許多戲曲形式步入了一個誤區，那就是過分注重舞美在戲曲表演中的作用。很多從業者過多地把精力、時間、資金投入到追求舞臺燈光美術效果上，這是不對的。人們要清醒地認識到，像評劇這樣的表演藝術，演員扎實的唱功、經得住推敲的劇本才是其在舞臺上的真實藝術魅力，也是觀眾買賬和喜歡評劇的根本因素。只有永葆評劇藝術的表演初心，不斷磨煉唱念做打的基本功，才能使評劇藝術長久地發展下去。

花派之所以受歡迎，正是其真正的唱功技術征服了觀眾，像著名的評劇劇目《楊三姐告狀》，它之所以能夠流芳百年，久唱不衰，成為評劇經典劇目，正是由于其跌宕起伏的劇情和名家名角的精彩演繹，而不是華而不實的精美舞美。當然，舞美的適當表達和改進會增進評劇藝術的表演效果，但要做到適當適度，而不能喧賓奪主、嘩眾取寵。正所謂“臺上一分鐘，臺下十年功”，評劇藝術在舞臺上的精彩演繹和獲得觀眾認同，是演員在臺下冬練三九夏練三伏的努力付出換來的，是劇本、演員、燈光、音樂、道具、舞美等各個部門精誠合作的成果。每一位演員和工作人員全身心地投入，以演員為基礎，在舞臺上盡最大的努力，下功夫在戲、在唱上，就能把評劇藝術之美傳遞給觀眾，就能感受到觀眾的喜愛之情。

三、保持對評劇劇目的精心打磨

評劇，起源于民間，多是為大眾表演，所以評劇藝術更接地氣，唱腔唱詞通俗易懂。正因如此，長期以來，評劇藝術一直被認為是比較低俗的劇種，有些喜歡看京劇、昆曲的觀眾更是對評劇不屑一顧。但隨著社會的不斷發展，隨著人們審美情趣的不斷提高，評劇藝術不斷完善自身，特別是在劇目的打磨方面不斷下苦工，因此誕生了許多膾炙人口的劇目。正是這些經典劇目，一改過去評劇在某些觀眾心目中的印象，它再也不是難登大雅之堂的劇種，而是獨具特色的劇種。

這一轉變，離不開評劇從業者的高度責任心和使命感，他們從評劇的劇目入手，力求精益求精。例如，借鑒其他劇種的優秀劇目，但深刻思考評劇運用于這一劇目中的合理性和可行性，同時將評劇藝術特點在劇目中充分發揮出來，讓觀眾即便是看同一劇目，但仍能對評劇的劇目表演印象更深刻。在表演方面，演員要加強對角色的理解和掌握，對自身所刻畫人物的性格、心理、生活背景等掌握，有自己的理解，同時將自身對人物的理解演繹在舞臺上，在唱腔和動作上，也要用心揣摩，能夠與表演的人物思想感情相契合。

像評劇《劉姥姥》，是以《紅樓夢》中劉姥姥的角色經歷改編而來。劉姥姥是社會底層的勞動人民，為了使這個角色更加符合人民群眾的審美，在評劇表演中，劉姥姥所說的臺詞就不能文縐縐的，而應該是俗語，讓觀眾能夠深刻感受到劉姥姥的“俗”，這樣表演起來角色才貼合實際，才自然，也才能獲得觀眾的認可和喜愛。所以，評劇在劇目上不斷進步創新，要求演員對角色用心，真正做到不斷打磨、不斷提升、不斷進步，讓那些經典的評劇劇目能長久地流傳下去，真正做到“新劇有推出，舊劇更經典”。

（錦州市評劇團）