當(dāng)代少數(shù)民族女性形象的精神呈現(xiàn)
——卓然木?雅森對(duì)于油畫本土化的個(gè)性探索

文：尚輝 《美術(shù)》雜志執(zhí)行主編

卓然木?雅森

女，維吾爾族，1958 年出生

2000年獲日本崗山國立大學(xué)美術(shù)教育專業(yè)碩士學(xué)位

新疆藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院教授、碩士研究生導(dǎo)師

中國美術(shù)家協(xié)會(huì)理事

新疆美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席

新疆油畫藝委會(huì)副主任

新疆國際國內(nèi)公共關(guān)系協(xié)會(huì)藝術(shù)委員會(huì)副主任

曾任新疆藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)、新疆油畫學(xué)會(huì)副主席

多次參加國內(nèi)外展覽和藝術(shù)交流活動(dòng)，曾入選第十、十一、十二屆全國美展并獲獎(jiǎng)提名，多幅作品被國內(nèi)外博物館、美術(shù)館、收藏家收藏。

21世紀(jì)以來，新疆維吾爾自治區(qū)的油畫獲得了較快的發(fā)展，并在全國或全國性的一些大型美展中脫穎而出，形成了整體性的群體崛起之勢(shì)。這些出生或成長(zhǎng)于新疆本土的油畫家大多成長(zhǎng)于新時(shí)期，他們既勇于接受改革開放給他們帶來的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)變革的新思想新觀念，也善于從新疆本土的人文環(huán)境中尋求藝術(shù)發(fā)展的各自切入點(diǎn)。相較于他們的前輩，他們不是熱衷于嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶憣?shí)油畫進(jìn)行宏大的歷史敘事，也不是從民族民間藝術(shù)傳統(tǒng)中獲得養(yǎng)分凸顯民族傳統(tǒng)藝術(shù)的現(xiàn)代性運(yùn)用，而是著眼于新疆少數(shù)民族在城市化進(jìn)程中當(dāng)代人文形象的表現(xiàn)，以零距離的平視來展現(xiàn)少數(shù)民族的日常化生活，探索新疆獨(dú)特的自然景觀與人文風(fēng)貌所顯現(xiàn)出來的油畫本土性的色彩譜系，從而豐富和發(fā)展了中國油畫本土化的地域性特征與審美內(nèi)涵。卓然木?雅森就是當(dāng)代新疆油畫這個(gè)群體中不斷引起人們關(guān)注，并在油畫本土化方面做出鮮明的個(gè)性化探索的代表。

作為維吾爾族的女畫家，卓然木并不可能像內(nèi)地畫家那樣的眼光去描繪新疆少數(shù)民族那些典型的民族服飾與典型的民族風(fēng)俗。她成長(zhǎng)的道路，不僅經(jīng)歷了從“文化大革命”到改革開放的歷史巨變，而且她具有多次在國內(nèi)內(nèi)地和到國外高等美術(shù)院校深造訪學(xué)的履歷，也讓她親身體驗(yàn)了新疆少數(shù)民族文化形態(tài)的現(xiàn)代性轉(zhuǎn)型。因而，她作品擇取的形象，總是以當(dāng)代生活中的新疆少數(shù)民族人物為表現(xiàn)對(duì)象。真切、自然、生動(dòng)、鮮活，既是她選擇對(duì)象的審美標(biāo)準(zhǔn)，也是她在作品中追求的審美品格。她以女性特有的細(xì)膩溫婉描繪了她的女兒、同事與學(xué)生，平視她的親朋好友、展現(xiàn)當(dāng)代新疆少數(shù)民族女性形象，構(gòu)成了她作品表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)的重要特征。她為女兒熱娜畫的多幅肖像，既見證了這一代人的成長(zhǎng)經(jīng)歷，也刻畫了80后維吾爾族少女在城市化進(jìn)程中的心理維度。她畫的其她女性形象如《喀什少女》《和田少女》《于闐少女》《祖麗胡瑪爾》《刀郎姑娘》《阿依努爾》《迪麗努爾》《古麗巴哈爾》《塔塔爾少女》《維吾爾少女》以及一些青年女教師等，也都著眼于新疆少數(shù)民族女性在現(xiàn)代城市生活中的精神風(fēng)貌。

