當代舞劇創作的一些思考

曹晨霄

〔摘 要〕在現實題材舞劇的前提下，劇本的設計應當盡量貼合編導的思想閱歷、戲劇經驗與個性氣質，關懷個體命運。在敘事結構與技巧上，除了常規線性的敘事手法，還可以借鑒文學、電影等其他藝術形式，有多方面的嘗試。在編創過程中要更多地探索富有創意的形式感，呈現出更有深度的意境。舞劇的演出過程中，布景、音樂、道具以及舞者的動作、表情等都要兼顧舞劇的敘事性與藝術張力，對整體的層次與節奏也要有較為全面的把握。

〔關鍵詞〕舞劇創作；多樣性；意境；層次感；節奏感

一、對當代舞劇創作的思考

舞劇，是以舞蹈、戲劇，音樂相結合的綜合藝術表演形式，舞劇在中國的發端大致從20世紀30年代開始，在中國八十余年的發展歷程中，涌現了一代代優秀的舞蹈工作者和大量的優秀舞劇作品，尤其是以歷史題材為基礎的古典民族舞劇成就可觀，為我們當下的舞劇創作提供了很好的借鑒。

隨著社會發展的日新月異，當今的娛樂形式已十分豐富，觀眾對舞劇創作也提出了新的要求。我們當下的舞劇創作在學習傳統創作理念、借鑒以往經典作品手法的基礎上，也應當關注當今藝術發展的前沿理念，并且更為用心地觀察生活，才能創作出貼近人心，滿足當下觀眾審美需求與心理訴求的舞劇作品。縱觀當代舞劇創作的繁榮景象，筆者發現更多的都是歷史題材作品，當代題材作品涉足尚少，站在歷史的角度固然可以弘揚和致敬中華璀璨的歷史文化，但作為當代舞蹈工作者，我們應當給予現當代題材這個相對的創作空缺更多關注。如何創作出經得起時間考驗的作品，反映當代社會現實，是當代舞劇創作者的主要任務。

筆者認為，就創作現實題材舞劇而言，首先劇本的設計不能太過程式化，主題也要區別于集體意識形態塑造的符號型人物或事件，更多關注個體意識，從現實生活中找到貼近人心的劇情主題，如習主席在14年文藝座談會所言“人民群眾是藝術創作的源頭活水”。有了好的劇本，其次要關注的是更具創意的表現形式，舞劇藝術在筆者看來除了技術之外，用富有智慧的表現手法，最終帶給人新穎又美妙的享受，是最要思考鉆研的。舞劇作為一種視聽藝術，這種智慧的表現手法體現在具體方面便是獨特的形式感，當這種形式感與觀眾產生強烈共鳴時，它就像一個強大的磁場，將觀眾的情緒牢牢吸引，不斷放大。有了好的內容與形式，最后在整體表現方面還要掌握好層次和節奏感，舞蹈藝術有它特定的規律，如果說層次是一個空間概念，那節奏就是時間概念，情緒的遞進需要一個合適的節奏，將這兩方面也表現到位，才能最終呈現出一部好的藝術作品。

二、舞劇創作思考的具體方面

1.劇本選材的感想

現實是藝術靈感的源泉，好的藝術一定是扎根在其所處時代背景的土壤之中的。就當下的中國舞劇創作而言，大量的題材集中于歷史人物、神話傳說、文學作品等，但總站在歷史的角度難以對現實產生直接影響，所以對現實生活的關注是當代創作者更要去思考的方向，藝術對現實的關切也是不可或缺的。

很多舞劇編導也注意到了這一現象，他們從熱點問題、社會事件、平凡人生中搜集素材，也創作了很多優秀的現實題材作品，上海歌舞團精心打造的舞劇《朱鹮》便是其一。這部舞劇的主題是以國際珍稀保護鳥類朱鹮為線索展開的，上篇著力展示古人與朱鹮和平共處的場景，如一幅世外桃源的水墨畫，美不勝收。下篇中，隨著人類社會的推進，自然環境的嚴重惡化導致朱鹮瀕危。整部作品正視人類在發展過程中對自然環境的侵害，通過美好事物的失落與尋回，把環境保護的理念傳達出來，在舞劇的表達中，環保不再是一句口號，而是與真善美共同存在。舞劇《朱鹮》從環保角度入手，表現人與動物休戚相關的命運聯系，呼吁人們關注這些美好生物的生存，創造人與動物和諧共處的環境，在選材立意上跨越了文化的差異，使不同文化語境下的人都能輕松的理解它的主題，因此便成為一個跨越了語言障礙、文化差異的具有國際性和文化普適性的作品。

