我是不太愿意固化的人

許艷艷

《綜藝報》：《都挺好》塑造了一個坍塌的父輩形象，為什么如此設計？

簡川訸：這樣的故事不是我編的，也不是原著作者阿耐杜撰的，而是真實發生在我們生活中的。以往的創作思路可能不太愿意觸碰這方面。

《綜藝報》：影視劇想要取得成功有哪些必備要素？

簡川訸：一定要真實，符合現實，不浮夸。創作者在講故事時，尤其是現代戲，如果有一點點飄，觀眾一眼就能看出來這是假的。

《綜藝報》：對正午陽光這個團隊有何感觸？

簡川訸：團隊有著一致認知，在劇本項目判斷上，我們會拍自己感興趣的東西，而不是追所謂的“潮流”。《都挺好》從創作到播出歷時3年。慢工出細活是有道理的，一個劇本打磨3個月還是3年，最后效果肯定不一樣。正午陽光團隊的導演產量都比較低，我基本上一年就拍一部戲。這個團隊的人都能靜下心來做事，結果交給觀眾，我們只要對得起自己就行了。

《綜藝報》：在演員選擇上如何考量？

簡川訸：每部戲選演員的經歷都是漫長而復雜的，《都挺好》的主要人物不多，翻來覆去都是家里的事，所以我對演員的首要要求就是會演戲。其次，盡量是之前沒合作過的，熟知的演員合作會很默契，但時間長了也會固化，我是不太愿意固化的人，新面孔肯定能帶來新鮮感。

《綜藝報》：作品如何兼顧真實性與戲劇性？

簡川訸：塑造真實需要去觀察，去體驗。我在拍《歡樂頌》前，用了半個月的時間在上班高峰期擠地鐵。觀察生活是藝術創作最根本的東西。《都挺好》開拍前，演員用3天的時間進行了劇本圍讀。這些工作本是創作者、藝術家的標配，但在近幾年追求快的情況下逐漸成為奢侈品了。

《綜藝報》：這幾年觀眾對影視劇作品的要求產生了哪些變化？

簡川訸：觀眾對品質的要求一步步提升，對創作者來說，在拍攝手法、故事表達上不能一成不變。這和產品的思維是一樣的，如果產品的功能跟不上時代了，生產者就要主動把它換掉，而不是讓消費者去換。希望我們的作品能帶給觀眾一些思考、一些引導。

《綜藝報》：在拍攝《都挺好》時，有哪些創新？

簡川訸：拋棄了原來的一些技法，包括畫面、造型等，努力把攝影機藏住，別讓觀眾感覺到在“玩鏡頭”。這么好的演員，不需要鏡頭輔助。這次拍攝是踏踏實實的，更接地氣，不再渲染更多的其他東西。

《綜藝報》：接下來想要嘗試哪方面題材？

簡川訸：還是關注現實題材吧，關注生活中的一些邊邊角角。生活是永遠挖掘不完的，僅“家庭”這個主題下就能繼續挖掘出更多組合。