含德之厚 比于赤子

曹芹

〔摘 要〕社會發展日新月異，身處時代語境之下中國舞蹈應該做出能動的回應：舞蹈觀念與時俱進，現實到舞蹈的轉換獨具匠心，舞蹈人積極提升修為，以此來昭示當下、預示未來。老子云“含德之厚，比于赤子”，對于舞蹈人而言，赤子之心不僅是純一無偽、自然開放地吸納一切，更是飽含無窮的生命力，用求索的態度追求舞蹈真理。

〔關鍵詞〕中國舞蹈創作講壇；舞蹈觀念；舞蹈轉換；舞蹈修為

2018年11月16日至18日，由北京舞蹈學院主辦、北京舞蹈學院學術委員會承辦的首屆中國舞蹈創作講壇在北京召開。此次講壇邀請了中國舞蹈創作領域幾代編導藝術家和理論研究者，以及來自全國各地舞協、歌舞團、藝術院校的舞蹈工作者共計600余人，影響力和號召力非常大，是中國舞蹈界一個歷史性的時刻。

本次講壇內容詳實、形式多樣，堅持理論與實踐相結合，主要分為專家發言和舞蹈展演兩大板塊。專家發言部分邀請到了舞蹈學者呂藝生、舞蹈學者于平、舞蹈編導王玫、舞蹈學者張萍、舞蹈編導佟睿睿、舞蹈編導道爾吉、舞蹈編導張云峰、舞蹈編導崔玉珠、舞蹈編導張繼鋼、舞蹈編導肖蘇華、舞蹈編導庫來西·熱介甫、舞蹈編導高成明、舞蹈編導馬琳、舞蹈編導萬素共14位專家依次上臺發言，他們從不同的視角分析了中國舞蹈創作的各個層面。而舞蹈展演部分囊括了中國民族民間舞、當代舞蹈、中國古典舞3臺作品專場，其中既有經典意義的再現，又有實驗意義的表達，為舞蹈創作思考提供了實踐基礎，并與講壇的專家發言形成呼應。

在這三天的講壇里，每一位專家的真知灼見，每一個舞蹈作品的精彩呈現，都讓我們感受到了因投身舞蹈事業而熠熠生輝的赤子之心，老子云“含德之厚，比于赤子”，對于舞蹈人而言，赤子之心不僅是純一無偽、自然開放地吸納一切，更是飽含無窮的生命力，用求索的態度追求舞蹈真理。

一、舞蹈觀念需要與時俱進

本次講壇活動宗旨寫道：“當代中國舞蹈正處在一個新的時代，國家的文化建設、社會的多元進程、人民的審美期望都要求舞蹈藝術做出能動的回應，藝術媒介、藝術體裁、藝術形象、藝術思想、藝術情感都已經呈現出新的要素。舞蹈人作為一個群體，也需要努力成長、自我完善。身處這個特殊的時代語境，中國舞蹈藝術需要思考的問題太多。”在這個日新月異的時代，筆者認為舞蹈藝術首先應該思考的問題就是如何與時偕行：如何利用最新的藝術媒介為舞蹈注入活力；如何把握最新的藝術形式開拓舞蹈創作思路；如何打通古今塑造新時代的舞蹈形象；如何用舞蹈的獨特視角去表達情感，昭示當下、預示未來。

而解決這一系列“如何”的“根”，就在于舞蹈觀念需要因時而立、因時而變。“無論國內外，無論舞種，舞蹈的身體美學一直在內外的沖擊下發生著變化，而這個過程是不可逆轉的，也是任何人阻擋不住的，因為這是時代的要求，也是藝術發展的規律。”舞蹈編導肖蘇華以《中國舞劇的困惑與出路》為題展開發言，提出不管是舞蹈的身體美學還是劇場美學，都隨著時代的發展而不斷發生深刻的變化。

追溯我國的舞劇史，自新中國成立后的第一部舞劇《和平鴿》起，到1950年代末的《小刀會》《寶蓮燈》，1960年代的《紅色娘子軍》《白毛女》，再到1970年代末期的《絲路花雨》，1980年代末1990年代初的《阿詩瑪》《阿炳》《媽勒訪天邊》，繼而到21世紀初期的《紅梅贊》《大紅燈籠高高掛》《雷和雨》，以及最近10年的《水月洛神》《沙灣往事》，清晰可見中國舞劇的樣式、風格、結構、形式以及語言等美學特征在不斷自我演變和完善，總而言之，是中國舞劇觀念在因時而變、與時俱進。譬如，過去的舞劇創作極其看重舞蹈語言，而如今舞劇創作是否成功，選材、立意、結構占到七成，舞蹈語言僅占到三成，這就是舞蹈觀念與時俱進，更內在、更深層次的演進。如同國家一級編劇、導演馬琳在《不斷求索、不斷精進》發言中所說，“當今，舞蹈作品已經進入了一個思考的年代。”

面對中國舞劇如何與時俱進，肖蘇華提出了思路：中國舞劇一定要保持中國風格，打破條條框框，大膽求新，符合歷史要求和時代特征的身體美學特征。不能繼續停留在講故事的層面，而要通過講故事表達編導獨特的、個性化的生命體驗和對周遭世界的看法。

二、現實到舞蹈的轉換需要獨具匠心

“所有藝術能夠表現的內容都暗含了生活的道理。我們應該好好研究生活里的道理及物理世界的現象，然后才能借此表達藝術的東西。”北京舞蹈學院王玫教授以《舞蹈編創研究中的物理事實》為題，跟大家分享她如何從物理現實有機轉換到舞蹈藝術。