如大多數的傳統舞劇一樣，《朱鹮》的劇情展開也是以男女主角的愛情為線索，但在這部舞劇中，愛情跨越了物種的限制，一種萬物平等的理念貫穿其間。只有心存萬物平等的理念，才能真正去思考人與動物之間的和諧共存關系，并為此而做出努力。正如《人民日報·藝術評論版》所評論：“將人和鳥置于平等的情境。這種處理打破了以‘人為中心的價值局限，讓所有的生命得到同等尊重。”一部藝術作品，對人類文明探索的高度與深度，所承載的人文關懷與社會導向意義的深遠，是其能否成為經典之作的基礎。

很多重要的社會事件，是社會發展變遷中的直觀體現，其中有很多值得表現的主題，找到合適的切入點與表現方法，都能創作出很好的藝術作品。2009年有著千年歷史的京杭大運河開始申請世界文化遺產，這一舉動成為杭州歌劇舞劇院創作舞劇《遇見大運河》的契機，而作品最終能夠大獲成功則取決于創作者的運河情愫與對這一題材的巧妙呈現。舞劇以京杭大運河的歷史為主體，大運河本身并不適合在舞劇中呈現，但是編導非常巧妙地將其轉化為一滴水，這里面既有舞劇舞臺呈現的需要，更透露出中國古典哲學的智慧，一滴水可觀滄海。在中國傳統文化中，水主陰，也是女性的象征，因此象征運河歷史與靈魂的一滴水便成為舞劇中的女主角，而男主角則代表著現實中的我們。這一滴水帶我們探尋了運河兩岸經濟、政治、文化的興衰枯榮，男女主角也在這個過程中逐漸相知、相戀，傳達出人與水、人與自然相互依存的感情。

舞劇關注的重點——無論是神話傳說還是歷史故事，歸根結底都是人的生活與情感。近些年來，隨著社會環境的變化，個體的“自我意識”日益覺醒，藝術創作的思路也應當順勢轉變，從關注圣人、英雄轉向關注平凡的小人物。所謂時代，是由一個個鮮活的個體所構成。關注個體命運，并非降低格局，而是要“見微知著”，通過對個體命運的描繪折射出時代影像，以看似瑣碎的故事呈現時代的風云變幻。當然這對創作者也提出了很高的要求，需要有社會學的想象力與洞察力，打破微觀與宏觀之間的屏障，在“自我意識”與“社會通識”之間找到平衡點。上海歌舞團創作的另一部當代題材舞劇《一起跳舞吧》，就把視角對準了都市里一個普通的白領。兩點一線的單調生活，日復一日，永無休止的工作壓力、生活壓力，漸漸把他變成木訥的機器。但是舞蹈大會，點亮了他的生活，讓他的生活重新變得多姿多彩，充滿活力，這樣的設定，貼近生活，既真實又不乏浪漫色彩。這個白領的身上有著無數都市上班族的身影，能夠輕松地把觀眾代入其中，而舞蹈這個并不遙遠的夢想又迅速點燃了潛藏在你我內心深處的激情。

從創作者的角度來說，“自我”也是藝術創作的立足之本，劇作的內涵一定程度上取決于創作者的個體生存經驗，是創作者生存環境、文化背景、關注點與內心感受等的總和。如果沒有足夠的人生積累、獨到的歷史視角、準確的價值判斷，就很難支撐起對宏大敘事的把握，容易陷入空洞、套路化的窠臼。相反，創作現實題材舞劇作品，從創作者自身的閱歷出發，將著眼點更多的落在鮮活的個體命運上，把主題控制在創作者能夠把握的層次，反而更能夠取得好的效果。《一起跳舞吧》以普通人為主角，他們看起來只是微不足道的個體，背后隱藏的卻是龐大的與他們有著同樣境遇的社會群體。他們很平凡，生活中、工作中會遇到這樣那樣的問題，有時也會沮喪、會崩潰，但是他們仍懷揣夢想，努力地生活。

