中國動畫要從傳統中汲取養分

紀文彬

《綜藝報》：如何看待CG和手繪這兩種動畫制作方式？

湯姆·摩爾：這兩類動畫都有各自的市場。我非常尊重那些受歡迎的CG動畫，這類動畫對制作技術要求高，制作成本也非常高，CG動畫的創作初衷就是為了吸引更廣大的觀眾，以減少投資風險，但這樣也會讓影片喪失一部分個性。5年后再看這些CG動畫，觀眾會覺得它們有點過時，而幾十年后再看手繪動畫，觀眾依然會感受到沖擊力。

《綜藝報》：你看過哪些中國動畫？你對中國動畫人有哪些創作上的建議？

湯姆·摩爾：我看過《大魚海棠》《大圣歸來》。近幾年，中國動畫發展勢頭非常好，動畫獨有的身份特征越來越強。我建議在創作動畫時，不論是視覺特點還是配音風格，都要展示本國的文化特征，不要讓觀眾看中國動畫時仿佛是在看美國或日本的動畫。例如，中國畫的核心特征是優雅與簡潔，中國動畫人可以把這一特點融入創作。

《綜藝報》：有些口碑很好的動畫卻難以獲得高票房，造成這一情況的原因是什么？

湯姆·摩爾：這一現象和快餐文化相似。全球的快餐味道大致相似，食客很容易接受。但讓消費者去體驗不同口味、精心烹制的食物，并從中發現自己特別喜歡的，則需要漫長的時間。動畫人的使命是為觀眾呈上精心烹飪的“食物”，而非讓他們一直“吃快餐”。推廣精心烹飪的“食物”是很難的過程，需要配合營銷手段。

《綜藝報》：你在創作時會有商業方面的壓力嗎？

湯姆·摩爾：我比較幸運，商業伙伴并未對我的創作方向提出特別要求。對于我們電影人而言，獲得獎項就像得到米其林星級評價，投資方不能既想生產快餐，又想獲得米其林星級，這對電影人而言是不可能完成的任務。

《綜藝報》：今年參賽作品中有哪些亮眼的故事表達或技術創新？

湯姆·摩爾：目前看到的作品中，有兩部手繪動畫，一部定格動畫。現在能在新電影和新故事中看到傳統繪畫技巧難能可貴。我希望中國動畫能從傳統中汲取養分。

《綜藝報》：你對青年動畫人有什么建議？

湯姆·摩爾：我認為，青年導演最重要的是明確自己未來想做什么。即便目前在做一些商業項目，也不要迷失自己。我建議年輕人盡量嘗試更多的短片項目，不斷試錯才能快速成長。我在創作劇情片之前，也通過很多廣告和短片項目鍛煉自己的能力。