舞劇《花木蘭》藝術審美特征和現實意義

劉蔚 曹志超

〔摘 要〕“唧唧復唧唧，木蘭當戶織。不聞機杼聲，惟聞女嘆息”，幾乎所有人在孩提時代都讀過這首《木蘭辭》，它為我們塑造了中國第一個“巾幗英雄”形象。今天，為了愛與和平，“花木蘭”又再次披上戎裝，站在舞劇的舞臺上。從和諧寧靜的家園場景到氣勢恢宏、驚心動魄的戰爭場面，木蘭的家國情懷及民族大義恰如夜空中的一道可貴曙光，激發著人們心中對和平的向往、對家國的熱愛。

〔關鍵詞〕花木蘭；民族舞?。凰囆g審美；現實意義

民族舞劇表演在中國乃至世界的發展過程只有短短的半個世紀。然而，舞劇的成長儼然已立足世界藝術的頂端，和出生在同一個概念下作為西方經典藝術的芭蕾舞劇也不相伯仲。

一、民族舞劇《花木蘭》的藝術審美特征

（一）舞劇道具的古典之美。 這一部舞劇描繪出巾幗不讓須眉的女英雄花木蘭較為完整的成長和生活經歷，它更為注重描繪花木蘭的內心世界。全劇使用從鄰家女孩視角為開端的藝術手法，為后段成長為一代女英雄作出強烈對比。舞劇開端呈現在觀眾眼前的是一片大青銅圓鏡子，女孩木蘭在她的父親身旁，跟所有年幼的女兒一樣天真無邪，承歡膝下。當月亮慢慢被血色染紅時，溫暖的氣氛逐漸變冷，孤獨的花木蘭著一身戎衣，身影逐漸流淌消失，過去幾年田園詩歌般的青春歲月似乎還在昨天，木蘭卻已經穩步走上了屬于她的道路。這部舞劇與以往各類劇種的《花木蘭》有較大差距，特別是使用圓形銅鏡折射出曲折的歲月。短短的時間周期見證了花木蘭田園時期無憂無慮的童年，然后透明的銅鏡化身為皎潔的月亮，這是家在夢中的圓窗。戰后回家時，花木蘭又一次將它作為“對鏡貼花黃”的梳妝臺，一路伴隨木蘭以堅韌的性格身經百戰退敵歸來。具有中國傳統荊楚文化特點的道具設計充分融合舞劇中，也使人物的形象表現得更加淋漓盡致。

（二）武術與舞蹈相結合的柔韌之美。軍營中的生活艱難，但兄弟情誼并肩作戰的感情也在不斷發展。劇中的軍隊練兵情節專門為這部劇設計，這種群舞包括武術和舞蹈的結合、軍隊與各種隊列和陣容相結合，充斥著英雄的氣魄和靈魂，隱藏在其中的花木蘭雖然明顯卻并不顯得突兀，使觀眾身臨其境般的熱血沸騰。在劇中，她由于自己的女兒身而在眾多男性士兵當中面臨難堪困境的微妙情感變化，生動地展現在充滿力量和靈活性的舞蹈中。

（三）恢宏樂隊的震撼之美。“昨夜梳紅妝，今朝披盔甲。報答養育恩，替父跨戰馬，明明女兒身，卻開英雄花。家國在心中，仗劍走天下”。舞劇《花木蘭》干凈自然的舞蹈表演，舞美和樂曲為觀眾獻上一部充滿古典元素和現代主義的恢宏舞劇。來自中央歌劇院的80人樂隊的驚人演奏效果給觀眾留下了深刻的印象。扮演花木蘭的舞者表示，《花木蘭》舞劇正在試圖走一條原創意義上的破冰之路，是對古典文化在藝術道路上一次新的探索。舞劇工作者們用濃厚的文化自信和豐富的舞蹈水平向民族乃至世界傳遞我們中國古典文化精神和音樂語言。