2.敘事結構的多樣性探索

羅伯特·麥基認為“故事講述是對真理的創造性論證。一個故事是一個思想的充滿活力的證據，是將思想轉換為動作。故事的事件結構是一種手段，你首先通過它來表達你的思想，然后再證明你的思想，而且絕不采用任何解釋性的語言。”故事是思想的載體，而結構是表達思想、證明思想的手段。原中央芭蕾舞團團長李承祥曾說：“如果說主題是作品的靈魂，那么結構就是作品的骨架和內部構造。藝術家通過結構，把表現生活和作品內容的各種手段結合成一個有機的整體，所以戲劇結構可以說是聯結形象的各種方法和展示形象的各種手段的總合。”

《天鵝湖》可以說是世界上最經典的芭蕾舞劇之一，被詛咒的公主變作了天鵝，唯有王子的真愛才能破除魔法將她還原人形。在不同的編導手中，《天鵝湖》的結局也各有差異，或王子與公主雙雙殞命，形成悲劇式的結尾；或天鵝恢復人形，王子救起公主，愛情終究戰勝了邪惡。無論悲劇還是喜劇結尾，大多數的版本都遵循著王子公主的愛情主線。但是在馬修·伯恩的男版《天鵝湖》中，雖然沿用了柴可夫斯基的音樂，卻把其中的天鵝全部變成了男性，并且大幅度修改劇情，王子不再是原來版本中的拯救者，而是被拯救者。他雖然物質上錦衣玉食，實際上卻只是個被操控在別人手中的木偶，情感訴求得不到滿足，內心十分敏感、脆弱，最終失控，為愛殉情。該劇對男女之間情感關系的思考與詮釋是非常現代性的，人物性格豐富，區別于傳統舞劇中的非善即惡，情節的設計也是視角獨到，不光有類似戲劇式的街角舞廳演繹，也有觀看戲劇的戲中戲橋段，這些全新的角度，不但令人物更加真實而鮮活，也讓劇情更加引人入勝。對主角性別與性格的顛覆，并沒有削弱故事的美感，反而男性在飾演天鵝時，展現出了更有力量的美。劇中的愛與矛盾，也更加激烈，編導運用一種交叉蒙太奇的手法，強化了故事的矛盾沖突，讓整體節奏更為動人心弦。

前文講過，結構是一系列邏輯的總和。傳統舞劇敘事手法中，情節結構總是遵循著開端、發展、高潮、結局的單一邏輯，起、承、轉、合都在一條線上發展。事實上，一件事情的發展，往往存在著無數的可能性。假設所有的可能性同時行進，每個選擇都創造了無數個新的岔道，一個微小的事件最后能夠蔓延成一個宇宙。這樣的思路使得舞劇創作在劇情設計方面可以有更多的探索。筆者曾有過拍攝舞蹈短片的想法，設想劇情在發展的某個節點暫停，以一種游戲性的互動方式讓觀眾來決定劇情的走向，在下一個節點還可選擇剛才的另一條分支或下一個走向。當然這樣的設計要考慮周期和成本，如條件允許，這種方式可以產生非常新穎的舞臺表現形式以及豐富的互動性。在劇本的設計方面，電影因為便利的手段，使得它遠遠走在舞臺表演形式的前面，但舞臺表演的優勢是現場感與即時性，在時間和空間的同步性上這是電影做不到的，因此很多優秀電影的劇本都可以是舞臺作品的借鑒，比如著名的《勞拉快跑》和《明日邊緣》都是一種循環式的劇情發展，但每次循環都是新的分支，這樣的處理會令觀眾產生強烈的期待感。

舞劇的敘事策略首先要尊重舞劇本身的特點，但也可以從小說、電影、話劇等其他藝術門類中汲取靈感，啟發出獨特巧妙的敘事方法，加上后期表現形式上的高超手段，一定能創作出結構更加多樣性的好作品。