卓然木筆下的新疆少數(shù)民族女性形象，不是通過民族服飾表露她們的民族身份，而是通過現(xiàn)代時(shí)尚服飾揭示她們與現(xiàn)代化城市進(jìn)程的某種同步性，并以此發(fā)掘這種現(xiàn)代化進(jìn)程給予她們的心理變遷。現(xiàn)代、時(shí)尚的國際化流行服飾和歐亞少數(shù)民族的精神面貌，在她的畫面上同樣獲得了和諧統(tǒng)一，卓然木為我們展現(xiàn)的正是步入現(xiàn)代文明社會(huì)的新疆少數(shù)民族女性形象。顯然，卓然木依然熱衷于少數(shù)民族少女那種純真俊俏的形象描繪，試圖捕捉她們奔放熱烈、靚麗時(shí)尚的外表所呈現(xiàn)出來的接受現(xiàn)代文化教育與影響的知性氣質(zhì)與內(nèi)在修為。在她的筆下，這些少數(shù)民族的女性形象總是充滿著青春蓬勃的朝氣和陽光明朗的精神。或許，和現(xiàn)代服飾的少數(shù)民族女性形象相比，卓然木筆下身著傳統(tǒng)民族服飾的少女形象，已遠(yuǎn)離民族風(fēng)情的獵奇而更多地被賦予了民族歷史的敘述意味。在卓然木創(chuàng)作的《于闐人》系列、《于闐少女》系列和《祖麗胡瑪爾》系列中，她反復(fù)呈現(xiàn)的于田少女形象，都不再是民族風(fēng)情的描繪，也不是具體的情節(jié)或節(jié)慶場(chǎng)景的鋪敘，而是尋找傳統(tǒng)和現(xiàn)代在于田女性形象上呈現(xiàn)出來的一種歷史的對(duì)比性，并通過這種歷史的對(duì)比增添她表現(xiàn)少數(shù)民族女性形象的文化厚度。

■ 白衣少女 卓然木?雅森 布面油畫 120cm x 100cm 2015年

如果說，卓然木以自己的民族身份審視了她自己以及她熟悉的周圍女性日常生活并以此展現(xiàn)她們的當(dāng)代人文精神，從而體現(xiàn)了她們這一代人在藝術(shù)追求上的審美轉(zhuǎn)向，那么，她在油畫本土化方面上的探索，則體現(xiàn)在對(duì)于西部自然地理與人文風(fēng)貌而形成的獨(dú)特的色彩語系的深入發(fā)掘上。顯然，這種本土性的油畫語系，既是本地少數(shù)民族審美心理的呈現(xiàn)，也是天山南北那片獨(dú)特的自然山川、地理氣候形成的環(huán)境光色關(guān)系的提煉與升華。卓然木的許多作品來自于她的現(xiàn)場(chǎng)寫生，這有利于她對(duì)新疆自然環(huán)境與地理氣候在不同季節(jié)與不同時(shí)刻中呈現(xiàn)的色相與色調(diào)的觀察和研究。她油畫的起點(diǎn)，始于印象主義直接畫法的條件光色，但逐漸地，她遠(yuǎn)離了自然再現(xiàn)，開始了具有某種主觀性的暖色系與冷色系的篩選與強(qiáng)化。如在《古城》系列和《喀什古城》系列風(fēng)景畫作品中，她強(qiáng)化了從米黃、中黃、土黃到橘黃、橙紅這一暖色系的色彩譜系性的構(gòu)成，畫面相應(yīng)的暗部色彩則用紫色與其形成互補(bǔ)。畫家還在作品中減弱了空間深度感的再現(xiàn)，以黃色系和紫色系形成平面化的色彩構(gòu)成，從而表現(xiàn)了新疆光照強(qiáng)、輻射大的西部色彩特征。尤其是集中使用中黃、土黃、橘黃、橙紅和赭石這一色系，呈現(xiàn)了陽光下土筑民居蘊(yùn)含的具有溫?zé)岣械纳{(diào)。黃色與紫色的兩種互補(bǔ)色系，也逐漸被畫家擴(kuò)展到人物形象的表現(xiàn)中，她畫的少數(shù)民族女性形象大多以紫色系為基調(diào)，以米黃、中黃、金黃、赭石和金箔為補(bǔ)色，形成了畫面富有高貴感的色調(diào)配置，這在她創(chuàng)作的表現(xiàn)她女兒的《熱娜》系列中表現(xiàn)得最為突出。除了黃與紫的兩種互補(bǔ)色系，她還在人物畫創(chuàng)作中喜愛使用藍(lán)紫色系。如《于闐人》系列、《于闐少女》系列和《祖麗胡瑪爾》系列等，她幾乎使用了湖藍(lán)、普藍(lán)、群青和紫紅、紫藍(lán)等具有寶石純度的色系。她愛畫于田人，在某種程度上也是對(duì)于這種傳統(tǒng)的民族服飾色彩的偏愛，但她更通過這種民族服飾的色彩轉(zhuǎn)化，發(fā)掘了新疆本土民族審美色彩的現(xiàn)代性表現(xiàn)，賦予少數(shù)民族現(xiàn)代生活以清新典雅的氣息。

