新時代話劇舞臺表演的創新研究

袁琛

摘 要：在現代社會話劇作為一種傳統的表演藝術形式，一直是現代戲曲舞臺中重要的組成部分，它對于弘揚我國優秀的傳統文化，發揚傳統藝術，一直有著重要的作用。而在新時代下，傳統的話劇表演也需要迎合潮流，深入的探索和創新，改革相應措施，為今后話劇表演的演變奠定更好的基礎。因此本文將淺析新時代話劇舞臺表演的創新研究。

關鍵詞：新時代 話劇舞臺 創新研究

中圖分類號：J81 文獻標識碼：A 文章編號：1003-9082（2019）07-0-01

一、引言

現代社會由于物質水平的提高，使得人們的精神生活也越來越豐富多彩，而話劇藝術作為一門綜合表演類的藝術，日益受到人們的喜愛。而傳統話劇本身也通過傳遞音樂意象，結合舞臺演員的肢體動作和神態表情進行舞臺藝術表演，利用復雜多變的表演形式讓觀眾產生美的感觸，從而使得觀眾與話劇的創作者產生情感共鳴。而隨著現代社會的發展，各式各樣的事物都在展現出新的一面，傳統的話劇表演形式也需要更加深入的了解自己，要探索開發更多的話劇表演形式，以此提供更加豐富多彩的話劇藝術。

二、話劇表演劇本的創新

在新時代，話劇表演已經不單單是過去的單純的娛樂性質，它更多的是想傳達出一種創作者本身想要傳達的情感，而在原先的話劇表演中多是一些較為沉重復雜的情感話題，這一方面是因為傳統話劇創造者所處時代的原因，另外一方面也是傳統話劇多為嚴肅題材的原因。而為了迎合現代的潮流，話劇表演是不是也可以選擇一些更加時尚更加蘊含現代化生活氣息的題材進行創作？例如在傳統的兒童劇《老虎和熊》的劇本中。其在進行話劇演出的過程種總共將劇情分為三部分，并且以幽默詼諧、富有兒童情趣的表現形式進行話劇內容的展示，這樣就能夠在話劇表演的過程中吸引兒童的觀看興趣。此外，這一個兒童話劇主要講述的就是一個五年級的小學生在大森林中與各種動物斗智斗勇的故事，最終通過話劇的結尾來告誡小孩子在日后的成長中應當與大自然和諧相處。為了能夠讓觀眾在進行這一話劇的觀看時能夠更加的被舞臺角色所吸引，所以可以對原有話劇進行一定的劇本創新，使其與現在的生活緊密相關，這樣做的目的主要有兩個方面，其一是讓觀眾在觀看過程中能夠更加深入的把自己融入到話劇中，體會到藝術氣息，其二就是為人們帶來更深層次的思考，呼吁人們在生活中要徹底貫徹落實人與自然和諧共處的原則。因此隨著時代的發展，話劇在繼承了原先沉重的歷史與抒發壓抑的情感作用上，也要迎合時代，去歌頌新時代的聲音。而這對于現代話劇劇本的創作者，也是一個不小的挑戰[1]。

三、現代化設備助力舞臺表演

新時代的話劇舞臺表演創新也可以引入現代化技術。在原先的話劇表演過程中，由于設備和場地的限制，表演者大多是以自身的肢體動作與神情去表達出，劇中人所要傳達的感情，而對于一些場景的烘托也主要采用一些幕布，旁白的形式，但是隨著時代的發展與科技的進步，各種各樣的場景設備為現代話劇舞臺表演提供了另外一個思路。比如新疆藝術劇院話劇團劇場，他們雖然是成立于1956年，屬于一個較老資格的劇場，但是劇場自建成以來，一直以深入群眾生活，創造出富有時代氣息的話劇作品為己任，同時對于引入更加有利于話劇表演的現代化設備也注入了很大的資源，例如新話劇場現在已經擁有了五個專業的電影廳，其中電影廳都配置了最為先進的2k數字電影機和音響的設備。在一樓大廳表演中，具備了標準的舞臺吊桿與燈光控制，設備和音響設備，而在話劇表演過程中可以通過更加先進的設備更好的去烘托場景，這里還是用兒童劇《老虎和熊》作為例子，比如說在《老虎和熊》的表演過程中需要一些場景去話劇表演中所需要的一種緊張刺激的場景，比如一些熊虎對決或者學生與大黑熊斗智斗勇的情節，這種情況下傳統舞臺表演只能簡單的通過旁白和幕布描繪，而很難讓群眾感受到，那種緊張刺激的環境氛圍，因此可以利用更加先進的技術，比如說一些燈光控制設備和一些投影設施，營造出一種緊張感覺。而這樣也更容易讓觀眾在欣賞話劇的同時，把自己充分的融入到話劇中。

四、話劇情景藝術的創新

在傳統話劇表演中，話劇表演是貼近創作者想象行為的現實表演，它凝聚了作者的精神與情感，具有著濃厚的藝術氣息。而在整個話劇表演中，當話劇中上演的場景與生活場景發生重疊的時候，既是整個話劇表演的高潮之時，形象化的角色在劇中能夠給人更加深刻的感觸，優秀的話劇往往蘊含著沉重，復雜的情感。而在實際的表演中，表演人員的專業能力與否，很大程度上決定了觀眾能夠接受到話劇中情感的多少。因此話劇藝術對于演員有著很高的要求，演舞臺上的表演者每一個舉動，每一句語言都是觀看者對于整個話劇感官的重要影響因素。而在新時代的話劇舞臺表演中，現代表演更加重視對于演員的專業能力培養，注重對于演員表演真實性的培養，要讓觀眾在觀看表演者邊的感覺，感覺表演者并不是表演者，而就是劇中人物的真實模板。這是以往的話劇表演者所忽視的，在傳統模式中，話劇表演更像是一種藝術展出，而新時代舞臺劇要求話劇表演更像是將生活和真實的一些場景搬到舞臺上。同時話劇也需要順應時代潮流，要依據劇本的內在邏輯和藝術的機制來演繹更多的藝術表演形式，豐富現有的動作表情，創作新的表演風格。對于一些經典的話劇也可以采用。翻本重來創新先行的態度去看，對于一些具備的解讀多樣性的話劇，也可以從另外一個角度解答，讓讓觀眾能看到不一樣的另外一場話劇。

同時因為時代的進步，話劇表演創新也需要對于表演風格采取更加多元化的 態度，以往的中國話劇表演主要是由寫實主義風格為主，而現在話劇舞臺表演可以在寫實主義風格上進行創新，開發其他的表演風格，表演者也應該注意對于其他風格的吸收與理解，爭取在舞臺上用更多的表演形式，表演風格為觀眾奉獻出一場更加精美的舞臺表演[2]。

結語

在現代話劇舞臺表演中創新性探索主要是從舞臺劇本的創新，舞臺表演設備的更新，舞臺表演形式的疊新三方面進行。其中舞臺劇本的創新主要是迎合時代的潮流，寫出更多具備當代生活氣息的劇本，讓人們更具有代入感，舞臺設備的創新主要是現代多媒體設備的融入，讓舞臺的氣氛烘托更加的專業化，更加的深度，而舞臺表演形式創新則是提高現代話劇表演者的專業素養，在以往的寫實主義風格上開發更多的表演風格。

參考文獻

[1]孫雯.論新時期探索話劇戲曲的借鑒與發展[M].北京師范大學出版社，2015.

[2]庫爾特·薩克斯.世界舞蹈史[M].郭明達，譯.上海音樂出版社，2015.