書籍設計的維度空間
——新媒體時代背景下紙質書籍的互動體驗設計教學探索

文/姜靚（江南大學 設計學院）

人們的生活方式在新媒體時代的今天受到多方新媒體技術的影響，產生了巨大的變化。在書籍設計領域，我們進入了紙質媒體和電子媒體并重的時代。電子閱讀產品、互聯網終端的閱讀網頁、以及移動終端的閱讀產品的信息汲取的便捷性和閱讀體驗的生動性對傳統紙質書籍產生了影響，因此開啟了書籍設計多元發展的全新時代。如今的書籍已從單一的信息內容的閱讀方式走向了多元化的閱讀方式，書籍的閱讀體驗也從原本的平面化、靜態化走向了多維的互動化，從單純的信息汲取式閱讀走向體會文字的同時享受愉悅的閱讀，這份愉悅來自于多維度、多感官的表達，來自于新時代下藝術與科學的結合。在變革的今天，我們一方面需要思考書籍設計未來發展的趨向，另一方面需要思考書籍設計的教學如何應對變革。

一、圍繞互動體驗，通過“平面—空間—時間”的維度拓展，實現教學目的

書籍是二維的平面、三維的的空間和四維的時間統一而成的，是有形的物質結構和無形的精神內涵相統一的， 匯集了文化與思想的交融以及觀念的碰撞 。書籍主要是由二維的文字與圖形來傳遞信息內容，但它也是一個靜態的六面體，呈現的是三維的物化形式。同時，讀者在閱讀的過程中，會對其加入時間的維度。可以說，書籍是跨越時間和空間，匯集人類文化的特殊節點。書籍設計的形式美就像雕塑作品，其外在形態是六面體，但它又像一部可觀看的電影，它閱讀過程是一個時間播放的過程；書籍設計又像是一場舞蹈表演，閱讀過程是一個動態的審美過程。新媒體新技術的當今，人們對紙質書籍的期望被推到了一個新的高度，已經無法滿足于簡單的信息汲取，書籍藝術的語言需要更加的多樣化，從而提升讀者閱讀體驗的關注度和趣味性。本文將從多維度切入，思考和探究書籍的互動體驗式閱讀。突破傳統書籍設計的局限，從平面到立體再到時空，從靜態到動態，向互動體驗式設計的方向不斷擴展。

近年來，先后有諸多書籍設計師提出書籍的整體設計概念，并極力的推行。呂敬人先生出版的教學類書籍《書藝問道》里曾明確的提出：書籍設計是一種立體的思維，是注入時間概念的塑造三維空間的書籍“建筑”。書籍設計師和教育工作者從不同的角度對此作了很多探索和實踐，分別圍繞二維的平面設計（文字、圖形、色彩、網格體系）去建立書籍的視覺整體性，圍繞三維的五感體驗設計（材料和工藝）去營造優質的閱讀體驗，圍繞四維的時空互動設計去增加閱讀的趣味性、互動性。由于書籍在流通市場會受題材、內容和出版等多方的限制，但在教學中則不受影響，所以在教學內容中，強化書籍的互動體驗設計，引導和訓練學生圍繞不同維度的思考來把控書籍設計的整體性，從而實現達到最佳的閱讀感和互動體驗感的書籍設計教學目的。

當今市場上的傳統紙質書籍已形成一定的固定模式，然而讀者的關注點往往會放在耳目一新的事物上，刻板而又司空見慣的東西總是很難引起讀者的注意。由于科學技術的發展，閱讀的載體以及閱讀的方式也比以往豐富多樣，當今的閱讀模式正在向互動性、娛樂性的方向發展，這就需要設計師不僅要具備廣博的知識儲備、明銳的洞察力，還需要具有前瞻性的眼光，持有超前的創新思維能力，打破傳統的固定思維模式，學習和探索新的設計理念，用新的視角去挖掘新的設計語言來拓展書籍的設計空間。所以在教學內容中， 我們會強調新的設計思維模式，讓學生在掌握書籍設計的基礎知識以外，在這個領域展開對未來趨勢的探索與實驗，從而達到設計能力優化與提升的教學目的。

