魯本斯油畫人體的豐腴之美

初征

摘要：彼得·保羅·魯本斯在德國的瑟根誕生。十歲的魯本斯充分的在繪畫方面展示出了自己過人的天賦和才能跟隨著當時本地的老師凡·勞爾特和羅馬派的奧托·維紐斯學習油畫。到一六零零年，魯本斯當時到意大利游歷學習，并且擔任過帕圖亞公爵的宮廷畫家長達八年。他尤以威尼斯畫派提香的畫十分推崇，也對意大利興起的巴洛克藝術十分注意。隨后一六零八年，由于母親去世，魯本斯歸國開始了自己的獨立生活?？梢哉f魯本斯算當時整個歐洲巴洛克藝術在繪畫方面的代表人物之一，他的畫面中宏大的氣勢、瑰麗的色彩、充滿生命力的人物，也使同時期許多畫家目瞪口呆。

關鍵詞：魯本斯;油畫;藝術

第一章：關于魯本斯所處的時代背景和繪畫技巧

（一）時代背景

談到時代背景首先要提一下巴洛克藝術，由于文藝復興經過幾百年的追求、探索與逐步完善，以“人”為中心的藝術理念已經達到了十分完善的高度。而到了威尼斯畫派時，已經有了給人一種視覺娛樂的甜美傾向。在這種情勢下，要么跟在大師身后保守前行，要么標新立異大膽創新。前者只是保守、匠氣，后者才是匠心與才氣。因此十六世紀后期便出現了一群極度不安分的先行者。在他們探索性繪畫中，對光與色的重視，對單純和諧的輕忽和復雜多變的偏寵也越來越獲得重要意義。而在這種背景下則產生了魯本斯等當時巴洛克繪畫藝術的代表，他主要表現對豐腴人體的歌頌，他將其燃燒的熱血全數傾注給了對世俗生活的熱愛與執著。

（二）繪畫技法

據說。魯本斯先用木炭在畫布上劃出素描稿，然后用一種基本上不透明的顏料畫一遍，等干了以后在進行透明色罩染，即用稀薄的透明色一層層的覆蓋，使底色和透明色互相呼應，產生豐富的色彩效果。最后用筆精細的雕琢亮部。這種方法的優點在于：它不僅能夠使畫面統一在一層透明色調中，而且可以多遍反復刻畫物體的結構和空間關系。就畫面效果來說，光線經過透明色層的折射，從底層上反射出來，可以使色彩顯得更加豐富靚麗如。這也是北歐油畫和威尼斯油畫技法的集大成。這種豐富創造性的油畫技巧，幫助魯本斯成為世界最杰出的色彩畫家之一。

第二章：魯本斯油畫的藝術語言

（一）運動飽滿的構圖

魯本斯的作品最為鮮明的特色，就是通過令人眼花繚亂的具有強烈的動感和刺激的構圖、節奏和色彩，熱烈酣暢的表現了極具肉感又充滿激情的人體美，從而酣暢淋漓的表現出了狂歡化的充滿活力甚至近乎粗狂野蠻的世俗樂趣，表現了對放縱生命里的禮贊和沉醉。例如《掠奪里西普的女兒》是魯本斯巴洛克和人體美感詮釋的典型，這幅搶婚的作品，無論是構圖還是色彩，都以一種強大的撲面而來使人無法逃避也無法抗拒的動感震懾人心。人與馬、馬與人扭結在一起呈現出一個s型，徹底打破了古典構圖所習見的單純明晰平穩均衡的金字塔形;而已白得耀眼的女裸體為中心的富麗夸張對比強烈的色彩，堅硬的鎧甲與飄逸的長發互相映襯，黑色的戰袍與潔白的肉體形成對比，粗狂奔放的筆觸蕩魂攝魄的場景，給人以驚愕不已的緊張感、運動感、力量感。巴洛克藝術激情的風格，在這里得到了最為集中和完美的體現，也體現出了魯本斯駕馭構圖的高超能力。

