現代生活方式下的陶瓷藝術設計創新

湯黎宇

〔摘 要〕陶瓷藝術具有獨特的藝術感染力與豐富的文化底蘊，是中華民族文化的瑰寶。隨著人類社會的快速發展，人們的意識形態發生轉變的同時，審美形式也發生了變化，陶瓷藝術在社會生活方式大轉變的背景下，面臨著嚴峻的發展考驗，文章對現代陶瓷藝術模式進行詳細分析，并闡明陶瓷藝術設計與現代生活的結合方式。

〔關鍵詞〕現代生活方式；陶瓷藝術設計；創新研究

中國陶瓷藝術在千年歷史長河之中孕育而成，經久不衰，成為世界文化中的璀璨花朵。隨著社會主義現代化進程的推進，人們物質生活水平得到提高，審美開始產生變化。傳統陶瓷藝術受到現代產業的沖擊，不能夠適應當今發展多樣性形式要求，因此，陶瓷創作者對作品進行了改進，形成了現代陶瓷藝術。

一、陶瓷藝術幾個基本點

中國陶瓷是人類的偉大發明。距今一萬年左右的新石器時代早期，陶器便出現了。伴隨著人類文明的進步，這一“土與火”的藝術不斷豐富、成熟、推陳出新。到三千多年前的商代，出現了原始瓷器。又經過千余年的創造積累，東漢時期，首先由浙江地區的制瓷工匠“點土成金”，創燒出成熟的青瓷器。此后歷代各具風格多姿多彩的瓷器迭出不窮，美不勝收。中國陶瓷經歷了從陶到瓷，陶、瓷齊驅的發展歷程，被喻為中國文化的象征。

1.符號元素

陶瓷作品中不同的紋飾代表不同的事物形象。陶瓷設計作品基本元素為國畫元素、色彩元素、文字元素。原始社會馬家窯文化時期會用符號對陶瓷器皿進行簡單裝飾，具有舉足輕重的作用，符號不僅可以作為記事表達方式，還可以應用于藝術創作上，使陶瓷更具多樣性。文字符號本身具有多重藝術表達形態，能夠傳遞藝術品創作者的情感，相對于國畫形式更為直觀，具有沉淀與內斂兼具的優勢。圖文符號的質量直接關乎陶瓷作品的好壞，體現了藝術作者的創作能力與水平。藝術品通常具有“題字”與“落款”，陶瓷作品的文字符號運用需要經過藝術提煉而成，現代平面設計與陶瓷雕刻相接近，字體設計是利用廣告手段傳達信息，是裝飾符號的表達手段之一，創作者借用文字符號展示作品內涵，使創作情感得以表達。陶瓷作品的色彩也是重要構成元素，陶瓷作品的顏貌用色彩表達，高溫釉顏色制造通常采用甩釉、潑墨和鹽畫等形式，具有濃厚的浪漫主義色彩或呈現空曠磅礴的意境。色彩與符號的結合能夠直觀地影響觀看者的情感動向，是審美力度的重要紐帶，其表現形式或是含蓄溫婉，或是奔放夸張，十分有趣。

2.字體元素

中國人對書法的熱愛亙古不變，好的文筆是高尚情操的表達基礎，陶瓷作品中的字體設計變化更為多樣，需要針對器皿特點，設計適合的文字樣式，保證陶瓷作品的整體協調性，字體的美化使陶瓷錦上添花，生硬的書法會使作品顯得無趣，因此根據將利用陶瓷自身特性改進書法樣式，能夠更好地展示陶瓷藝術韻味。好的陶瓷作品離不開書法落款，通字體標示，人們可以更容易記住陶瓷樣式，分辨陶瓷種類。文字裝飾具有提升審美功能的作用，對書法的改進與抽象化，使現代陶瓷藝術更富有意趣。陶瓷收藏家和相關藝術愛好者還熱衷于自己創作，在原有基礎上對文字加以注釋，使陶瓷藝術更具有魅力。

3.色彩元素

色彩是陶瓷藝術和造型的審美核心，能夠增強作品內在情感的表達，隨著歷史時代的變遷，不同時期對于色彩的喜好也有所差異，形成不同的審美趨向。唐朝盛世，崇尚色彩飽和度，因此唐三彩最為出名；宋朝是文人風氣最盛行的時期，推崇淡泊名利，君子之道，因此青色釉最為流行；對“青瓷”之美名形容如“千峰翠色”“類玉類冰”，青花瓷至今都是最為人們所喜愛的花色；到了明代皇朝恢復漢制，黃色又回到審美頂峰，成為最為尊貴的色彩，其寓意天子，為皇家專用顏色。陶瓷作品的顏色與人類歷史進程密不可分，其中民族風俗對陶瓷色彩運用也具有一定影響，比如紅色代表大吉大利，白色代表逝去，與西方文化不同，西方示白色為純潔與和平，因此在陶瓷藝術作品創作中，應合理運用色彩心理學，根據作品本身特色選用合適的顏色進行升華，滿足人們審美需要。

