論人生的審美藝術化

周金平

摘 要：人生的藝術化，或許就是持續不斷地把存在于心靈的事物清空的過程，或許就是不斷把外在的事物作為一個美的符號、意象儲存于心靈的過程。人生的藝術化，就是從無意義尋求意義的過程，就是不斷給人生做減法，把具象的我抽象化，把肉體的腐朽的我轉化為精神的永恒的我。

關鍵詞：生活;審美;藝術化

“美是生活”是車爾尼雪夫斯基美學的核心內容，其中包括三個層面：第一，美是生活;第二，任何事物，凡是我們在那里面看得見依照我們的理解應當如此的生活，那就是美的;第三，任何東西，凡是顯示出生活或使我們想起生活的，那就是美的。從車爾尼雪夫斯基的美學觀里可以看出，美涵蓋在生活的方方面面，具有普遍性，美有賴于一雙審美的眼睛來發現，有賴于審美經驗從生活中分辨出什么是美的。美和生活是一種共生共存的現象，離開生活美也就無所依托，生活若是離開了美也就喪失了意義和價值。換句話說，是美賦予了生活以意義和價值，而我們的生活或生命是以奔向美為標桿的。人生的最高價值是過上一種審美的生活，或把我們的人生審美藝術化。美使我們脫離了動物性的生活，而過上了一種“美學”的人生。正如布羅茨基在《文明的孩子》中所寫：“人首先是一種美學的生物，其次才是倫理的生物。”[1]

美是生活，是指美從生活里提煉出了詩意和美的元素，但車爾尼雪夫斯基沒有說生活是美，生活要達到美，要經過人的審美的判斷和甄別，從而發現生活之美。人生的審美藝術化，是人生所要達到的理想境界、理想品格和理想生活的合一，類似于“建安風骨”中的“風骨”。“風骨”是文學的風格和人的品格的統一，人生的審美藝術化是人生的形式之美和內容之美的統一，是人審美的眼光找到了美的落腳點，即人找到了可以詩意地棲居之地。

人生的藝術化，是一個人生和藝術的的雙向運動，即人生的藝術化和藝術的生命化。我們既可以從藝術里體悟人生經驗和真理，也能從生命里發現自然之美。從藝術里感悟人生，就像王國維在《人間詞話》里，“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望斷天涯路”“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”的從宋詞里發現了人生的三境界般。從宋詞的詩詞之美發現人生的境界，有點“誤讀”，但誰又能說這種誤讀不是一種正解呢？藝術本來就是人為了追求意義和真理的一種文化實踐，是美學和倫理學的統一。王維的詩中寫道：“山河天眼里，世界法身中”，就是藝術的審美化和身體的藝術化的統一，他把自然和人達到的關系看成一種互為“審美”的雙方，即自然的人格化和人的自然化。山河是天的眼睛，它在把人當作一個審美的對象，而世界是人的一個“法身”。在美里，人和世界，人和社會，人與自然，人與自我，都達到了一種和諧，內心的秩序與世界的秩序也達到了一種完美的平衡。

“藝術的作用不是為了達到純粹空靈的經驗而否定人的自然和機體的根基與需要，而是給出一個不僅令我們的身體層面而且令我們的精神層面都感到滿意的完整表述。藝術的目的‘是以其統一的生命力的形式服務于人的整體。”[2]藝術是現實之我通往理想之我的一個橋梁，藝術創造了一個空靈的精神世界，它滿足了心靈安隱的內在需要。換句話說，藝術之美滿足了人的審美的需要，它像一面鏡子，折射出人的內心的欲望。人既是一個審美主體，同時也是他人眼中的審美對象，人也有自我美化自我凈化的內在和外在的美的需要。這也是一種人生的藝術化。“身體美學鼓勵人們從對身體的外在形態和吸引力的注意轉移到對身體經驗和身體機能的一種改善的品質感受上”[3]，審美和藝術直接關乎的是我們的身體和內在的自我。人生的藝術化，造就出一個經得起審美審視的“內在的自我”，造就出了一個潔凈的靈魂。

人既制造了烏托邦，也提高了通往烏托邦的門檻。正如《圣經》中所言，通往天堂的是一道“窄門”。人生的藝術化，就是通過自我的修行、體悟、克己和美化，使自身能夠擁有進入“烏托邦”的門票和資格。趙彥芳在《詩與德：論審美與倫理的互動》中說，審美不僅僅具有制造一種“烏托邦”，一種“象征”的意義，而首先是人的生命中真正現實的一部分，就在人類的生存之中，而不在生存之外;就是人類生存于世的需要，而不是可有可無的“多余物”或“奢侈品”;是人現實現自己自由生命的一種努力，是人類生命的必需。美給我們帶來生的喜悅，美、審美促進人的生命力的增強[4]。審美是一種解放，一種自由。審美是人的現實需要，也是人的精神需要。人用審美的眼光發現了現實之美，用審美經驗也發現了現實的殘缺，而藝術扮演了修復現實之殘缺的角色，又再造了一個源于現實而高于現實的“審美的世界”。美是一個標桿，而審美是一種從災難之地奔赴應許之地或美地的方式。人生的藝術化，就是脫離平庸、瑣屑和無意義的有效的方式，它不是用美學代替道德對人的要求，或許可以這樣說，人生藝術化是一種“從道德到美德”的企圖。