3.形式感產生意境

意境，是指一種能令人感受領悟、意味無窮卻又難以用言語闡明的意蘊和境界。它是形神情理得統一、虛實有無的協調，既生于意外，又蘊于象內。當富有創意的形式感呈現時，便會產生令人遐想的意境。法國舞蹈編導家讓-喬治·諾維爾曾說“不要為難度而犧牲情趣”。當代的舞劇表演中，常有追求場面的熱鬧，或者過于炫耀技巧，在表達手法上太過于直白，顯然就是為難度而犧牲了情趣，犧牲了舞劇的意境。

意境是如何產生的 特定的形式感會構成獨特的意境，這種形式感可能存在于通過舞蹈動作、舞美設計或敘事結構中。舞劇的形式感，便是立足藝術真實的基礎上，把舞劇的關鍵元素進行刪減、增益、重復、夸張，從而呈現出獨特的形式特征，引發畫外之意。

利用舞臺設計的輔助，通過舞蹈的動作等營造形式感，創造意境，這在舞劇中是很常見的手法。皮娜·鮑什的《春之祭》中散發著泥土氣息的舞臺一定讓現場的觀者印象深刻。她接受采訪時也曾強調對舞臺設計的看重：“在排《Arien》的時候，我們試過了各種各樣的可能性。讓整個舞臺溢滿了水是最后的方案，之前我和羅夫至少有40多張舞臺設計的草案。”再比如舞劇《太極圖》中的天平片段，舞臺上是一個巨大的天平，兩位舞者立于天平兩端，隨著二人前進或后退，天平開始緩緩地左右傾斜，當天平開始旋轉之時，無數觀眾驚呼不已，人們仿佛感受到了宇宙間星辰萬物的引力與平衡。

在舞劇的形式感和意境的營造方面，云門舞集的掌門人林懷民堪稱高手。臺灣已故佛教界著名僧人圣嚴曾評價林懷民的舞劇《流浪者之歌》，“不但具有宗教的情操，更有高層的禪修意境”。《流浪者之歌》求道者的旅程為題材，從舞臺布景到人物動作的設計，都充滿禪之意境。舞臺布景中的日本“枯山水”的意象，這種日本僧侶用以冥想的庭園景觀，使人內心安定寧靜。在舞者的動作中，扮演苦行僧的禱告者，無論外部環境如何變遷，都不為所動，任由稻谷從頭上傾瀉而下。這種全然無我的境界，或許正是人們對舞劇中禪修意境感受的來源。林懷民的舞劇意境，具有強烈的東方韻味。其另外幾部作品中，《水月》以太極入舞，舞者的肢體動作綿長有力；《竹夢》在舞臺上種幾百株綠竹，竹林中還有手執竹簫的長者；《行草》中用身體來表現王羲之“永”字書寫的舞者……無處不在的東方文化元素，與獨有的林氏舞蹈動作風格相配合，營造出博大、寧靜、空靈的東方美學意境，這與林懷民對中國傳統文化的深入理解密不可分。

舞劇之中，情節要寫實，意境則用虛筆，二者缺一不可。一味敘事，就少了趣味；一味造境則會顯得輕浮。只有虛實相生，真假參半，才能既保證藝術的美，又能不脫離實際，給人真切的感染。用京劇名角蓋叫天的話說就是“生活有生活的尺寸，舞臺有舞臺的標準，兩種不可混淆。踩著生活的尺寸，合著舞臺的標準，這就叫半真半假，真假結合。”

4.層次與節奏

一部好的舞劇應該像一幅好的畫作一樣，有著豐富的色調層次，正如諾維爾在他的書信集中所說的：“就算是只表現情欲和恐懼吧，其中又該有多少不同層次的差異需要細微處理啊！該有多少千差萬別的筆觸！該有多少對比反襯！該有多少漸增和漸減的表達，才能夠從這兩種感情中描繪出豐富多彩的圖畫。”在舞劇的表現過程中，文本的框架決定了舞劇的結構，情節能夠吸引觀眾的注意力，但是由細膩的演繹層次所營造的“余韻”，對觀者的影響更大更持久。這取決于舞者的舞姿、表情以及相匹配的音樂、布景、道具等全方位的結合。