另外書籍設計課程是一門實踐性很強的訓練課程，僅僅單純的從書本上獲取對傳統書籍的認識，那學生對各個維度的互動體驗設計的理解會僅僅停留于一些常規技術、工藝的生搬硬套。所以，需要打破傳統教學中課堂面授式的單一教學方式，通過田野實地調研、邀請書籍設計師進行授課、以及與出版市場和社會機構相互動的方式進行教學的推進，激發學生的創作激情與興趣。引導學生重新認識書籍設計的整體設計體系和重要的發展方向。在加強學生實際動手能力的同時，加強培養學生對書籍的互動體驗設計的探索能力，切身了解書籍的閱讀感受，引導學生對其本質進行深層次的研究，從專業技能型培養的教學模式向實踐與研究并重的教學模式推進與發展。

二、以維度切入，強化互動體驗式書籍設計的教學實踐

閱讀是讀者思想與靈魂的體驗之旅，是一種心靈的互動。互動是人性化的一種體現，它能夠提升書籍信息的有效傳遞，而且，書籍的趣味性是由多向的互動帶來的，讀者在翻閱的時候，借助感知的作用，產生聯想和想象，加強了對書籍的內容、形式的理解，互動讓作者、讀者和設計師之間的距離更近了一步，并使他們之間達成了某種內在的默契。書籍設計中運用多方位、多層次、多緯度的表現語言，針對書籍內容特點和受眾心理特征，巧妙地創設各種閱讀情境，構建有力的閱讀磁場，激發讀者的興趣與翻閱欲望，能夠促成讀者多維度的詩意閱讀體驗。在原本書籍設計的教學構架下，強化互動式體驗設計是順應當今時代發展的。下面我們從三個不同的維度出發，詮釋一下互動式體驗的強化設計方法。

1.平面拓展——二維的視覺互動體驗

在書籍的二維平面設計里，我們通常涉及的要素是文字、圖形、色彩，運用的技巧以版面設計為主。在熟練掌握這些基本設計法則的同時，也需要我們打破傳統的版面設計思維，突破網格的限制，巧妙的設計視覺流程，以及合理的運用一些平面視覺設計的特殊技巧和科學技術，讓書籍設計的二維平面有著全新的突破。

解構版面——在學生熟練掌握表現方法和形式法則的同時，需要用辯證的思維去看待版面設計，打破版面設計的思維定式，打破它固有的結構，建立一個新秩序的結構。根據書籍的內容和讀者的需求，追求一種新的設計體驗。如圖一， 設計師在這本詩集中將文字與情景相結合，構建了新的版面結構，將文字甚至是筆畫進行“排列組合”，勾勒出與詩本身相契合的場景，使書籍達到一種“詩畫合一”的意境。所呈現出的不僅是詩的內容，而是文字的內涵與文字的外在表現相統一的雙重設計。所以，在滿足實用性的前提下，設計需要大膽的突破版面的傳統編排。準確把握文字、語言信息，發揮文字的內在潛力，注意色彩的情感與表達內容的一致性，充分發揮色彩在書籍設計中的視覺效應，對書籍內部形態的諸要素有機地、富有節奏地編排，達到外表與內在，造型與神態的協調統一。

又如書籍的版心，通常都在設計的前期對其進行大小的設定，然而版心不是必須有一定的頁邊距，也不是必須固定不變化的，有時我們可以利用它的不一樣來進行設計。 比如對作者內心的剖析以及內容的變化，設計者將版心設計成逐漸變小的形式，從一開始的滿版文字到最后大面積留白的版面，使讀者在翻閱時感受到一種情緒的變化。

視覺流程——書籍設計中的視覺流程是一種“空間的運動”，是視線隨各元素在空間中沿一定軌跡運動的過程，這種視覺在空間中的流動線為“虛線”，是視覺語言的一種表達形式。視覺流程設計能引導讀者的閱讀視線，使閱讀有順序、有方向、有規律可循，抓住視覺流程的設計，能使讀者按設計預設的方式進行閱讀。比如，獲得“世界最美的書”榮譽的《Fallen》，在每一頁的版心方向發生改變的情況下，讀者在不知不覺中一直改變著書的手持方向，這正是設計師巧妙利用視覺流程來改變讀者閱讀方式的一種設計。基于合理閱讀習慣的視覺流程設計，會給書籍帶去時間與空間的變化，不但能使書籍中的各視覺元素合理的秩序化，也能使讀者根據設計的引導漸入佳境。