（四）故事曲折的懸疑之美。耳熟能詳的歷史故事《花木蘭》是這部舞劇的主題。從舞劇的第一階段開始，觀眾從看到舞劇名的第一眼就明白這個舞劇的情節走向“預先理解”這種情況對于舞劇來說可不算是個輕松的挑戰，但就是因為該主題具有廣泛的觀眾基礎，如何讓觀眾在略知一二的故事情節中，融入時代性和創造性，這是一大挑戰。在舞劇任何方式表達中，“劇”都必須是舞劇的核心?；咎m演員的選擇要與故事中舞蹈風格和主角個性相匹配。南京藝術學院舞蹈學院院長于平在采訪中談到了以故事型為主的舞劇該有怎樣的舞蹈方向：“一種方式是將角色直接設置為舞者或準舞者，另一種方式是以舞蹈鎖定人物本身”?；咎m這一角色完全而明確把角色位置留給了舞劇敘事主角，為這部舞劇做出了清晰的題材選擇和角色定位。

（五）家國天下的大愛之美。不容忽視的是，不管是少女時候的嬌憨可人還是從軍之后的剛柔并濟，又或者是奮勇殺敵時的渾然忘我，這部舞劇都沒有把花木蘭設定為一位單一忠孝節義的女子，而是引出主題——充滿愛與和平，同時展現出花木蘭的陽光和自信。尤其是木蘭和將軍的愛情也在不斷變化，敢于替父從軍的花木蘭勇于尋求自由和幸福，在感情上勇往直前。這充分反映了現代社會價值觀。青銅鏡子和鼓點的變化有兩種不同的含義，這使人們更加意識到舞劇中角色心情的變化。

（六）凜然流暢的性格之美。在舞臺藝術手法和綜合表演方面，創意場景設計和藝術手法也是獨樹一幟。順從和反叛行為之間的對比生動地表現了人物的個性。舞蹈作為一種人體的動態語言，往往是一種有助于改善情感色彩和心理形象的表達手段。有許多舞蹈家或心理學家研究“意識形態”，認為人類動態語言比身體發音更加顯得真實和可靠。

二、《花木蘭》民族舞劇的現實意義

圓形小銅鏡和小餐桌是木蘭快樂的童年，帶著采菊東籬下式的幸福。在田園詩歌般的鄉村景觀中，在帶有香味的鮮花和皎潔安寧的月亮下不經意就長大了的美麗女孩，戰爭已經開始向她逼來，她以持久的精神和耐心滲透到眾多男兵的世界。在經歷了一連串無法忍受的演習、挫折等艱辛考驗之后終于獲得年輕將軍和士兵的認同。

（一）舞劇中增加了一些新角色，突出了父女情，與戰爭孤兒的親情以及與將軍之間的愛情故事。舞劇《花木蘭》在中國傳統故事中被形象地重新加工，使其更多地注重表達愛、追求和平的主題。這非常符合中國傳統文化的道德精神。這種道德甚至上升到了個人，民族和國家的高度。該劇還強調了花木蘭的內在心理，并與木蘭和將軍的情感方面相協調，尋求現代人價值觀所體現的自由和幸福。

（二）花木蘭的“忠孝節義”與“愛”不斷相連。這是一部美麗的姑娘走向巾幗英雄的軍隊故事。她有血有肉，為敵人被遺棄的孤兒敢于大義凜然的只身犯險。全劇表現出一種追求愛，和平和自由的使命，這是無私、自由和擔當的永恒主題，更是中國成千上萬的閃閃發光的觀眾心中的傳說。舞劇還強調對中國傳統文化的詮釋。中國是一個禮儀之邦，忠孝之道對于個人甚至國家的價值都是不言而喻的，這在當今社會具有非常強大的現實意義。只有懂得如何盡忠盡孝的人，才能在生活和工作中盡力履行自己的職責，對社會和國家做出自己最大的貢獻。

舞劇《花木蘭》的誕生是以獨立思想為主旨的方式記錄了中國舞劇的劃時代事件。從藝術審美特征的角度深入分析六種審美特征的本質，使觀眾對花木蘭這一角色精神有了更深刻的認識。這部舞劇作為靈魂生動的藝術，讓人民乃至世界理解了為何花木蘭的故事能成為經久不衰的經典反復詮釋。舞劇《花木蘭》的美學意義就算經過歲月的消磨，也只會歷久彌新；作品的靈魂會永遠存在。

（責任編輯：龔潔薇）

參考文獻：

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