舞劇中的層次感，包含戲劇情節的層次感與視覺表達上的層次感。戲劇情節的層次感，需要有明晰的故事結構，隨著時間線的推移，通過人物關系的碰撞和矛盾沖突豐富故事的層次感，由表及里，層層遞進，使故事更顯立體真實。而視覺表達上的層次感，則在于舞美設計與舞蹈動作的表現。動作設計上的高中低、大中小，個體與群體的關系，流動與靜止的對比，都可以體現出不同的層次感。

舞劇《千手觀音》是在廣為流傳的千手觀音故事的基礎上編創而成。故事主角是一位心地善良的公主，她為尋找神奇的蓮花解救身患瘟疫的父王，最終面對苦海中受難的蕓蕓眾生，毅然獻出“蓮花”。舞劇的靈感來自表現公主尋找蓮花的12幅畫，因此也分12幕表現了三公主從人到神的涅槃之路。劇情脈絡清晰，層次分明，隨著情節推進，人物逐步升華，至三公主化身觀音而達到高潮。這樣的層次布局，很像古典的章回體小說，每一章有相對獨立的主題，但所有章節又循著一條主線和一定的節奏，起承轉合，構成一個完整的事件。

在視覺表達的層次感方面，軍隊題材的舞蹈作品無疑最具代表性，例如總政歌舞團的優秀作品《跨越》《士兵與槍》等，將空間的運用，動作與結構的對比體現得十分清晰。舞劇《沙灣往事》逃離的橋段中，屏風的變化也將舞臺切割成不同的空間，不僅體現出清晰的層次感，也使得環境的變化更加豐富與多樣。

除了層次，好的舞劇還應具有良好的節奏感。這一方面在于敘事過程中的時間控制，即情節推進中的起承轉合。另一方面還包括舞者動作的節奏感，這種節奏感像一個無形的紐帶，把許多動作串聯起來，體現出最佳的呈現狀態。無論是結構還是節奏，其優劣都體現在審美過程中的舒適度，節奏感是在情緒推進和動作設計中的時間線對比，以高度的審美觀為參照，在表演的進行中，以怎樣的速度對比來表現與銜接，才能最接近地達到編導想要呈現的藝術效果，這便是所謂的節奏感。

廣東歌舞劇院創作的舞劇《沙灣往事》，在二十世紀三十年代的大背景下展開，以廣東音樂代表人物“何氏三杰”創作曲目“賽龍奪錦”的歷史為基礎改編而成。故事關聯的層面非常廣，既有何柳年、許春伶、何少巖石之間的情愛糾葛，又有沙灣音樂人堅守民族氣節反抗外侮的氣節；既有廣東音樂名曲創作過程的描寫，又有讓音樂成為中國人不屈精神象征的表達。個人情感與家國命運，音樂創作與民族精神，纏繞在一起。編導能夠把握住眾多的枝節，并在故事脈絡和情感推進的節奏上，處理得十分細膩。故事情節豐富，跌宕起伏，卻絲毫沒有拖沓，從個人情感開篇，而后逐步升華演變為民族大義，令觀眾跟著故事的節奏心潮澎湃、感慨萬千。

邢亮導演作品的舞劇《舞·雷雨》是在演員表演節奏上處理上佳的典范，劇中節奏感體現得最有代表性的段落便是樊漪喝藥，舞者幾次端起藥碗又放下，中間也帶有一定的舞蹈設計，當她欲拿又止時，其氣息與速度的節奏控制每次都不一樣，經過無數次的心理斗爭，最后終于一飲而盡時。其人物內心的那份糾結與無奈，只有恰如其分的節奏控制，掌握好非常適度的氣息、停頓，才能被體現得更加充分。

結 語

文學家經常會提醒自己要打開視野、拓展描寫的范圍，這樣的要求對舞劇同樣適用。舞劇的即時性、現場性、抒情性，構成了敘事上一定的局限性，但只要找到合適的表現方式，舞劇能夠表現的題材廣度上不遜于任何其他的藝術門類。在這一點上，舞劇創作者不應該故步自封，不要讓形式拘束取材的方向，而應該讓新的表現內容刺激形式的創新，這樣舞劇藝術才能不斷地更新、發展。 就像《遇見大運河》，編導非常智慧，用一滴水來指代有著悠久歷史的運河，再通過一個人物將其表現出來，不僅表現了運河的歷史，更賦予了運河以靈魂。這樣的選材，也是基于創作者常年生活在運河邊的積累。因此對舞劇創作者來說，更多地觀察生活，從豐富的生活中汲取更多的靈感，是保持創作激情的有效途徑。

