“半專業”性質芭蕾基訓教學改革策略

孫佳

〔摘 要〕自芭蕾進入中國以來，專業院校、綜合院校普遍開設了芭蕾基訓課程。不僅如此，芭蕾基訓也在少兒舞蹈素質普及中占有重要一席。除了專業院校能夠直接借鑒國外芭蕾基訓課的教材之外，綜合院校、綜合性藝術大學的培養目標和課程設置都不盡相同。廣西藝術學院舞蹈學院的“舞蹈表演與教育”專業開設的以芭蕾基訓為主修課程的“芭蕾班”是“半專業”性質的代表。由于此類芭蕾基訓課的教材尚不完善，需要教師根據學生的實際情況，靈活選擇和設置基訓課的教學內容與目標。

〔關鍵詞〕芭蕾基訓；改革； “半專業”性

一、芭蕾基訓課的訓練價值

芭蕾這門古典藝術起源于西方，若以1661年法國國王路易十四下令成立皇家舞蹈院為起點，距今已有三百多年的發展歷史。從意大利到法國，再到俄羅斯，芭蕾以其成熟的、科學的、系統的訓練體系得以在全世界推廣。芭蕾舞以其自身特定審美標準和嚴格技術規范而著稱，芭蕾基本功訓練課在解決舞蹈演員基本形態、線條美感、肌肉的柔韌度和爆發力、關節的外開性和穩定性等方面，都有不可替代的優勢，其重要性也就不言而喻了。

作為一門古典藝術，芭蕾有著幾近嚴苛的選材標準以及規范、系統、科學的訓練體系。首先，芭蕾的規范性體現在 “開、繃、直、立”這四大原則上：“開”指的是在芭蕾訓練中，從腳位到膝蓋再到胯根必須盡可能地轉開、以人體中軸線為參照，下肢在轉開的基礎上還應盡可能地打開；“繃”指的是腳背、全身肌肉在芭蕾訓練中應隨時保持靈活且緊張的狀態，尤其是腳背的繃，是芭蕾審美的重要特征之一；“直”主要是指舞蹈演員的后背必須盡可能地保持挺拔、下肢必須盡可能地直立并向下或向遠處延伸。不僅保證身體重心的穩定，還能夠使舞蹈演員的身體顯得更加修長、更富貴族氣質；“立”主要指的是舞蹈演員的身體應在開、繃、直的基礎上，盡可能地向上延伸，而足尖技術更是將“立”的審美價值發揮到了極致。“開、繃、直、立”這四大原則可以最大限度地延長舞蹈演員的肢體線條，從而增強運動幅度和靈活性；可加大動作范圍，充分占據舞臺的有效空間；可使動作更加輕盈飄逸，使舞蹈演員的身體能力得到最大限度的開發，體現出芭蕾獨特的審美風范。

其次，系統性。芭蕾基訓從低班到中班到高班的訓練，其訓練的框架基本不變，內容呈螺旋式上升。例如，Adagio（控制），在舞蹈專業院校的芭蕾專業課程中，低年級階段會出現簡單的、慢速的 Adagio ，逐漸加入Port De Bras（手臂和腰部練習） 和單一的Relevé lent（抬腿），形成組合；在中班階段逐漸過渡到半腳尖上的Adagio，加入 Tour lent（動作退保持舞姿支撐腿捻轉）、變換方向等；到了高年級階段，所有的 Adagio都在半腳尖或腳尖上完成，還與Renversé（身體反轉） 和Grand fouetté（動作腿騰空像支撐腿方向軸轉）、各種轉的技巧相結合，形成復合性大組合。

第三，科學性。關于芭蕾基訓的科學性，孟廣城教授曾提道：“芭蕾基礎訓練擁有一套固定的訓練模式的，是循序漸進、縱橫交錯、細密嚴謹的。芭蕾基礎訓練體系的明顯優勢，就在于它不刻意追求某一民族的、地域的、個人的所謂“風格”，而著力在通過日復一日的旋律與節奏的梳理，心靈與肉體的交匯，意念與感覺的延伸中，使學習者在氣質上得到培養”。①

二、廣西藝術學院舞蹈學院的“芭蕾班”

1、生源情況 廣西藝術學院舞蹈學院于2003年成立以來便開設了芭蕾基訓課程，目前，舞蹈表演與教育、現代舞、國際標準舞、舞蹈學這四個專業方向均開設至少一年的芭蕾基訓，而表演與教育專業每年招生3個女班中都有1個班級以芭蕾作為主修課程，我們簡稱其為“芭蕾班”。然而，這個“芭蕾班”有一些尷尬——我們不能夠按照專業芭蕾演員的培養目標來設置課程，而基于之一原因，在招生時也不能夠直接招收有芭蕾基礎的學生，只能與表演與教育專業統一招生，這個“芭蕾班”的成員也是隨機分班而來。在近幾年的教學中，筆者一直在進行教材的調整與改革。因為學生的基礎參差不齊，每年平均約有40%的生源來自普通高中，并且普通高中生的生源比例呈逐年上升的趨勢，這意味著《芭蕾基訓》的授課對象中，有一部分是接受過中專訓練的專業學生，而大部分都是非芭蕾專業學生，甚至是零基礎的學生。教師在教學中不能按照傳統“芭蕾”專業的教材來進行授課，必須針對我院的生源情況來重新制定教學方案，調整教材內容。