通過視頻，王玫向大家展示了她個人對“動勢”之“軸轉”的研究。一個小小的、單純的“軸轉”可以分為前后左右不同的順序、不同的身體朝向、不同的動勢配合，從而使其千變萬化，達到一生二、二生三、三生萬物的效果。王玫進而講述，“以上的軸轉只是舉例，只是我個人的研究。從很小的一個東西生發出許多系統的動作來，這是北京舞蹈學院創意學院該做的，這些即便不用，也應該有所儲備，這樣才能夠支撐北京舞蹈學院創意學院的‘創意二字。”王玫認為這樣的研究有價值，因為研究的是動勢，動勢是自然界的物理現象。拉班舞譜為何永不過時，就是因為它是具有生活物質性、實際真理性的東西。同樣，動勢及關系動作配合來自大自然的原理，也是永不過時的。王玫的這番講述正如叔本華在《作為意志和表象的世界》中提到的，“只有真正的杰作，那是從自然，從生活中直接汲取來的，才能和自然本身一樣永垂不朽，而常保有其原始的感動力。”王玫的舞蹈動勢研究，其原始的感動力源自自然和生活，而物理現實到舞蹈之間的有機轉換則來自王玫的獨具匠心。

原延邊舞協主席崔玉珠圍繞《我的舞蹈創作思想與實踐》，講述了她從現實到舞蹈轉換的親身經歷。身為扎根延邊的舞蹈家，長白山就是崔玉珠藝術創作的源泉，大自然是她舞蹈創作的主旋律和靈感。她曾多次走訪長白山，深入采風，了解當地的生活習性，學習當地原汁原味的舞蹈。她在大自然中找到獨特的色彩和情感，又找到最具藝術吸引力和感染力的部分，為她所用，將大自然中的現實世界轉換成為舞蹈藝術。

法國畫家德拉克洛瓦說的好：“自然只是一部字典而不是一部書。”盡管人人都有一部字典在手邊，但能不能憑借這字典中的字做出詩文來，全靠各人的情趣和才學。由此可見，現實到藝術的轉換需要各位舞蹈人充分挖掘自身的情趣和才學。

群籟雖參差，適我無非新。“匠心”對于每位舞蹈人而言，各有各的智慧和優勢，它是舞蹈編導王玫對動勢的物理研究；是國家一級編導崔玉珠對長白山的藝術提煉；是舞蹈編導張繼剛從單純到極致的創意；還是舞蹈學者張萍所言“創造熟悉的陌生”；舞蹈編導張云峰講述的“有意味的舞蹈言語形式”……

三、舞蹈人需要提升修為

“修為”一詞為何意？與舞蹈人有何關系？國家一級編導高成明以《規限中突圍》為題，提出“修為”一詞，并強調修為對于一個舞蹈人的重要性。

“修為”指一個人的修養、素質、道德、涵養、造詣等，屬于個人軟實力。一個人的綜合實力分為硬實力和軟實力，軟實力是無形的，但無形勝有形。修為，對于舞蹈人而言，同樣是無形勝有形，就像舞蹈藝術終身成就獎獲得者呂藝生所言：“舞蹈比到最后比的是思想。”

為什么舞蹈人的修為如此重要？是因為舞蹈人的修為直接影響到舞蹈作品最后的呈現，正所謂“舞如其人”。國家一級編劇、導演馬琳在《不斷求索、不斷精進》發言中有精煉的概括：“舞蹈作品的表達是編導心志果實用藝術語言的表達，一個舞蹈的構成小到藝術學、心理學，大到人生觀、世界觀、價值觀……”國家一級編導萬素在《試解舞蹈編創“三關”化“三觀”》發言中指出，舞蹈編創是形而上與形而下的“和體”，實踐是編創理論的實現，但實現的并不僅僅是那些可見的表層，而是編導藝術底蘊下的“三觀”，看似繁景的形態背后，才是哲理文化、人文關懷、藝術本體之道。

對于舞蹈來說，硬實力往往是爹娘給的先天條件，以及學校注重的基本功、技術技巧等這些技術層面的訓練。但是舞蹈人內在修為的軟實力往往被我們所忽視。北京舞蹈學院副院長許銳在講壇最后的總結中提道：“學舞蹈的學生除了練功廳里的琢磨，在練功廳之外要做的更多，去看電影、看畫展、受到生活的滋養……”這讓筆者想起電影《無問西東》的一則影評：“《無問西東》用最大的誠意，呈現了中國青年的心靈史。這部電影的現實意義，在于激發了觀眾對自己現實生活的反思，對青春價值的討論，對文化傳承的重視。對一個導演來說，假以時日，技術層面的表現可以日臻成熟。而格局和胸懷，那種真誠、激昂、純粹的風骨，和積極、內省的自覺性，是稀有的。”誠哉斯言，對于舞蹈人來說，先天條件是遺傳基因決定的，技術層面是可以日臻成熟的，而更為稀有、珍貴的是舞蹈人內在的風骨、自省和修為。

在這三天的講壇里，每一位專家的真知灼見，每一個舞蹈作品的多彩紛呈，都讓我們感受到了因投身舞蹈事業而熠熠生輝的赤子之心，老子云“含德之厚，比于赤子”，對于舞蹈人而言，赤子之心不僅是純一無偽、自然開放地吸納一切，更是飽含無窮的生命力，用求索的態度追求舞蹈真理。愿各位舞蹈同仁繼續努力，不負時代，砥礪前行。

（責任編輯：尹雨）

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