題材有大小之分，但那并不是決定舞劇成功與否的關鍵，關鍵在于題材所承載的理念。一滴水可以折射太陽的光輝，生活里的一個小切片，只要飽含了人文關懷與正確的價值觀與社會導向，都可以化為一部時代大劇。在創作中，不僅要挖掘傳統既有文本的舞劇表達，更要把目光放在當下的社會發展動向、思想變遷、文化潮流等，通過舞劇進行展示、反思，這才是中華文化自我覺醒的有效方式。

在舞劇中，舞蹈與敘事是其構成的兩大基本元素，而敘事需要借助舞蹈的形式來完成。舞蹈傳遞情感，表現矛盾沖突的能力毫不弱于其他形式。聞一多《說舞》一文中曾說：“舞是生命情調最直接，最實質，最強烈，最尖銳，最單純而又最充足的表現。”在舞劇創作中，除了保持其自身的語言魅力外，要在表現形式上，進行更豐富地探索，找到更加獨特新穎又很合適的表現形式，最大限度地發揮舞蹈語言的張力與表現力，這也是其他許多藝術門類發展的主要方向之一。

另外在探索過程中，不能為了獨特而獨特。藝術創作的箴言是“意料之外，情理之中”，二者兼得，十分不易。很多創作者一味重視獨特性，設計出很多非常異于常規，但卻十分自我的形式，只做到了意料之外，以致脫離主題而沒有情理之中，兩者之間的平衡拿捏，需要創作者反復斟酌推敲，對舞劇創作者的實踐能力也是很大的考驗。

舞劇作為傳達特定理念即時演出的藝術形式，演出效果如何，與受眾的接受度息息相關。在創作中筆者發現，我們的藝術創作雖然十分繁榮，但觀眾的接受層次卻有一定的滯后性。尤其是舞蹈的創作形式有時候會超出主流的審美范疇，超前于大眾的審美心理范疇。在這一點上，舞劇創作既要考慮到大眾群體的普遍審美需求，但也不能放棄對舞劇本身藝術表現形式的探索，這個度該如何把握，就十分考驗創作者的實踐能力了。如果一味追求藝術探索，那么可能導致舞劇想要傳達的內涵無法被觀者接受，舞劇的社會價值就大打折扣，如果太遷就大眾的口味，又容易陷入保守的境地。在舞劇的創作、演出與接受的環節中，舞劇創作者應該是引導者，引導大眾的審美趣味，而不是追著觀眾的口味跑。另一方面，大眾的審美又不是一成不變的，尤其是當今社會娛樂形式非常多元，大眾的審美總在尋求新鮮感，舞劇創作也要不斷地探索、革新，創造多元化的舞臺效果，才能抓住觀眾的興趣點，把觀眾留在劇場內。一個藝術門類，其創作者與受眾在審美水準上能夠保持相應的成長幅度，互為促進，才是一種比較健康完善的生態。

一部舞劇，立意、選材是基礎，而從文本到舞臺效果的呈現，中間需要經過長時間地反復推敲，實踐磨合，最后呈現的效果如何，與敘事手法的設計、富有創意的形式感、層次與節奏的把握都息息相關，無論是作為編導還是舞者，都需要在這些方面多多思量，以創作出經得起時間檢驗的舞劇作品。這些都是編創一部好的舞劇需要注意的方面，但真正落實到實施，離不開高度的審美觀和不斷的實踐積累。審美決定高度，能力決定結果。要達到更高的審美高度，大量的觀摩學習與思考是不可或缺的，尤其是要具備與時俱進的觀念意識，時常關注業內最前沿的信息動態與理念，不讓自己陷入閉門造車的桎梏當中。當編導的創作技能足夠成熟后，任何一種表現形式都會被運用得恰到好處，再加上真情實感，一定能創作出更加優秀的當代舞劇作品。

（責任編輯：劉小紅）

參考文獻：

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