圖1 《設計詩》

圖2 《City》

圖3 《The Waitress》

維度拓展——平面設計并非僅僅是二維的、靜態的設計。將書籍的頁面進行解構或重組，能夠設計出交錯、疊合的空間形態。開本尺寸的大小變化，裝訂方式的變化，能夠呈現出折疊、交錯、擴展的頁面，能夠創造出立體的欣賞空間。設計師合理的利用這些方式，能夠使原本單一的平面空間變得豐富而有趣，從而調動讀者的好奇心，增加閱讀的觀賞性。例如不同的折疊方式，可以隱藏或者擴展書籍的內容，打破傳統的單一重復的單調模式，營造出具有揭秘、探索等不同氛圍的互動翻閱方式。也可以利用挖空、透疊、隱藏等方式，如圖二的書籍采用了多頁視覺疊加的手法，讓簡潔的封面看似沒有那么簡單。利用了折頁的方式，將原本單一的頁面通過翻閱產生了連續的頁面空間，將平面的文字、圖形通過模切的技術手法，呈現出秩序中的混亂效果，豐富而生動，整個設計使頁面與頁面之間產生了“借景”和“換景”的空間關系。 在教學過程中，讓學生感受書籍設計語言的多元化，利用二維的紙張，通過對它的切、折、拆、合等處理方式，達到豐富、多維的立體效果。

另外，我們還可以利用3D技術，使得原本平面的元素變得立體或者是動態起來。一種方式是3D視覺設計， 如圖三所示，設計者利用了紅藍3D眼鏡的原理， 戴眼鏡前，整本書是有趣的平面圖形形式，戴眼鏡后，一切的內容都變得清晰而又立體。另一種方式是立體結構設計，可以通過翻頁、拉動、旋轉等方式讓平面圖形立體化。這種方式最常運用在立體書中，也有書籍的部分頁面也會出現這樣的機關結構，增加讀者的閱讀興趣，使書籍中的平面圖形的表現形式更多樣、更生動。

在這一環節的教學中，首先要讓學生打好平面設計的基礎，對文字、圖形、色彩以及版面設計的基礎知識有很深的了解和很強的運用能力；其次是訓練學生的分析能力，根據讀者的閱讀行為分析訴求，并思考如何運用設計達到目標；最后是強化學生的獨立思考能力，如何在堅實的基礎上做到舉一反三，甚至是反其道的個性化設計，在滿足閱讀需求的同時，如何營造獨特的設計氛圍和生動的閱讀行為。

圖4 《壞孩子的天空》

2.立體觸碰——三維的五感互動體驗

閱讀方式的多元發展的趨勢對傳統紙質書籍的發展起到了促進的作用，電子書籍的交互性是人機的互動，缺少了紙質書籍獨有的觸覺、味覺、嗅覺等體驗，也缺少了紙質書籍的文化價值。電子書籍的出現，正是促使傳統書籍發生改變的一刻，巧妙利用科學技術的優勢，拓寬傳統紙質書籍的設計語言，使信息的汲取更方便、內容更豐富，淘汰單一、枯燥的互動形式，使傳統紙質書籍設計的藝術性在多維度下得到深度的拓展。

五感體驗——人的感官是有其獨特的功能和作用的，設計者如果能抓住各個不同感官的特點及功能，與科學技術相結合進行設計，針對不同的書籍設計主題選擇不同的感官表達，并注意感官之間的協調性，就能夠很好的傳達設計的內涵。“視覺”是最先進行的最直觀的感知行為，它是通過眼睛看到的外部形態、內部結構、內容、色彩等。“觸覺”是讀者拿到書后產生的直接感知行為，主要通過手來感知材料的肌理、工藝的結構等，從而產生進一步的心理感受。“聽覺”是通過耳朵來感受翻閱和特殊結構的聲音。“嗅覺”是通過鼻子來感知書籍中的味道，這種味道可以是紙張自然的味道，也可以是設計師精心設計的氣味。“味覺”是五感中最難體現的感知，它可分為特殊可食用材料的的真實品嘗味道和書籍中文化意蘊、精神意境中的“品味”。

現代書籍設計其實是藝術與設計的綜合體，在書籍設計中藝術與技術是互相影響、互相融合的。在今天科學技術不斷的發展，印刷、工藝、材料以及裝幀的不斷更新，使得書籍設計的領域被不斷的開拓，從而拓展了其更多的表現手法，從“觸”、“看”、“聽”、“嗅”、“味”全方位的展現書籍的內涵，從以往單一的視覺處理發展到綜合的“五感”設計。可以說，現代書籍設計呈現了技術美學的特征。各種新材料、新技術的運用，使得書籍形態多樣性成為可能，書籍設計打破了常態書籍的六面體, 呈現出圓的、多邊的、異形的、仿生的等多種形式，豐富的書籍形態不僅在視覺上帶來新鮮的趣味，同時對反映書籍內在精神上還有著非物質的外化作用，是對書籍內容信息傳達的形象化補充。