■ 于闐人系列一 卓然木?雅森 布面油畫 146cm x 146cm 2004年

■ 于闐人系列二 卓然木?雅森 混合技法 180cm x 180cm 2009年

■ 時(shí)光 卓然木?雅森 布面油畫 146cm x 146cm 2012年

卓然木?雅森有著豐厚的學(xué)院教育背景和多種路向的科研成果。1978年她從新疆藝術(shù)學(xué)院油畫專業(yè)畢業(yè)后，她先后在中國廣州美術(shù)學(xué)院、日本倉敷藝術(shù)科學(xué)大學(xué)、日本崗山國立大學(xué)教育學(xué)部美術(shù)學(xué)科和日本東京藝術(shù)大學(xué)學(xué)習(xí)、任客座研究員。在油畫技法上，她不僅學(xué)習(xí)過歐洲印象派的直接畫法，而且研究過歐洲文藝復(fù)興時(shí)期的坦培垃，并探索現(xiàn)代材料在油畫上的綜合運(yùn)用。因而，她不僅注重富有西部特征的地域性色彩譜系的建立，而且注重從坦培拉、直接畫法到丙烯和綜合材料的現(xiàn)代性探索，這形成了她油畫語言的豐富語匯和現(xiàn)代性的視覺審美特征。她的作品，既注重筆觸的寫意性，也注重基底的制作與油彩的厚塑；在色料方面，既有油性溶劑的油彩，也有水性溶劑的丙烯，還有貼箔厚敷等綜合材料的拼組等。她是注重油畫肌理語言的油畫家，在畫面那些淺色區(qū)、那些看似平整的地方，往往都被畫家以色層疊加或肌理厚塑展現(xiàn)出豐富的語言意蘊(yùn)。她的這些畫面，不僅會(huì)形成厚敷與薄涂、滯重與滴流、寫意與堆塑等肌理和筆法的對(duì)比，而且一些看似不表達(dá)物象的色彩與肌理的表現(xiàn)，恰恰都是她匠心獨(dú)運(yùn)之處。或許，坦培拉的細(xì)膩深入和直接畫法的粗獷概括，在她的繪畫作品中達(dá)到了兩種極限，而她就是要探索細(xì)微中的簡(jiǎn)括和肌理與寫意并舉的一種現(xiàn)代性的本土化特征。

■ 塔吉克青年 卓然木?雅森 布面油畫 100cm x 100cm 2013年

畫平常人，畫熟悉的人，賦予卓然木?雅森的油畫以平和恬淡的意境。這或許就是她和她這代人，對(duì)于藝術(shù)與生活的一種理解。她把她的思想與觀念都融入到這種平和恬淡的本土化色彩譜系與現(xiàn)代性質(zhì)感的研究和建構(gòu)中，從而形成了自己鮮明而獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。在筆者看來，這種平和恬淡的境界，才是她化蛹成蝶、鳳凰涅槃進(jìn)行油畫本土化個(gè)性探索的審美內(nèi)核。