20世紀50年代“江蘇畫派”對花鳥畫發展的堅守

朱光耀　陳丹

摘 ? ?要：20世紀50年代的文化環境對中國畫的影響極其深遠，與“江蘇畫派”中以山水名世的傅抱石、錢松喦、亞明、宋文治、魏紫熙等諸家得時代風氣之先不同，陳之佛、羅尗子、陳大羽等花鳥畫家則飽受冷落，然而他們卻表現出了困境中的堅守。對那個時期的花鳥畫先輩們關于花鳥畫發展方向的討論與堅守予以了歷史的復現，以期能對相關問題的研究有所裨益。

關鍵詞 ：江蘇畫派 ;花鳥畫;陳子佛;羅尗子;文化環境

中圖分類號： J209.9 ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? 文章編號：2095-7394（2019）01-0085-05

文脈的承襲在中國畫的創作中尤為重要，所謂前人植樹，后人乘涼。當今，江蘇地區的花鳥畫在國內有著一定的影響力，尤其是中青年畫家所取得的成績更為突出。此與前輩們當初的苦心經營與堅守顯然密不可分。20世紀50年代正值新中國文化建設的探索期，基于特殊時期的特殊做法，“政治掛帥”為藝術創作的基本方針。此種做法本無可厚非，不過在眾多時人的眼中，新中國便意味著與傳統文化以及西方資本主義世界的徹底決裂，這種決裂顯然很容易對傳統中國畫造成“誤傷”?！罢`傷”的結果是當時傳統中國畫的學術地位岌岌可危，全國不少美術院校甚至紛紛將中國畫改名為水墨畫，中國畫的發展前景可謂“前途遙望路漫漫”。

一、逆境崛起的“江蘇畫派”與花鳥畫的時代宿命

江蘇畫壇在20世紀50年代的特殊歷史情境中誕生了以傅抱石、錢松嵒、亞明、宋文治、魏紫熙等為首的“江蘇畫派”。尤其是作為“江蘇畫派”靈魂人物的傅抱石，以其極富號召力的個人氣質和張揚奔放的藝術風格，一度創作了《東方紅》（1954）、《蝶戀花·答李淑一詞意圖》（1958）、《送瘟神》（1958）等一大批毛主席詩意圖作品，產生了重要的影響，充分彰顯了“政治掛了帥，筆墨就不同”的核心思想，為中國畫開創了一個嶄新的大格局。傅抱石的藝術經驗及其對毛澤東詩詞的盡情演繹給了時人寶貴啟迪，故而，其“成為當時正在謀求出路的中國畫家所效仿的榜樣”[1]自是情理之中的事。

順應時代，名利雙收對畫家而言，無疑幸運有加。中外藝術史的相關史料表明，藝術家若要功成名就，有時不僅需要足夠的才華，還需要足夠的運氣。藝術家知遇于某些評論家、收藏家、富豪、顯貴或是知遇于某個時代都將對其藝術人生帶來不可估量的積極影響。在歷史的時空里，個體在時代面前往往顯得微不足道，時代的變遷顯然不以個人的意志為轉移，社會中的每個個體似乎惟有順應時代的發展潮流方能左右逢源。不過，就畫家的自我實現而言，社會的發展歷程可以有曲折，但對個人而言，長時間的困境對于人生則是悲劇之悲劇。

同時代，正當傅抱石等諸位先賢因圖繪社會主義祖國新貌的山水畫而得時代風氣之先時，另一批“江蘇畫派”中的花鳥畫家則境遇迥異。就題材而言，中國畫中的山水、人物可以通過寫實的方式為工農兵服務，并與時代共進退，而花鳥畫在時代面前的失語癥則愈發嚴重。無論是梅蘭竹菊，還是花開富貴，顯然都非那個時代之所需。對此，因山水而成功的傅抱石等人可謂顯示了自身足夠的應對智慧，而因花鳥而失落的畫家們則顯示出足夠的堅守氣節。如今看來，二者都為后人留下了寶貴的藝術遺產。前人植樹，后人乘涼。江蘇畫壇今日之成就絕不應該忘記前賢們當初的慘淡經營。

