美術欣賞課中審美情感的作用

徐潔

摘要：在教學中要充分利用學校優美環境和和諧的師生、同事關系的優勢，建立起和諧平等的師生關系，讓每個學生都能得到教師的關愛，注重學生個性特長的培養，使每個學生都能感受到成功的喜悅，得到全面的發展。

關鍵詞：美術欣賞;審美情感;審美感受;審美體驗;審美評價

中圖分類號：G633.955 ?文獻標識碼：A ?文章編號：1992-7711（2019）02-0073

《美術新課程標準》指出：“美術教育應從單純重視傳授知識轉向重視知識與技能的學習，又重視學生情感、態度、價值觀的養成……”由此可見，培養學生的良好情感是非常重要的。蘇霍姆林斯基曾以生動的比喻來說明情感的作用：“感情如同肥沃的土地，知識的種子就播種在這個土壤上。”他在論述中高度評價了情感在教學過程中的重要作用。在教學中充分利用學校優美環境和和諧的師生、同事關系的優勢，建立起和諧平等的師生關系，讓每個學生都能得到教師的關愛，注重學生個性特長的培養，使每個學生都能感受到成功的喜悅，得到全面的發展。

那么，什么是美術欣賞？美術欣賞和審美情感有著什么樣的關系呢？

美術欣賞是指觀賞者運用記憶、知識、經驗，對美術作品進行感受、體驗、分析、判斷，從而獲得審美享受和美術知識的過程。美術欣賞能力是指觀賞者在這一過程中表現出來的把握美術作品的能力。

欣賞美術名作時學生都會有一種初步的印象和感覺，因為初中階段的學生已累積了一些初步的歷史文化知識。而教師抓住學生最初的感覺，可以作為深入作品的起點，積極引導學生對具體的美術作品進行欣賞。比如在欣賞徐悲鴻的《奔馬圖》時，筆者要求學生仔細觀察作品，用語言簡單地描述自己看了作品以后的心理感受，課堂呈現一片活躍、熱烈的氣氛。在充分肯定學生的回答后，筆者趁機簡單地介紹畫家的生平和創作這幅畫的時代背景，然后引導學生對作品進行深層次的分析。這時學生的回答出乎我的意料之外，把馬的思想和畫家的思想聯系了起來，而且把馬的精神上升到民族的精神，學生不知不覺中感受了一堂深刻的愛國主義教育課，同時也獲得了美的享受。實踐證明，這樣做的結果使學生增強了對理解新鮮事物的自信心，培養了他們主動學習的習慣和獨立思考的能力。教師要發揮主導作用，給學生以充分的表達自己的機會，使學生評論有序進行，避免出現隨意的現象。總之，在初中美術欣賞課教學中，教師應牢牢把握住審美教育這條線，切忌把教學變成“蜻蜓點水”，不深不入。

審美情感一般是指“人們在實踐過程中以自己在以往實踐中所形成的理智性的或理性的情感反作用于認識對象的審美形式”。由此可知，這里所談的情感，絕不是指人的情感世界中那種低級的、非理智性或純感性（直覺）的情感，而是指理智性的或理性的高級情感，是一種包含思維、意識、思想的積極審美情感。而且，人們的這種情感，又是與人的立場、觀點、經歷、修養等緊密聯系的。無論人們之間這種審美情感的反映狀態如何不同，它都必然會在人們的審美活動中產生影響和發揮作用。怎樣才能在美術欣賞課過程中發揮審美情感作用呢？筆者認為在欣賞課教學過程中，具體地說在形象感受、藝術體驗及審美評價三個基本階段里，要發揮審美感受、審美體驗和審美評價三種情感審美的作用。

所謂審美感受，就是指在具體欣賞過程中，學生按照自己的感情有所取舍地去感知美術作品的某些屬性。我們常常發現，同一作品會引起不同人的各種各樣的不同感覺，就是這種現象。如欣賞鄭板橋的《風竹圖》，有的感覺到他的高風亮節，有的感受到他簡約筆墨的藝術技巧，有的感受到他爽朗、豪放的繪圖風格，等等。這些就與不同類型的人不同的心理感受有著直接的關系。有這樣一句話：“沒有想象的人生是蒼白的人生，而沒有想象的民族是沒有希望的民族。”其實，美術的魅力不僅在于美術本身的渲染得和諧完美，更為重要的還在于它能給人們帶來一個馳騁無比的想象空間，在欣賞課中要充分挖掘學生的想象空間，把學生潛在的無盡的創造力、想象力充分發掘出來、激發出來。