物化表現——“五感體驗”是需要物化呈現的。追求感官體驗的物化設計是當代書籍設計的重中之重。書籍設計是信息內容在形式上的隱喻(包含具象隱喻和抽象隱喻)，是顯性的圖文聲像信息與隱形的情感體驗的綜合體，書籍物化設計主要在于視覺、 觸覺、嗅覺、味覺和聽覺要素。物化表現主要在于材料、工藝的掌控，材料的肌理、質地、色彩所帶來的個性色彩和工藝的特殊呈現能使閱讀變得更有愉悅感和趣味感，即使是枯燥無味的學術書也能讓讀者有觸摸和翻閱的欲望。金屬的現代感、木材的溫潤感、玻璃的通透感都會給讀者都去不一樣的感受。紫外線油墨營造的神秘感、鐳射激光體現的科技感、各種模切技術和凹凸壓膜技術都能給今天的書籍創造出新的空間感受。此外，特殊的材料工藝還能夠激發讀者的通感體驗，讀者在閱讀時不僅僅只接收感官的信息, 他也是一個敏感的記憶再生裝置體, 記憶能在讀者的腦海中不斷延展，從而呈現出各種形象，產生聯系，使不同感官之間轉換表達。例如與飯盒形態一致的書函，會讓人聯系書籍內容和飲食有關聯，粗糙的水泥材質的封面會讓人在觸摸時聯系到書籍內容可能和建筑有關。如圖四，設計師讓這本《壞孩子的天空》的封面隱藏在一種特殊的可刮材質中，讀者可以刮出自己想要的圖形，這種刮的互動形式就像小孩子的調皮行為。對于當代的紙質書籍設計，設計師要用動態的思維去轉換設計的觀念，用理性的思維看待書籍設計的發展未來，建立屬于自身需求的物質形態語言。

在教學過程中，一方面需引導學生作為讀者在書籍中體驗內容帶來的感受，強調閱讀的舒適性之外，注重內容的情感體驗，并對之進行表現。另一方面，需加強學生的社會實踐能力，走出課堂去接觸真實的印刷流程、工藝制作和材料，從技法、形式、材質和工藝上去體會他們帶來的物化感受。綜合兩方面的學習，會讓情感設計的互動表現更加具體而又真實，從而使讀者能夠在與書籍全方位互動的同時，感受不同的感官刺激，沉浸于愉悅、趣味的閱讀之中。

3.靜中有動——四維的時空互動體驗教學

當代書籍的設計已經不僅僅滿足于外在形式的設計，更注重的是敘事性的表達和表現形式的設計結合。讀者在翻閱書籍的過程在，除了眼睛看到的二維，手觸碰到的三維，還有觀看動態的四維 。這就需要設計師思考書籍作為二維、三維的視覺形態和立體結構以外，還需要作為一個四維的動態媒體呈現的視覺問題。在追求時空的交融中，也可以反其道而行之，追求時空的錯置，通過結構重組的方式，實現特殊的時空之美。

時間“變化”——時間條件對讀者體驗書籍所形成的影響構成了時空體驗的一個重要因素。成熟的作品是在時間的遷移中被慢慢的體現完整。我們可以運用一些新的工藝讓書籍在時空中發生變化，讓讀者有一個參與互動的環節，通過互動使讀者很好的理解信息內容的內在含義。例如《做得好》這本書，采用了感溫墨水的工藝。這本書是Podravka公司的年報，大開本的書運用常規墨水，而小開本的書里記錄了一些比較重要的信息，這些內容需要讀者將它放進烤箱烘焙之后才能看到。還有一些書，采用了手工紙的材料，設計者在紙張中放了種子，讀者按照說明，隨著時間的遷移，慢慢的會看到長出芽的書，從而能明白作者的用意。又如Solar公司的年報（如圖5），它是主要經營太陽能的能源公司，設計師用了感光油墨，讓讀者只有在太陽的照射下才能看到年報的信息內容，使讀者感受到了太陽的能量，這也正是太陽能的核心意義。