當時，面對傳統中國畫所受的猛烈沖擊，以傅抱石為首的江蘇國畫界予以了旗幟鮮明的反擊，堅決主張中國畫的名字不能改，傳統不能丟，更反對廢除中國畫這一荒唐舉動。[2]傅抱石的努力很快在山水畫創作上取得了突破性的成效。1958年11月，以“歌頌社會主義大躍進的新氣象”為主題的“江蘇省中國畫展覽會”在京舉辦，且取得了很大的轟動效應，以至于中國美協、中央美院、北京畫院等單位為之舉行了九次座談會。此次進京畫展推出了江蘇國畫家的新作161件，一些我們后來熟知的“江蘇畫派”成員開始由此嶄露頭角，其中有：《風雪無阻》的作者魏紫熙、《采石工地》的作者宋文治、《冒雨運礦石》的作者錢松嵒、《貨郎圖》的作者亞明。[3]然而較之山水、人物的蓬勃發展，“江蘇畫派”中的花鳥畫則顯示出另一番意想不到的落寞景象，技法上的局限已使他們殫精竭慮，題材上的局限性更使得一批才華卓著的花鳥畫家們感到生不逢時。如今花鳥畫史上的顯赫名字，有當時的江蘇畫壇的劉海粟、陳之佛、羅尗子、陳大羽、李長白等。不過，以工筆名世的陳之佛年僅66歲便猝然病逝于1962年，擅于寫意的羅尗子年僅55歲則自縊于1968年。[4]雖說，這多少帶有宿命的色彩，“歷史本來就是人們不同解釋中的歷史，但是，從個人的角度來說，生命的悲劇卻只能有一次”。[5]當初，陳之佛、羅尗子等人的花鳥作品好長一段時間曾為時人珍之寶之，隨著“反右”運動的到來又被打入冷宮，而如今則又重新成為人們奢求的對象，感嘆陳之佛，尤其是自縊的羅尗子，生不逢時，滿腹經綸卻無用武之地，更無緣由地受到壓抑和嘲諷。在那特殊的年月，當花鳥畫藝術處于極端不利的發展格局中，正是這些先輩們基于人格與對藝術的堅守，才給后人留下了寶貴的藝術遺產。即便傳統花鳥畫處境堪憂，這些前輩仍不諱言自己對花鳥畫審美格調以及發展方向的真實看法，直接奠定了江蘇花鳥畫壇半個世紀以來的強勢格局。從劉海粟、陳之佛、羅尗子等各位前輩到目前眾多的花鳥畫名家，江蘇花鳥畫壇無論在畫家年齡結構、性別比例，還是在作品題材及風格的存在關系上均表現出活躍的態勢，是先輩們曾經的堅守與開拓奠定的基礎。

二、建國初期花鳥畫創作亂相

傳統花鳥畫在當時所受到的挑戰主要在于技法與審美內涵兩個方面。相比于數千年傳承的中國畫，素描作為一種外來的寫實性技法工具，與中國畫傳統的嫁接并非能解決一切問題。而繪畫的技法與審美內涵又往往不可分割，新技法的運用對審美精神、格調必然產生一定的影響。藝術史的演進并不等同于科技的進步，對科技而言，青銅取代石器、鐵器取代青銅尤其讓人歡欣鼓舞，而藝術有時則需要回歸本源。所以說，當時在山水畫、人物畫方面的革新運動，并不一定要發生在中國花鳥畫上。事實表明，相較中國花鳥畫源遠流長的歷史文脈，這種“引起爭端的革新值得痛惜”。[6]

當時，以素描來改造中國畫的呼聲已然形成了美術界的不刊之論，此在中國畫的人物、山水中應該說已取得鼓舞人心的成就。不少畫家通過素描和寫生加強了自身的寫實能力，進而更好地圖繪社會主義新中國的歷史。此正如傅抱石所言：“中國畫的工具、材料是落后的，它在畫面的表現上具有種種（似乎是先天的，也是科學的、物理的）制限”，藝校油畫專業的學生學過二三年“便有足夠的技術來掌握一切形象，記錄一切形象”，對中國畫來說則不可能做到，“可是中國繪畫，正是以工具、材料的制限，迫使畫面上不能不概括而又集中地、同時又必然是創造性地來體現主題所規定的內容”。[7]也就是說，變革已成為大家的共識。但其對于花鳥畫而言，顯然有點不現實，尤其是傳統花鳥畫獨特的審美品格早已根植于傳統士人孤高抗俗的精神世界，應該說無論寫實還是寫意其技法均十分完善，很難輕易改變——況且并非所有東西都需要棄舊立新，若將其與社會主義新中國的建設在政治掛帥的前提下密切聯系起來真是勉為其難，故而在這種土壤中產生的以反映時代風貌為目的的花鳥畫便顯得荒誕無比。