所謂審美體驗是指學生在欣賞過程中，按照自己的情感去體驗對象反映出的內容和情感。如欣賞鄭板橋的《風竹圖》，同學們會產生大致如下感受：瘦竹的形態、簡約的筆墨、清新的格調、豪放的風格、清高的氣節等等。但如果學生的欣賞只停留在這這一階段上，還只能算是一種感受，或一種初級體驗。只有以這種感受為基礎，在結合鄭板橋的“背景”，包括他的生活環境、藝術經歷、為人處世及理想追求等，才能進入到體驗，才能產生與鄭板橋在畫中追求的相一致的情感基調。也只有這樣，才會領悟鄭板橋畫竹，原來是從“聽蕭蕭竹聲，疑是民間苦聲”的感受開始的。接著，他化竹子為情思的構思，布局畫面，作畫程序，整體構想，即圍繞怎樣才能“一枝一葉總關情”，來設想“感人心”的形象。最后，他是隨情隨意落筆抒寫，力透紙背，以形寫神，以神傳情。那夸張變形的“瘦”竹，是他“更無真象有真情”的“潔身”自現。那“刪繁就簡”的幾處殘竹，是他對現實“墨點無多，淚點多”的藝術概括與深沉情意。總之，他是在借竹寫“我”，以竹表心，心竹交融，是在追求“無竹人俗”的精神境界，看來催人淚下，想來激人奮進。而只有進入這樣一種境界，才是以情體驗。須進一步說明的是，除了欣賞者體驗與作品傳達的情之外，如果欣賞者還能更進一步將自己一些親身經歷的體驗及立項追求等融入其中，這樣體驗之情會更深刻、真切、動人，余味不盡、回味無窮，當然收獲就更大。美學家鮑列夫說，欣賞“藝術像是認識世界的手段，又是個人自我認識的方法”。說明這種審美體驗，其重要目的是為了認識自己的心靈，凈化自己的感情，并使之高尚、美好。

所謂審美評價，就是學生按照自己的審美情感對欣賞的對象作出評價。當有了一定的感受，又產生了一定的體驗，其結果自然就會形成評價。但這種評價，既與學生由回憶、聯想、想象所構成的審美設想同作品進行比較有關，也與欣賞者拿生活中相類似的人或事同作品中的人或事進行比較有關，還與一個重要因素即審美情感的作用緊密相關。還是拿《風竹圖》來說明這個問題，為什么說鄭板橋這幅作品畫得好或為什么評價這么高呢？那是因為他筆下的竹子與其他一般畫家筆下的竹子相比，更顯示了一種“力”的激情而令我們激動，如那直通的竹竿，氣韻之筆形，象征人格，含意深刻;同時，與現實中的竹子相比，又更顯示了一種“美”的形態而令我們頓生了一種愉悅之情。如在那“刪繁就簡”的“竹子”里，“一枝一葉總關情”，這又怎么能不令觀者情緒高漲地去深悟作畫的真諦呢！正是由于鄭板橋的“竹子”能滿足觀者的這些心理要求，能愉悅精神、陶冶性情、凈化心靈、升華自我，即能達到情于樂化——美的境界，所以我們對這幅畫百看不厭，評價才這么高。

美術是表現情感的藝術，欣賞美術作品的過程首先是審美情感的過程。正像德國音樂家亨德爾說的那樣：“假如我的音樂只能讓人們愉快，我很遺憾，我的目的是讓人們高尚起來。”那么在美術欣賞教學中對學生進行審美情感的滲透，是欣賞課中的重要階段，學生們在欣賞畫面的過程中，注意了審美情感后，隨之而來的就是引發學生的“情感共鳴”，使學生與美術作品融為一體，自覺的、主動的、自由的展開創造性思維的想象與聯想，這一過程的作用便是情感的升華與心靈的凈化。

為了達到良好的教學效果，為了學生創造性思維能力培養，作為美術教育工作者，我們應該注意上好美術欣賞實踐課。筆者認為美好的畫面都可以撥動心弦，不同的繪畫風格也表達了不同的情感境界。美術是一種偉大的視覺語言，它用華麗的色彩和多彩的畫面渲染來講述一個個精彩的故事。由此可見，在欣賞課中注重和發揮情感思維作用，對于提高同學們審美感受、審美體驗、審美評價的能力和深度，是有著非常重要的意義的;同時，它對于促進美術欣賞課的改革，實現其“審美的人”的培育目標，也是有著積極的效果的。

綜上所述，我們清楚地認識到，美術教學中鼓勵學生對所欣賞到的美術有獨到見解，是美術教育觀念的轉變與更新問題。美術教師欣賞課教學就是要教會學生如何欣賞美術，如何在欣賞美術的過程中，鍛煉感知，聯想、創造性思維能力，在美術教學中去尋找情感的共鳴與心靈的凈化，培養出高尚的審美情操，真正做到一個全面發展的學生。

（作者單位：河南省鶴壁市淇縣實驗學校 456750）