高校雙鋼琴演奏與教學探討

鮮英

【摘要】隨著社會發展，各高校在鋼琴教學和演奏中也不斷探索和創新，教學體制的改革也日益深化，在雙鋼琴上尤為突出。作為室內樂鋼琴二重奏中的雙鋼琴演奏形式，增加到教學中豐富教學內容，突出鋼琴演奏中演奏者雙方要對作品的演奏技巧、結構、情感表達上要達到共識，從而提高演奏者的音樂綜合素養。本文就雙鋼琴的起源和發展、演奏的技巧以及教學現狀、教學中運用的重要性三方面進行探討。

【關鍵詞】雙鋼琴;演奏;技能;教學

【中圖分類號】J624? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

一、雙鋼琴的起源和發展

雙鋼琴是室內樂鋼琴二重奏中的其中一種演奏形式，鋼琴二重奏包括四手聯彈和雙鋼琴。這兩種演奏形式都需要兩個人一起配合完成整個作品，但是在演奏的過程中，除了有共同之處之外還存在一些差異性。四手聯彈這種演奏形式是較早出現的二重奏，是指兩位演奏者在同一架鋼琴上合作完成作品，每位演奏者演奏的鍵盤都不完整，一般情況下低聲部為伴奏，高聲部位作品旋律，各自只能在自己的領域演奏，不利于演奏者的發揮。在16世紀末17世紀初出現了雙鋼琴的演奏形式，雙鋼琴是在兩架鋼琴上面來完成一部作品，和四手聯彈演奏形式相比較，在作品的聲部以及和聲色彩方面比一架鋼琴上的音響效果更加豐富飽滿和富有表現力。在文藝復興時期，當時的政治、經濟、文學、宗教等方面對整個歐洲的影響非常大，人們在受到教會的壓迫下更加理性、科學的看待問題，思想便很快得到解放，整個歐洲社會也迅速發展。鋼琴的演奏形式也出現豐富多樣，雙鋼琴演奏便由此誕生。在巴洛克時期，由于鍵盤音樂的發展，雙鋼琴這種形式也逐漸被大眾所關注。古典時期，雙鋼琴發展是最輝煌的時候，杰出的代表人物莫扎特把雙鋼琴這一演奏形式正真的呈現在觀眾眼前，并創作出大量的雙鋼琴作品。在浪漫主義時期，隨著社會經濟的發展，各種不同風格、題材的雙鋼琴作品不斷涌現，舒曼、德彪西、肖邦等鋼琴家都創作出優秀的雙鋼作品。由于鋼琴音樂的發展，雙鋼琴演奏形式在20世紀的中期，大部分作品都在早期的作品上改編而來，作品在和聲編配、聲部層次、伴奏織體運用、旋律線條走向以及各種技術的構造上都有很大的變化和大膽。也給演奏者創造出很大的發揮空間。

二、雙鋼琴演奏的技巧

雙鋼琴作為室內樂鋼琴二重奏中的一種演奏形式，在作品的創作題材、技巧以及意境的表達上面都有具有自己的特點。本篇從以下幾點來探討雙鋼琴的演奏技巧。

（一）聲部縱向層次、橫向關系的控制

雙鋼琴的演奏中，作品的構成不是簡單的旋律和伴奏關系，而具有更多的邏輯關系。在雙鋼琴聲部結構的控制中，兩架鋼琴聲部之間重復疊加交錯、彼此又相融合。各個聲部之間需要演奏者互相傾聽、共同配合來完成。

1.縱向層次的控制

聲部縱向的構成形式有齊奏式、對話式、復調織體的聲部結構以及旋律加伴奏的結構形式。齊奏式的結構是指雙方演奏者同時奏出，在樂曲的開頭、高潮、結尾出現的比較多。對話式的層次關系是指兩架鋼琴的音響效果呈現問、答、呼、應的關系。復調式的織體是指往往旋律主題兩架鋼琴不同的聲部出現，采用不同的音樂材料使作品旋律化。旋律加伴奏的結構是指一架鋼琴承擔旋律一架鋼琴承擔伴奏相互融合的過程。

2.橫向關系的控制

聲部層次中橫向關系主要體現在樂句和節奏上，兩位演奏者要共同承擔完成，要把對樂句的理解和詮釋融合一起，在節奏的松緊上要一致，以及呼吸中的連接。雙方可以對作品處理有獨特的認識，但在兩架鋼琴句子交替出現時，雙方彈奏要做到樂句之間流暢性，表達作品意境時對音樂的處理要達到一致的高度。尤其是樂句的開頭和結尾，要做到句子整齊、流暢、自然。在做漸強減弱的力度表達時要控制在一定的范圍之內，根據對方的演奏及時調整自我的演奏力度。使整個作品聽起來更加和諧統一、層次清晰。

（二）合作中音色的控制

在雙鋼琴演奏中首先要注意兩架鋼琴的選擇，不同品牌、型號的鋼琴彈奏出來的音響效果是不一樣的，因此要選擇音色相近的鋼琴來進行演奏。音色層次的控制主要體現在作品本身的旋律、和聲織體、調性結構的變化，根據作品所表達的意境和內涵選擇適合的觸鍵方式來呈現不同的音色。除了較好地理解作品，在彈奏的時充分發揮自己的想象，可以模仿樂隊中管弦樂的聲音、以及各種民族樂器的聲音，音色層次的變化是通過雙方聲部共同結合體現出來的，需要演奏者互相配合來達到最佳的音樂效果。