2、課程開設情況 廣西藝術學院舞蹈學院“芭蕾班”屬于舞蹈表演與教育專業，因此，除了芭蕾基訓課之外，其他課程設置與其他班級一致。根據2015年的培養方案來看，“芭蕾班”以芭蕾基訓為主修課，第一學期至第五學期均為每周8節，第六學期每周6節。除此之外，開設有漢、藏、蒙、維、朝、廣西民間舞，每周4節，第六個學期的表演性民間舞每周8節；劇目排練課程每周2節。大四的主要任務是完成畢業展演的排練與演出。從課程的設置上來看，“芭蕾班”的培養目標并不是專業的芭蕾舞演員或教師，而是能夠適應社會廣泛需求的舞蹈表演和教育人才，這一點決定了其“半專業”屬性，與專業院校的芭蕾專業在培養目標、課程設置、教學安排、生源情況方面都不盡相同。

三、芭蕾基訓課程改革策略

廣西藝術學院舞蹈學院的表演與教育專業中，每一屆有一個女班芭蕾基訓為主，卻又并非以專業芭蕾演員為培養目標，類似的情況并不少見。教師在教學中不能完全按照芭蕾專業中專或者芭蕾專業本科教育層次的教學任務、教學大綱來安排教學內容。而是應該針對授課班級的學生基礎能力、結合現有的教學大綱，有選擇性地來安排授課內容，并理性地設置培養目標。

在大學一年級：強調芭蕾基訓的規范性。在這一階段應該以基礎性訓練為主，尤其是大一第一學期，不必急于完成把桿組合，可以從地面組合開始，由易到難、循序漸進。教學進程的推進應根據學生的學習進度來靈活安排。例如下肢的外開，在一年級時應該得到著重的解決。雖然我們的培養目標不是專業的芭蕾演員，但下肢的“外開性”作為芭蕾舞藝術的重要審美特征，必須在教學中貫穿始終。例如，對于大學一年級的學生而言，一開始可以在地面組合中進行下肢的外開練習，逐漸過渡到把桿，因為下肢的“外開性”必須建立在外旋髖關節的基礎上，但是有不少學生往往是擰著膝部、踝部使腳站在一位、五位上。地面的外開訓練可以避免這些錯誤的用力方式，建立外開動作正確的肌肉感覺。

大學二年級：以基礎訓練為主，逐步增加組合的難度。在教學內容上，堅持基礎訓練為主，不可急功近利。對于“半專業”性質的“芭蕾班”而言，大學二年級的訓練水平也僅僅相當于專業院校中芭蕾舞專業中專二三年級的學生水平，課時量也遠遠不夠追趕專業院校的芭蕾專業。因此，筆者建議，可以結合專業院校中專的芭蕾基礎訓練內容與專業院校的本科芭蕾舞專業的教學目標，根據本院學生的實際情況靈活調整。尤其要重視單一動作的訓練，將其貫穿于把桿和中間組合中。例如，Plié是芭蕾基礎訓練中最有代表性的動作之一，除舞姿外，無論是動作的開始或結束都貫穿著Plié。而對于跳躍類技巧而言，Plié為起跳和落地提供了足夠的動力和緩沖，從而使跳躍技巧更富表現力。從課堂訓練價值來說，Plié 能夠強化大腿前群肌肉、小腿后群肌肉的能力，增強起跳時的爆發力和落地時的控制力。因此，教師在編排組合的時候，可以將單一動作的訓練貫穿始終，從而強化訓練的效果。還可酌情加入足尖的訓練，讓學生更好地掌握核心穩定力量、下肢的控制性力量。部分專業能力達到要求的學生可以有針對性地進行足尖上完成技術技巧。

大學三年級：可強化技術技巧的訓練，有條件可以上足尖。這一階段，學生的身體基本能力已經得到了解決，可以視情況開設帶舞姿的轉，以及大的控制性組合等。可以視實際綜合表演能力，發展演員個性。這一階段以畢業展演的排練和演出為主，可以通過經典劇目片段來加強學生的藝術表現力，發掘學生的表演風格，塑造學生的表演意識。

（責任編輯：翁婷皓）

注 釋：

①孟廣城.古典芭蕾舞基本功訓練教程[M].上海：上海音樂出版社.2006（9）