對于“反右”思潮中的畫壇亂相，江蘇畫壇花鳥畫方面的領袖人物陳之佛曾對當時一些花鳥畫家“煞費苦心地為花鳥畫的革新”而所作的努力有過描述：

有人把牡丹花和磚頭畫在一起，題上“又紅又?！?。

有人畫一株紅梅，題上“紅透專深”。

有人畫一只紅色老鷹，題上“紅色英雄”。

有人畫鴨子，或者兩條魚在水里游，題上“力爭上游”。

有人畫一幅梅花喜鵲圖，再在中間加上一只大紅燈，題上“迎春躍進”。

有人畫一只老鷹和六只燕子，說是毛主席領導六億人民。

有人畫一枝蘭花再加上小高爐，說是加強時代氣息。

有人畫一幅四季花，以煉鋼廠做背景，題上“遍地開花”。

此種今天看來有點黑色幽默味道的作品，當時竟然獲得了很高的評價，說此乃“革命的現實主義和革命的浪漫主義相結合的優秀作品”“這是花鳥反映現實斗爭生活的嘗試”。而繼之是對一些不夠“革命”、不夠“現實”的作品的批判：

還有，畫家畫一幅粉紅色的桃花，有人批評他，紅得不夠透，思想有問題。

還有，有人主張畫花只能畫向上的，不能畫下垂的花朵，向下就是表現垂頭喪氣，情緒低落。

還有，有人主張花鳥只能畫欣欣向榮的春天景色。

還有，有人只畫南瓜、白菜、向日葵……表示為生產服務，而避免畫其他的東西。①

可想而知，對花鳥畫造詣頗深的陳之佛、羅尗子等人的作品顯然處境不妙?；B畫的處境尚且不妙，更不要說在筆墨等技法上能有所發展了。

三、“江蘇畫派”關于花鳥畫的討論與堅守

從常規上講，花鳥畫（尤其是寫意花鳥）筆墨的藝術表現力要更高一些，而筆墨也最能體現出中國傳統書畫的美學特質。所以說，時過境遷，一些曾被時代所遮蔽的花鳥畫名家，如齊白石、潘天壽、李苦禪等，他們以及后來的花鳥畫壇新銳的作品也成為交易市場上的焦點，一畫難求。因為他們的作品中蘊涵著最具中國文化精神的“美的原動力”。[8]而當時江蘇畫壇中呂鳳子、陳之佛、俞劍華與羅尗子等人對中國畫筆墨等問題的認識可謂代表了當時畫壇的最高水平，今天看來仍不乏深刻獨到之處。

1959年5月，中國美術家協會江蘇分會籌委會曾就“如何繼承和發揚中國畫的問題”舉行過多次研討，并將各人的發言稿以“內部學習參考資料”的形式裝訂成冊。在其中的“內部學習參考資料之一”中，收錄了羅尗子與陳之佛、俞劍華、傅抱石四人的發言稿。

羅尗子發言的題目為“談中國畫的特點”。他認為：中國畫最主要的特征是一個“意”字，“‘意是一種可意會而難以言傳的藝術境界，它是以現實為基礎，而又超出了現實，被藝術家理想化了的藝術境界”;中國畫的第二個特征就是“筆墨”。他直言快語地指出：“解放以來，筆墨兩字有一段時間，曾被人誤解，好象它帶有毒素似的，許多中國畫家都不敢談，而用‘傳統技法來表現現實生活的作品中，優秀的固然很多，但談不上‘筆墨兩字的實在也不少。今天我們要創作更多更好的高度藝術性的作品為政治服務，對中國畫的筆墨加以認識是很有意義的。筆墨對中國畫來說，它是具體完成和表現畫面的要素，如果更具體一點，就是憑它來分辨畫家水平高下的?！?羅尗子所云通過筆墨可以“分辨畫家水平高下”的觀念在當時顯然很有見地。羅尗子對筆墨的認識并沒有一味停留在感性的層面。他又進一步指出：“筆墨不能離開畫的‘意境與‘形神等因素而獨立存在，不過‘它正是具體表現意境與形神的必不可少的東西?！惫P達氣，墨生韻。他說中國繪畫特別注意線條美：“我們要求它有力量，有音樂的韻律感，這就是用筆”。而用筆是可以通過書法的練習來提高的，墨則可以通過觀察實物來加以修養。②