（三）整體結構的控制

在初次接觸新雙鋼琴作品的時，要求演奏者要對作品的作曲家創作該作品的時期、以及創作該作品的時代背景有所了解，把作曲家的藝術生涯和創作手法聯系在一起，從而準確表達出作品所蘊藏的樂思。演奏者可以從作品的曲式結構、表情術語、力度、速度方面來對作品做一個整體的分析。在具體的演奏過程中，演奏者雙方本身的樂感記憶對作品的理解都存在著許多不同，因此在演奏之前，雙方需要對作品整體的結構進行溝通，精心合理的設計和安排，達到一致的效果。有些結構的作品還需要在演奏技術上做不同的處理，例如在變奏曲結構的作品中，由于作品本身段落較多，在處理變奏與變奏之間的關系同時還要注重作品整體結構。可以在演奏之前分析作品時對每段變奏的調式調性、演奏技巧、情緒做一個分類，這樣使作品更具有層次感和整體感。

三、雙鋼琴教學運用的重要性

隨著高校鋼琴教育的發展，雙鋼琴這一教學模式在鋼琴教學中起著舉足輕重的地位，下面從音樂素養、視奏聽辨能力、節奏和協作能力方面來論述上雙鋼琴教學的重要性。

（一）提升音樂素養

在雙鋼琴教學過程中，教師要制定系統全面的課程規劃，由易到難的設計課程，從而來促進學生學習的積極性和掌握知識的能力。教師要重視學生的實踐能力的塑造，在培養學生演奏技術以及理論知識的同時，要提供給學生實踐平臺，達到一定的表演效果。從學生的角度出發，學生在學習和演奏雙鋼琴作品的時，都應該對作品時期、創作背景以及風格做詳細的功課，能夠知道作曲家創作該作品所要表達的思想內容。在了解作品背景之后要對整個作品的曲式結構、演奏技巧、調式調性、速度、觸鍵方式以及音樂層次的表現做深入的梳理和把控，在演奏的過程中雙方充分的發揮想象力來塑造生動的音樂形象。為兩位演奏者在準備和練習的階段獲取了豐富音樂知識，汲取音樂美學營養，從而能對雙鋼琴作品有獨特見解和分析能力，全面提升音樂素養，互促互進共同進步。

（二）提高學生的視奏和聽辨能力

視奏是鋼琴學習階段最重要的一個環節，是每一位學琴者所必須具有的音樂素養和演奏技能。在雙鋼琴作品中，所有琴譜都是雙行譜，雙鋼琴的演奏者需要雙方共同配合演奏，因此演奏者在視奏時，除了要高度集中看自己的譜子外還需要用余光去讀取對方譜子內容。雙鋼琴的視奏技巧能全面的掌握對演奏者的技藝水平和音樂技能都要較大的提升。雙鋼琴教學中除了能提高學生視奏能力之外還能提高學生的聽辨能力。在高校鋼琴專業的學生并不每一位都是“童子功”，他們在學習過程中不會有意識去練習聽辨能力，大多數學生都按照自己的意識把作品彈到流暢完整就算結束，日積月累，養成了不好的學習習慣，讓學生走入到誤區。聽辨能力除了經常提及到了音準、節奏、音高之外，還包括作品中的旋律聲部走向、和聲色彩以及句子的呼吸和斷句等。

在鋼琴獨奏時，演奏者只是需要聽辨自己的聲部音響色彩來準確的表達作品的情感和節奏的和變化。而在雙鋼琴教學過程中，是兩架鋼琴和兩位演奏者更是考驗聽辨能力，兩人所彈奏的東西要具有層次性和對話性，在兩個聲部轉化銜接需要依賴共同的默契來平衡，不僅要聽取自己彈奏聲部的內容更是要聽對方聲部和旋律、句子，才能做到兩架鋼琴融為一體呈現音樂本身的作品。因此在長久的訓練中演奏者的聽辨能力得到很大提升。

（三）增強學生的節奏感和協作能力

雙鋼琴作品中的音樂本身有著巨大的獨特性，除了具有規則和不規則的節奏構成之外，還有整齊的分句節奏和橫向、縱向的交錯節奏類型。演奏者在演奏這些節奏類型時不僅能增強學生的節奏感而且在耳濡墨染的過程中完善演奏者配合默契。在雙鋼琴教學中，雙方協作能力也很重要，如一方出現失誤會嚴重影響對方的演奏以至于影響整個作品的效果。因此要花大量的時間進行雙方磨合，在合作時互相交流彌補和查找自身問題，日積月累，合作時間較長的演奏者一個眼神就能明白對方想法，無意中也提升了演奏者的協作能力和演奏技術水平。

四、結語

雙鋼琴演奏在鋼琴學習中占據重要地位，學生通過研究學習能夠對作品的縱向層次和橫向關系、音色的控制以及整體結構的控制有更深層次地了解和滲透，也訓練了團隊的合作能力，為以后的重奏和協奏打下了基礎。高校的雙鋼琴教學運用中具有很大的重要性，在不斷探索和發展的教學改革道路上，要從根本上提高教學的質量和成效，從而提高學生的綜合音樂素養。

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