想象在鑒賞詩歌中的作用

賀永萍

古詩鑒賞在小學語文教學中很有必要，不僅能提高學生的文學素養(yǎng)，傳承傳統(tǒng)文化，更能鍛煉學生的抽象思維和想象力。古詩中情與景的聯(lián)系，一直是教學設(shè)計中的難點和重點，本文將著重講述如何提高學生的鑒賞古詩的能力。

一、何為想象

從詩歌創(chuàng)作過程講，一般在詩人的視點中，它不是受者，而是與者。它是積極地、有所作為地觀看。當視點投射到某物體時，已估計到會有某種收獲，這種估計直接影響了它的觀看方式。所以，被看到的世界把看也包括了進去，客體（被觀察物）由此是一個意向性客體。我們可以說是一種主觀情感，但其實，根本意義上就是想象。

想象需要用語言表達，意識必然尋找機會上升到語言層面，語言是感受與意識到的方式;同時，想象把觀點吸納于不斷展開的故事中，語言對體驗必然存在意欲的指向，總包含著比自己說出的更多的東西，這些東西作為可能性吸引語言去講它，在語言層面上既有清晰的一面又有含混的一面，故事于是既被澄清又尚未被澄清，這就是詩人借助想象把意識轉(zhuǎn)化為詩句的過程。

二、想象與寫作手法

詩句主要通過兩種途徑顯現(xiàn)詩人的想象，一是表現(xiàn)手法，二是修辭手法，這也是我們小學階段分析詩歌的主要方式。表現(xiàn)手法有很多種，在小學階段，只是初步的接觸，比如動靜結(jié)合、遠景近景、細節(jié)與整體等等。作為教師，要把調(diào)動學生的想象作為突破口，告別填鴨式教學，采取情境創(chuàng)設(shè)的環(huán)節(jié)。以《獨坐敬亭山》為例，教師可以把動靜結(jié)合的概念解釋給學生，在這首詩的第一聯(lián)中，詩人開篇寫“鳥飛云散”的畫面，動中有靜。眾多的鳥兒飛向了遠方，消失在天空的盡頭，天上僅有的一片白云，也悠閑自在地飄向別處，沒有一點留戀之意。鳥兒尚且能夠一同飛向別處，而詩人身邊，卻是長久羈旅異鄉(xiāng)，沒有親友可以傾訴，自己沒有留身之所，心向何方，內(nèi)心是何等的孤獨。引領(lǐng)學生再次朗讀全文后，教師接著分析詩人寫青山相伴，創(chuàng)“靜”之境。畫家作畫時有留白的技巧，使得畫面顯得不那么充盈，但是李白筆下，放眼望去卻是大片的空曠和高遠，而自己只有一個人，身處在遠離京城的一座山上，詩人，此時已過壯年，同年還寫下了“白發(fā)三千丈，緣愁似個長”的詩句，此時此景，都讓詩人愁苦不已。而通過“只有”一詞，表現(xiàn)出此時的詩人已經(jīng)把敬亭山視為可靠的傾訴對象。詩人越是寫山的“有情”，就越是表現(xiàn)出人世的“無情”，自己那寂寥落寞的處境，也就在這人山相望相互慰藉中體現(xiàn)了出來。

教師在帶領(lǐng)學生齊讀全文并糾正字音后，就可以給學生布置合作探究的任務(wù)，以小組為單位，借助詞典和工具書，并結(jié)合課本注釋來初步探索一下詩歌的大意。對一個小學生來說可能是個挑戰(zhàn)，但是以小組為單位，他們不再抵觸，以輕松的心情一起探討，每個人都會有不同的理解，在每個人說出自己的理解以后，小組長再根據(jù)大家的意見，進行歸納，并得出一份最終的詩詞解釋。最后按照順序，由小組長向大家展示成果。這種在課堂上進行的討論，能夠讓課堂氣氛活躍起來，不再死氣沉沉，同時能夠激發(fā)起學生對古詩產(chǎn)生濃厚的興趣，對傳統(tǒng)文化有更好的吸收，還能夠提高他們對詩歌的感悟力和鑒賞力。教師所要做的很簡單，就是仔細聽每個小組的觀點，不要否定他們看似天真的想法，并對每個小組欠缺的地方進行指點，對解釋錯誤的地方進行點撥，引導(dǎo)學生得出靠近正確答案的結(jié)論。在這個過程中，教師和學生共同參與，實現(xiàn)了共同探究，學生既聽到了與自己小組不一樣的觀點，又從教師那里得到了公正的評判，對于準確地掌握詩人的寫作意圖有著非常重要的價值。

三、想象與美感

聞一多在《詩詞格律》中提出了“三美”的概念，即“建筑美”“繪畫美”“音樂美”。在《望洞庭》和《憶江南》的古詩鑒賞中，我們可以引出色彩分析的方式，即“詩中有畫，畫中有詩”，詩歌不同于繪畫，無法直觀地還原完整的場景，卻可以通過語言的描畫，對色彩的把握，喚起讀者相應(yīng)的聯(lián)想和體驗，初步在腦海中形成一個圖景。詩人寫詩在運用色彩上往往追求各種顏色的疊加。著色時，可以是相似色彩的組合，也可以是冷暖色調(diào)的對比。在《憶江南》中，“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍”，則是通過對比，來渲染情感的氛圍，太陽剛剛從海平面升起，天邊鋪滿了朝霞那燦爛的顏色，江邊是鮮艷的紅花，紅花在朝霞的映照下比燃燒著的火焰還要紅;而那一江春水，它的顏色像被藍草染色了一樣，顯得尤為青綠，“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍。江花，是江岸邊的鮮花;藍，這里的藍不是指藍色，而是指藍草，它是一種染料，它的葉子是提制藍色染料的原料。作者用比喻的手法，表現(xiàn)出自己身在北方，對于江南水色風光無比的眷戀之情。單一的色彩不足以凸顯美。只有不同色彩、不同色調(diào)的色彩進行搭配，才能顯示出色彩的魅力。縱觀全詩，“火”“藍”這兩個字相映成趣。我們想到火，不僅僅是鮮艷的紅，還有一種熱烈、奔放的感覺，藍是藍草，顯青綠色，給人一種茂盛、繁密之感，非常形象化。“紅”“藍”的色彩對比十分鮮明，從此使整體更加賞心悅目，體現(xiàn)出白居易對江南美景的眷戀。而在《望洞庭》中，則是色彩的融合，月光灑在洞庭湖上，水天一色，之后作者又把洞庭湖比作“白銀盤”，烘托出了“兩相和”的情境。而在“白銀盤里一青螺”中，白中有青，色調(diào)明暗十分明顯，構(gòu)成江南水鄉(xiāng)色彩鮮明的畫卷。詩歌中的色彩飽蘸著感情，不僅僅是一種預(yù)成圖式，不同的感情，可以賦予顏色不同的理解，成為一種獨特的表達技巧，通過對色彩的解讀，我們可以逐漸把握詩人的所思所感。

詩言志，詩緣情，詩歌鑒賞最終要回到詩人的情感表達上來。詩性語言的美感就在于言有盡而意無窮，它與日常語言最大的區(qū)別就在于其陌生性。在小學階段引導(dǎo)學生鑒賞詩歌，無法解釋過于深奧的東西，那么就只能通過想象去引導(dǎo)學生，置身詩境，緣景于情，營造“無我之境”的詩意課堂，再聯(lián)系作者的創(chuàng)作背景，才能夠便于學生去理解接受。同時，在學生的內(nèi)心中，建立初步的美感欣賞能力，有助于學生更好的發(fā)展。