圖5 《Solar公司年報》

圖6 《Elektrobiblioteka》

圖7 《LEYO》

閱讀“游戲”——在信息時代的今天，讀者不會再僅僅滿足于被動的接受推薦，更加希望主動的參與到設計中。書籍設計應更加強調“以人為本”的設計原則，加強書籍與讀者之間的互動關系。優秀的書籍設計能夠營造出別出心裁的閱讀氛圍，甚至還可以把閱讀變成為一種“游戲”，使讀者參與其中，在獲得信息的同時，還得到精神上的愉悅與享受。 比如視錯覺設計的結合，能讓紙上原本一樣的東西變成視覺的不一樣，讓原本靜態的東西動感起來。一切都變得有趣，增強了讀者的閱讀性。讀者能夠沉浸在設計師營造的情境中，充分的體驗視覺帶來的感受，更好的達到一種舒適的接受準確信息的閱讀環境。在教學中，強調時間軸的介入，讓學生在設計的過程中，注重事物發展的過程與結果，利用這一特性，體現時間帶來的不一樣設計，并通過設計去引導讀者有節奏的閱讀書籍，通過設計賦予書籍生命，讓讀者在情景交融的環境中更好的體會書中的世界。

“觸電”思考——傳統紙質書籍在當下受到電子書籍的沖擊，其中一個原因來自于電子媒體的動態美，電子書籍聲行并茂的動態互動效果，能夠更大程度的吸引讀者的眼球，引起他們閱讀的興趣。而這些技術今天也都可以拿來與紙質書籍進行融合，使紙質書籍的設計表現更為豐富。我們可以利用新媒體技術，給電子終端和紙質書籍建立巧妙的橋梁，讓讀者在閱讀的同時，可以享受紙質書籍帶來的實物體驗，又能在電子終端獲取同步的其他拓展信息，以及靜態畫面不能展現的一些虛擬模擬。比如IKEA的產品手冊，在產品手冊的每一個產品旁都有二維碼掃描，讀者可以掃描二維碼進入手機終端，對該產品進行虛擬空間的模擬演示，從而使產品介紹更為豐富、準確。又如《Elektrobiblioteka》這本書(如圖六)，運用了導電墨水的特點，使紙質書可以連接電腦，在電腦上可以看一些復雜圖示的動態演示。再如《LEYO》兒童系列科普叢書（如圖七），其概念是：“一套書，兩種閱讀方式，身臨其境互動閱讀新體驗，給孩子一座可移動的多媒體紙上圖書館。”全系列書的內容涉及生活百科、科學技術等領域，結合LEYO的APP，小朋友在閱讀紙質書籍外可以聽音頻講解、看動畫演示、并且可以動小手互動體驗，仿佛置身于多媒體圖書館，讓小朋友自主探索學習。這種方式的書籍，一改以往可聽書籍繁復結構的笨重形態，也比電子書多了紙質書籍的閱讀體驗。可以說是紙質書籍與多媒體技術的完美結合。多媒體技術的運用，使動態與互動理念得以凸顯，不但提高了出版的效率，還使很多理想中的設計理念得以實現。

在這一環節的教學中，引導學生對新媒體技術的關注，讓學生走出傳統工藝的束縛，拓寬設計思路，增強對新技術的嘗試與應用，增加了書籍設計多元化的藝術表現力，能夠讓學生擁有一雙更開闊的眼睛去展望書籍設計的未來趨勢，擁有一個更生動的頭腦去思考書籍設計的未來形式。

三、結語

書籍是文化傳承的載體，在滿足功能的同時，也在為讀者傳遞“美”。在閱讀需求發生變化的今天，提倡多維度的體驗意識，強調閱讀的互動體驗形式，使書籍更具有人性化和趣味化，這也是人們在當今社會對“美”的一種新的追求。 書籍設計的多維視角、啟發性的思維模式，以及個性化的審美追求，能使讀者在獲得資訊的同時，得到與以往截然不同的閱讀體驗和身心愉悅，并且收獲由閱讀所引發的想象、思考和啟迪。本文所涉及的以維度切入強化互動體驗式書籍設計的教學研究是基于當下新媒體時代社會的發展和設計教育的變革，通過對目前書籍設計課程所存在的問題進行思考后提出的。在當下新媒體時代，受到電子書籍的沖擊下，從互動體驗的角度提出反思，書籍設計的教學與實踐應該注重：書籍設計讓閱讀更準確、愉悅和滿足，強調從多維的思維角度切入，將閱讀升華為身心合一的一種體驗，讓書籍不再只是信息的傳達，而是一種在多維空間中五感的綜合體驗下的情感化藝術創造。