在此同一期的內部學習參考資料上，羅尗子的恩師俞劍華則更加旗幟鮮明地說到：“有一個時期，文人畫好象犯罪一樣，一方面受到了嚴重的攻擊，一方面也沒有人敢大膽出來仗義直言，替它聲辯。似乎整個文人畫都是壞東西?！?對于筆墨，他說：“近年來美術界既不敢談筆墨，也不敢談技巧，有人認為一談筆墨就是形式主義，一談技巧就是純技術問題，這都是誤解。筆墨是中國畫表現的工具，沒有筆墨就畫不出中國畫。技巧是一切藝術的手法，沒有技巧就畫不出好畫。所以要談中國畫，要學中國畫，要在中國畫上有所成就，就非注意筆墨技不可?！倍终J為文人畫筆墨是筆墨中最高的?！八苡米詈唵蔚谋憩F最復雜的，能用最平淡的表現最絢爛的”?！八械綐O點，概括到極點。扼要到極點，精致到極點。一筆下去不但有量感而且有質感，不但有形感而且色感。不用明暗而自具凹凸，不用顏料而自具五彩。脫去一切繁瑣，刪去一切枝葉，直達藝術的最高領域”。③

兩年后的1961年，呂鳳子在《中國畫法研究》一書中指出：善畫者必善書，線條是中國畫的有機組成部分，且強調“線一定要以滲透作者情意的力為基質”“這是中國畫的唯一特點”。[9]此可謂對于羅尗子等人關于中國畫傳統堅守的最有響亮的回聲。

四、結語

總而言之，上述陳之佛、俞劍華、羅尗子等都從理論以及具體的國畫創作方面高度贊揚了中國畫傳統筆墨以及審美意趣的重要性?？梢?，即便在“反右”那個特殊時期，江蘇花鳥畫的前輩們對筆墨等問題仍有著如此高的從實踐到理論層面的理性認識——此對保持花鳥畫的經典品格十分重要。故而，雖說他們在“江蘇畫派”如日中天的時候，也未占有多大份量，至少說在人們的記憶中是模糊的;而不少研究者根本就將其與江蘇畫派分而論之，但并不表明他們畫得不好，而是他們的花鳥作品在時代的選擇面前，遠沒有傅抱石等人那么幸運。不過，拂去歲月的塵埃，我們應該銘記，正是他們曾經的守望，才給了我們由歷史照亮現實的契機。

注釋：

①參見陳之佛《關于花鳥畫的問題》一文，原文見中國美術家協會江蘇分會籌委會內部學習參考資料《如何繼承和發揚中國畫的問題》（1959年5月16日）。該學習資料刊載了陳之佛《關于花鳥畫的問題》、俞劍華《漫談文人畫》、羅尗子《談中國畫的特點》、傅抱石《關于中國畫的傳統問題》四篇文章。

②參見羅尗子《談中國畫的特點》一文，原文見中國美術家協會江蘇分會籌委會內部學習參考資料《如何繼承和反揚中國畫的問題》（1959年5月16日）。

③參見俞劍華《漫談文人畫》一文，原文見中國美術家協會江蘇分會籌委會內部學習參考資料《如何繼承和發揚中國畫的問題》（1959年5月16日）。

參考文獻：

[1] 萬新華.傅抱石藝術研究[M].南昌：江西美術出版社，2009：117.

[2] 張友憲，朱光耀.羅尗子[M].南京：東南大學出版社，2012：68.

[3] 本刊記者.江蘇省中國畫展覽會在京展出[J].美術，1959（1）：8-9.

[4] 張友憲，朱光耀.羅尗子[M].南京：東南大學出版社，2012：3.

[5] 裘小龍.當紅是黑的時候[J].萬象，2004（8）：80-85.

[6] 貢布里奇.名利場邏輯.理想與偶像[M].上海：上海人民美術出版社，1989：122.

[7]傅抱石1954年4月16日致郭沫若信函[M]//葉宗鎬.傅抱石年譜.上海：上海古籍出版社，2004：152.

[8] 張友憲.重溫老舍先生論中國畫[J].國畫家，2009（3）：13-15.

[9] 呂鳳子.中國畫法研究[M].南京：江蘇人民出版社，1993：196.

Discussion on Jiangsu Painting Schools Adherence to the

Development of Flower and Bird Painting in the 1950s

ZHU Guang-yao，CHEN Dan

（School of Art， Jiangsu University， Zhenjiang ?212013， China）

Abstract：The cultural environment of the 1950s had a far-reaching impact on Chinese painting. Unlike Fu Baoshi， Qian Songxie， Yaming， Song Wenzhi and Wei Zixi， who were famous for their landscapes， flower and bird painters such as Chen Zhifo， Luo Xizi and Chen Dayu were left out， but they showed their perseverance in the predicament. The discussion and perseverance of the ancestors of flower and bird paintings in that period about the development direction of flower and bird paintings are reproduced historically in order to benefit the study of related issues.

Key words： Jiangsu painting school; flowers and birds painting; Chen Zhifu; Luo Shuzi;cultural environment