話劇舞臺服裝設計之我見

吳宗青

〔摘 要〕話劇舞臺服裝設計是塑造形象的一種舞臺美術創作，同時借助于舞臺特有空間來展示劇目角色的性別、年齡、身份、地位、性格以及文化背景等。它與時裝設計有所不同，需根據特定的劇目與舞臺場景空間，設計出人物角色直觀化的服裝形象，從而帶給觀眾獨特的視覺感受。

〔關鍵詞〕舞臺服裝設計文化特點；角色設計特點；寫實特點

如果說政治調控、商業利潤、藝術判斷是近年來引領戲劇發展的三種力量的話，那么國家舞臺藝術的實施，則是融合這三種標準的一個策略性結果。但是，話劇作為文化娛樂產業受制于商品生產規律；作為媒介文化，又受制于文化創造的人文理想和使命。所以，話劇在社會思想層面，被強調為是弘揚社會主義主旋律的政治意識形態載體，而話劇制作人會認為話劇主要是一種通過票房轉化為資本的商品；而戲劇專業的藝術家，則可能更強調戲劇的人文深度和審美個性。

一、舞臺服裝設計的藝術特征

（一）、服裝舞臺性

服裝舞臺性是指服裝的舞臺根本性，在設計舞臺服裝的前提下，需首先考慮到這最基本的一點。

針對舞臺服裝設計而言，必須考慮在舞臺燈光照射下的色差性。在不同角度、不同亮度、不同顏色飽和燈光下，舞臺服裝的顏色也會有隨之而變。如超強光會讓服裝顏色變淺些，而弱暗光會讓服裝顏色加深。還要充分考慮到舞臺服裝顏色的“諧調”性。作為舞臺服裝設計師一定要靈活掌握色彩的明度和飽和度，才能很好地在舞臺服裝顏色上掌控“變化”與“色調”兩個主要點。舞臺服裝色彩雖然要以色彩學的基本原理為基礎，但它并不是純粹的造型藝術作品，與美術作品的色彩也有明顯的區別。

（二）、服裝藝術性

舞臺服裝設計與生活時裝設計不同，需在生活著裝的基礎上提煉加工變為舞臺藝術性服裝。之所以稱為“藝術服裝”，主要是基于以下幾點：

1.民族文化特點。不同民族文化的服裝也有不同的個性與服飾特色。

2.地域文化特點。例如廣東的粵劇、廣州的話劇、廣東的雷劇，都有著不同的地域性特色。舞臺服裝設計必須懂得這個道理，在讀劇本時就要考慮地域性，充分利用它來體現出藝術化特征。

3.人物著裝特點。每一部劇本中不同人物都有著不同的角色特色，舞臺服裝設計要為人物性格服務、為塑造人物的外部形象服務，充分體現角色個性原則。

4.藝術文化風格。舞臺服裝設計整體要服從劇目的總體藝術文化風格，要根據劇目內容而定，也要服從舞美設計師的總體藝術設計要求以及導演的總體風格構思。

（三）、服裝時代背景

不同時代有不同的時代藝術，也有不同時代的服裝，舞臺服裝設計要與時俱進，充分體現時代感， 也是話劇整體舞美設計的大方向。話劇舞臺服飾設計的同時必須考慮劇目的時代背景，才能深入角色地進行服裝設計，更好體現劇目的時代特色和人物的形象。

二、角色設計特點

話劇角色需由舞臺、演員表演、服飾、化裝共同塑造而出。根據劇目的劇情和主題，讓話劇舞臺服裝與演員自身條件的特征相符合，做到形神兼備。話劇舞臺服裝設計要符合人物的性格，還要反映人物的氣質，將人物的內心活動通過服飾色彩表現出來，它能更好地幫助觀眾理解人物在劇情中的作用和地位；還可強化塑造人物的形象，激發觀眾的審美情趣，達到觀眾情感上的共鳴。

（一）、服裝要符合人物身份

在設計每部劇目服裝時，必須在反復研讀劇本內容，根據導演對每個角色服裝造型提出的要求，準確設計出符合人物不同身份定位的服裝。通過話劇舞臺服裝在人物造型角色定位的功能，直接表現演員們在舞臺上身份形象。

（二）、服裝要暗示環境、揭示主題

劇目里每個角色的舞臺服裝著裝都高于實用性，要符合通過角色假定情境，才能足夠暗示劇目中的環境，揭示劇目主題。

三、寫實特點

話劇舞臺服裝并不是演員簡單的著裝，設計師要對劇目和整個舞臺藝術進行理解，并且運用服裝專業設計的方法來表現。

話劇的演出形式是以人物對話、故事情節為主要內容的表現手段，話劇舞臺服裝樣式多變，款式各異，通常是以寫實的方法為主來進行設計。比如話劇《初吻》，曾獲得“巴比倫演員世界首演劇本創作大賽獎”以及“貝克多爾劇院（威奇多福爾斯）第二十屆年度新劇目項目獎”，雖然重復演繹了多次，但服裝的樣式依舊是簡潔、寫實的風格。設計師創作這部劇目服裝時，將劇情反復研讀，把劇情簡介從十一歲相遇的青澀懵懂到七十二歲相守的白發暮年；他們從小冤家變身成為好朋友；從有真知己升級為老夫妻；牽扯出大半人生的喜怒哀樂、悲歡離合，濃縮成不同人生階段的八個故事。劇中，筆者以田園格子風格充分體現年輕人的活力，色彩以紅格為諧調幽默，充滿了年輕生活氣息（如圖1），以灰調格子色系表達老年人的生活情趣（如圖2），真實而可信地反映了平凡人在愛情和婚姻生活中的喜悅、快樂、矛盾和煩惱。

結 語

舞臺服裝是演員在劇目中演出時穿用的劇服。它以塑造角色外部形象為主，呈現劇目需要演出風格的重要之一。它的根來源于生活服裝，而又別于生活服裝。

百年話劇，藝術人生。無論導演、演員、燈光、舞臺服裝、還是幕后的控臺工作者，都緊緊圍繞著每部劇的藝術主題，他們缺一不可。他們共同創造的不朽的話劇藝術成果，已經構成百年話劇史的不朽篇章，并為今后的話劇發展留下了寶貴的精神財富和藝術經驗。

中國話劇的發展已開始與世界同步，世界戲劇的各種舞臺波動將單一的舞臺模式不復存在，包容性，多元化，兼收成為統一的戲劇原則，積累起豐富經驗的寫實性話劇仍然會成為主導，但是各種風格流派的舞臺實驗已經構成多彩多樣的風景線。然而，中國話劇由于靠近傳統信息源，更加易于從傳統戲曲中取得靈感與潛移默化的影響，它已經成為世界戲劇形式探索的一個前沿陣地。同時話劇具有娛樂和游戲功能，又易于模仿，從而奠定了越來越扎實的民眾根基。伴隨著我國綜合國力的日漸強盛，中國話劇將成為一道國際化的文化名片。

（責任編輯：翁婷皓）

參考文獻：

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