（二）體態豐腴的造型

人們說他筆下的人體似乎是牛奶的血組成的，因此除了精湛的色彩表現之外，他還是一位描繪精微質感和人體結構的專家。德拉克羅瓦之所以對他推崇備至，也因為他的畫始終奔涌著這種放蕩不羈無可遏止的生命活力與浪漫激情。因此魯本斯的作品及富于肉感，也不缺乏激情。他的肉體是充滿了激情的肉體，他的激情是富于肉感的激情，是躁動不安的肉身所綻放的心靈之花。例如《和平賜福的寓意》據說魯本斯帶給查理一世的禮物。這幅畫詮釋了和平的賜福和戰役之可怕。聰慧和才藝的女神密涅瓦在驅逐戰神阿瑞斯，而正要撤退的阿瑞斯——他的同伴恐怖的復仇女神已經側身而走。在密涅瓦的庇護之下，和平的愉悅顯現在我們眼前，這些意味著豐饒充沛的標志也只有魯本斯才可以輕松的把他們表現出來：象征著和平的神“皮斯”正在給一個孩子喂奶，而旁邊的農牧神歡愉地注視著鮮美的水果，另外還有酒神巴庫斯的同伴——手里拿著金銀財寶舞蹈的兩位女祭司和像大貓似得正在歡快玩耍的豹。如果單從畫面來看人們只是單純的被畫面的色彩、構圖、與強烈的視覺張力緊緊抓住眼球，從而導致人們內心產生一種對畫面以及對作者能力的由衷欽佩，而這些觀念對于魯本斯來講已不是僅僅滿足于柔弱無力地視覺折服而是生動有血有肉的現實。也許也是因為這個觀點，觀眾首先要習慣魯本斯的表達形式與繪畫語言逐步才能深入了解他的作品加之喜愛。他不喜歡古典美的“理想”形式，對他來講，他們太陌生、太抽象。也許是因為在當時佛蘭德斯不流行苗條的身材，從而導致了現今有許多觀眾不太喜歡他所畫的豐腴人體，當然類似以上的藝術評判每個人都有其權利所以我們也不必計較些什么，況且事實上跟藝術也無太大聯系，因此我們也不必認真對待。不過，由于經常出現了這些評判，以使我們有必要認識到魯本斯對于活躍而近乎喧囂的生活氣息形形色色人物的表現都深有所喜，這就使得他不至于淪為純粹靠繪畫技術支撐的藝人。也正是因為此方面原因，他的繪畫才能從當時的巴洛克盛潮下占據一席之地使得由享樂至上裝飾物而華麗變為藝術品，也正是如此如今陳列在博物館的魯本斯原作依然光彩照人，活靈活現，因為他在畫面中所傾注的對人、對生活熱愛無論經過歲月的怎樣洗禮依然不會減少。

（三）奔放誘人的色彩

我們都知道魯本斯是提香的忠實粉絲，也知曉魯本斯盡管他列屬于佛蘭德斯體系，但他依然非常推崇提香，他大概一生臨摹了三十左右幅提香的畫作，并收藏了九張關于提香的藝術作品。他是以極其虔誠的心態研究提香等人具有生動韻律的構圖及豐富活躍的色彩，并喜歡像提香那樣使用直接畫法把感情直接抒發到畫布上。如《瑪麗·德·美帝奇抵達馬賽》，宮船抵進馬賽港，瑪麗皇后站在船頭上，而她的對立面一位象征法蘭西的姑娘，頭戴軍盔，雙臂展開，來表現出她的喜悅和對瑪麗皇后的尊敬。為使畫面充滿美感和戲劇性畫家在船下畫了一些美麗的仙女，她們有的拽著纜繩有的互相挽著胳膊仰著頭望向皇后，豐腴的人體泛著欲望的光澤。真實與虛幻揉雜在其中，人神共處、虛實相與。色彩上濃烈的軍人盔甲和鮮紅艷麗的旗幟與女人體的白皙光鮮，形成了鮮明的對比，整個畫面色彩節奏清晰、活躍，畫面色彩層次上張力十足充分體現了魯本斯駕馭色彩的高超能力。

第三章：魯本斯油畫中人體形象對后世繪畫創作的指導對后世油畫家的影響以及傳承革新

對于后世油畫家來說受其魯本斯影響最大的要屬浪漫主義的“獅子”德拉克洛瓦了，德拉克洛瓦稱之他為“繪畫的荷馬”，他說“魯本斯則是個荷馬，他善于表現人物的精神狀態，或者就以其本時代的服裝加以表現。他也比維吉爾更加接近荷馬，他的秉性使的他已于如此?！保ㄖ杆睦硐牒兔枥L才能）之所以對他推崇備至也就因為他的畫始終奔涌著一種放蕩不羈無可遏止的生命力和活力。魯本斯的影響世界其巨大的無論在浪漫主義、印象派等等，包括中國近代油畫家于小冬、劉溢等無論從技法方面還是畫面上皆從魯本斯那里得到重要啟發。

結論

魯本斯是十七世紀最偉大的巴洛克藝術大師之一，它的色彩無一不體現著當時繪畫的最高水準，時至今日當我們在回顧其生平佳作時也無不嘆服。我們要以大師的經典作品為參照也要在其基礎上挖掘自身的不同還有一點要從生活中出發尋找你所能詮釋事物的一刻并為之最能打動你的時刻。所以無論是在作品技巧上的折服還是大師對生活上的熱情與感悟都是我們所要學習的榜樣因此我們需要保持顆虔誠的心吸取大師的優點與對生活的態度這樣出來的作品才能打動人。