二、陶瓷藝術設計模式研究

1.將創新融入現代陶瓷藝術設計的生命

創新是具有生命力的詞匯，陶瓷藝術創作使作品本身更加生動。傳統陶瓷作品主要根據時代生產力需求與審美進行創作，在不同時代背景之下，人們的生活方式有所差異。隨著社會主義現代化建設步伐的邁進，科技水平與人民生活質量得到不同程度的提升，物質生活更為富足，人們已經不再滿足于溫飽問題的解決，而對精神層面提出了更高要求，我國十九大三中全會召開，為社會發展提供了理論依據，習近平總書記在講話中強調“我們要堅定文化自信、民族自信，加強創新精神”。作為傳統文化中的陶瓷藝術，應該追隨時代潮流，避免傳統文化停留在臨摹階段。目前我國陶瓷制造業現狀不容樂觀，部分企業仍停滯不前，造成陶瓷藝術作品設計思維落后，制作粗糙、材料單一等問題，因此，陶瓷創新迫在眉睫，相關企業及設計師應在形式、格調上嘗試改進，研究挖掘各種新型材料的應用，設計新造型，提升相關煉造技藝，突破傳統局限，在保留原有優勢的基礎上，探索出適應時代的創作方式。設計師在進行創作時，應避免矯枉過正，在保留傳統陶瓷品使用價值基礎上豐富其藝術性。社會發展的多元化使現代陶瓷藝術發展方向更加寬廣，在設計中，應更注重人性化體驗，讓作品與使用者和欣賞者產生共鳴，展現作品的個性美。

2.將意蘊融入現代陶瓷藝術設計的靈魂

意蘊是指“神”，一件好的藝術作品不只要“金玉其外”，更要表里如一，形與神是相互依存的關系，二者相輔相成，無神之形是庸俗之作，無形之神更是空談，中國傳統藝術講究意蘊美，“猶抱琵琶半遮面”，通過形來傳神，留給觀賞者更多的思考空間，在結合作者情感的基礎上進一步對陶瓷寓意進行升華，符合現代精神需求。陶瓷藝術作品通過山水畫、詩歌和書法等形式展現作者所向往的意境美，體現了作品極好的藝術價值，使制作者的生活體驗和人格修養得到體現，具有意蘊美。

3.用造型體現現代陶瓷藝術設計的本質

陶瓷作品的造型是其價值的直觀表現，是藝術創作的基本內容，通過陶瓷本身的色彩、形成和線形變化以及不同面的組合和空間的虛實、輪廓的起伏、釉色等形式經營表現。陶瓷造型是按照一定規律進行創造的，并非獨立存在，其有時代產物，由生活、藝術與技法結合形成，能夠滿足人們使用需求與審美需要，好的作品是實用性與美觀性兼具的。陶瓷的理性美以造型特征呈現，如日常生活中的陶瓷實用性應更強，造型應充分適合使用需要，一般使用精密儀器統一加工，保證主體與構件的合理性，是理性美的具體體現；感性美則側重于藝術價值體現，制作工藝更為復雜，通常由人工制造，規格不一，強調意蘊的表達，更注重整體藝術韻味。現代陶瓷制作應該講理性美與感性美相結合，設計既要滿足消費者使用需要又要具有美感，使材料與意蘊有機結合，滿足現代陶瓷需求。

4.用工藝技術表現現代陶瓷藝術設計

陶瓷作品的成色受制作工藝的直接影響，陶瓷的釉色、胎質結合造型、色彩等要素對設計者的內在情感進行表達。制作工序復雜，要經過練泥、拉坯、印坯、利坯、曬坯、刻花、施釉、燒窯、彩繪、釉色變化等。練泥：從礦區采取瓷石，用鐵錘敲碎至雞蛋大小的塊狀，再利用水碓舂打成粉狀，淘洗，除去雜質，沉淀后制成磚狀的泥塊。拉坯：拉坯是成型的第一道工序，要熟悉收縮率；印坯：印模的外形是按坯體內形弧線旋削而成的，將晾至半干的坯覆在模種上，再脫模；利坯：是一道技術要求很高的工序，能夠確定器物的形狀；曬坯：將加工成型后的坯擺放在木架上晾曬；刻花：用竹、骨或鐵制的刀具在已干的坯體上刻畫出花紋；施釉：施釉工藝是古陶瓷器制作工藝技術的一種，是在成型的陶瓷坯體表面施以釉漿。主要有蘸釉、蕩釉、澆釉、刷釉、灑釉、輪釉等七種方法；最后進行彩繪。隨著計算機的應用，陶瓷藝術制作更為精細，電腦輔助設計可以模擬燈光特效，如Photoshop、CorelDRAW、AUTOCAD等，電腦技術的應用，能夠為作者提供更加立體的視覺效果。

（責任編輯：劉小紅）

參考文獻：

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