審美活動包括感性活動和理性活動，然而它最重要的是一種詩性的活動。在這種忘我的投入中，主體真實地面對自己，他的整體性本質得到表達，身心得到極大的自由和解放。另一方面，審美活動也是自我確認、自我構成的最佳方式[5]。按照趙彥芳的說法，審美活動是詩性的活動，或許人生的藝術化也可以稱之為人生的詩化或詩化的人生。人生的藝術化，就是從人生里發現詩意，提煉詩意。人生的藝術化，就是用一種藝術“創世”的模仿行為。人生的藝術化，就是自我的救贖，就是自我建造一艘方舟免于洪水災難臨到的行為。審美活動的自我確認、自我構成，也就是“立功、立德、立言”，追求不朽的人生意圖。黑格爾在《美學》里表達了類似的觀點，“藝術的普遍而絕對的需要是由于人是一種能思考的意識，這就是說，他由自己而且為自己造成他自己是什么，和一切是什么。自然界事物只是直接的，一次的，而人作為心靈卻復現他自己，因為他首先作為自然物而存在，其次他還為自己而存在，觀照自己，認識自己，思考自己，只有通過這種自為的存在，人才認識心靈”[6]。藝術不僅能夠自我確認，也能使世界確認世界是什么。審美發現了人和世界的差異性，也找到了一種人和世界的相似性，審美又彌合了人與世界的裂縫和距離。審美是人通過藝術或詩使外在世界內心化的過程。藝術是改善心靈與世界秩序的一把鑰匙，人生的藝術化是對人格的陶冶和對靈魂的熬煉，藝術把人性的我逐步提升到一個接近神性的我的地步，藝術把人從黑暗之地引向了光明之地。

審美不僅僅制造“烏托邦”，“象征”的意義，而是人類生存于世的需要，不是“多余物”或“奢侈品”，是人現實地實現自己自由生命的一種努力，是人類生命的必需。美給我們帶來生的喜悅，美、審美促進人的生命力的增強。詩作為語言的明珠，是語言的審美、思想的審美、社會美、人生美、自然美和技術美的綜合，詩促進人的品德的提升，繼而在詩中去傳達這種美德和品性之美。從某種意義上來說，詩就是一張實現“烏托邦”王國的藍圖。

審美活動包括感性活動和理性活動，然而它最重要的是一種詩性的活動。在這種忘我的投入中，主體真實地面對自己，他的整體性本質得到表達，身心得到極大的自由和解放。另一方面，審美活動也是自我確認、自我構成的最佳方式。詩就是一種在感性思考和理性思考之間的一種平衡狀態的呈現，詩是人在處理世界、他人和內心問題上的一種智慧。詩之德，就是一個人的品德在文字中的自我塑造和呈現。詩歌要保持詩的純粹性和自足性之外，要擴大自己的承載力，有效地介入現實、社會和自然，使詩的領土擴大至宇宙人生，使詩學的天空插足到哲學、神學、倫理學和美學等領域之中，從哲學里獲得詩的思想的厚度，從神學里獲得詩的靈性和對智慧的啟示，從美學里加深詩的審美力。新時代的詩歌必然是現代性、先鋒性的統一，既表現了整個時代，又能對時代提供精神能量的寫作。因此，詩增加了審美的形式和內容，加深了審美的時長和外延，提高了審美的厚度，從而賦予人生以藝術化的價值和意義。

休謨說：“美不是事物本身中的性質，美只是存在于靜觀事物的心靈里。”人生的藝術化，或許就是持續不斷地把存在于心靈的事物清空的過程，或許就是不斷把外在的事物作為一個美的符號、意象儲存于心靈的過程。人生的藝術化，就是從無意義尋求意義的過程，就是不斷給人生做減法，把具象的我抽象化，把肉體的腐朽的我轉化為精神的永恒的我。人生的藝術化，或許就是重新讓世界和自我變成一個言辭，尋回上帝用詞語創世的那一刻，循環播放“要有光”的神圣的時刻。那是一個新天新地的開端，那是活水的源頭。

參考文獻：

[1]布羅茨基.文明的孩子[M].劉文飛，譯.北京：中央編譯出版社，1999：33.

[2]R.舒斯特曼.實用主義美學[M].彭峰，譯.北京：商務印書館，2002：21.

[3]理查德·舒斯特曼.生活即審美——審美經驗和生活藝術[M].北京大學出版社，2007：202.

[4]趙彥芳.詩與德：論審美與倫理的互動[M].北京：社會科學文獻出版社，2011：6-7.

[5]趙彥芳.詩與德：論審美與倫理的互動[M].北京：社會科學文獻出版社，2011：8.

[6]黑格爾.美學（第一卷）[M].朱光潛，譯.北京：商務印書館，1979：326.

作者單位：

牡丹江師范學院文學院