淺談中國畫“韻律”的表達

陸丹妮

摘要：克乃夫貝爾提出“美”是“有意味的形式”的著名觀點，否認再現強調純形式（如線條）的審美性質。①這種形式美同樣存在于中國畫中，也通過這些形式來體現韻律。中國畫畫面的韻律美是畫家長久以來的追求。當今，中國畫的創新創作是主要動力源泉，推動著畫面視覺效果的升級，即畫面韻律的審美的提高。

關鍵詞：中國畫? ?韻律? ?表現? ?創新

中圖分類號：J212? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）08-0043-02

一、韻律在筆法中的表現

中國畫中的“筆法”，是對中國畫線條的總結、概括才有了“筆法”。這“筆法”中的“線條”是具有獨立審美價值的。例如：白描，白描是由很多單獨的線條組成的有節奏感的畫。對于線條，它則是中國畫最基本的造型手段之一。從古到今人們在追求審美的道路上，不斷地創造和提高那一種純粹的韻律美——線。對于“線”的提取，主要從萬物萬物中總結、概括出來。線條存在于大千世界中，它的對稱、間隔、連接、重疊、疏密、錯綜、反復、一致、交叉、統一、變化等等各種形式的規律，這些規律被畫家們總結、概括后，漸漸地形成了中國畫線條的韻律美。同時，線條不只是客觀事物的真實再現，也是用來表達感覺的情感宣泄，這里也常常能夠象征著作者主觀情感的表達，正如同音樂的旋律一樣，有舒緩有激昂。對線的理解不單單是平面空間的對象，而更是一種共情情感和時間的過程。

中國畫畫家通過線條疏密、輕重、長短來表現物體結構，描繪出自然的形象和表達畫家內心的情感，而線條的疏密、輕重、長短，這些都構成了畫面中的旋律美，體現了韻律的特征。這種視覺性特征好似聽覺型特征的旋律感，這與樂曲中節奏快慢、音的強弱力度、音值長短相似。繪畫與音樂都呈現不同種類，但幾乎有著類似的藝術特征——韻律之美。中國畫中的線條，她不是靜止的、格式化的和脫離現實的，是鮮活的、富有生命力的和富有韻律感的東西。線條的藝術是富有韻律流動的自由美。線條有柔有剛，有方有圓，如同行云流水，使得畫面張弛有度。她的每一個筆觸、每一個長短變化、每一個墨色的飽和度變化，都是富有創造性的，甚至是充滿個性，不做機械的重復和格式化的僵硬。她的高低起伏像是音樂中的音符上下跳動的節奏韻律感一般鮮活，并且具有生命力。《八十七神仙圖》這是一副著名的白描人物手卷，畫面上有描繪了八十七位神仙從天而降。在這一副中國畫作品中多處用白描、少處用墨渲染，其線條行云流水、圓潤勁健，表現了圖中人物的姿態柔美，剛柔并勁。即便只是單獨的個體——線條，它們在二維的平面空間里相互依存、又互不打擾，井然有序地畫出了栩栩如生的天仙。這正是構成其最小單位線條的力量。潘天壽曾評論此畫：“全以人物的衣袖飄帶、衣紋皺褶、旌旗流蘇等等的墨線，交錯回旋達成一種和諧的意趣與行走的動，使人感到各種樂器都在發出一種和諧音樂，在空中悠揚一般。”②這正是對線條的癡迷，畫家對其線條韻律的靈活控制，才畫出了震驚古今的《八十七神仙圖》。

中國畫中的線條猶如從自然界中提取的音符，在輕重緩急的點劃、抑揚頓挫的情感中造出一曲曲錯綜交織、扣人心弦的紙上音樂。③正是這凈化了如音樂旋律般的線條，使中國畫更具有韻律感。④在中國畫的創作中，注重線條本身的流動性的同時，還要注意線條長短粗細、曲直變化中，可以通過對描繪對象的特征變化，更多應用點這種靈活的構成元素，有點的大小、疏密及干枯濃淡的變化，與線條巧妙結合，用來加強中國畫中的形式感和韻律感、用點線面的組合來營造更為豐富的畫面節奏。

二、韻律在墨法中的表現

中國山水畫分“焦、濃、重、淡、清”這五色，而每一種筆墨的濃淡干濕體現了素描中的“黑白灰”——黑為墨色;白為“無”;灰色介于兩者之間。⑤筆墨是中國畫的基本功，它是用筆用墨的方法。在這“黑”“白”“灰”三色之間，大致又分為“黑”與“白”。一個為實、一個為虛，即墨色為實、留白為虛，這二者相互在畫面中依存。同樣的，在古箏樂曲“戰臺風”中作曲家以曲子強、弱和次強這三個部分來構成整首曲子的旋律感。畫面的“黑”好似樂曲中的“強”“白”好似“弱”“灰”好似“次強”，這跌宕起伏的韻律感，讓中國山水畫在虛實之間充實相依。一幅畫就是一個世界，在這個世界里黑白灰，虛實相生、“墨韻”裊裊，韻律感恰到好處。黑白與虛實的處理宛如詩歌中的平平仄仄一般，抑揚頓挫，給人以心靈上的情感豐富變化。筆墨隨當代，為的是中國畫的筆墨需要在傳統的基礎上加以創作與發展，來適應當今的社會文化，表現不同的時代形象，體現其時代的精神。畫面中的筆墨經常用留白、墨色相間，留白處雖然沒有落下筆墨，但是這種虛白并非是“真空”的，載與墨色的內容深處，推動著整體畫面構圖韻律美的生氣，這真是中國畫的優美意境之所在！

龔賢的山水畫正好解釋了畫面中黑白灰的韻律感。《寒山落暮圖》是龔賢的作品之一，畫面上所畫的山河樹木，用積墨法，層層加染，把留白放在最深的山石受光處。中間的湖用灰色來表達，化解了黑白之間強烈的沖突。畫面中色調和諧，“黑白灰”這三種色調有強有弱，畫面韻律感頓現。劉海粟先生在談到“黑龔”時說：“蒼黑，表現沉厚的力度、冷卻的悲憤、壯闊的氣度、寓動于靜的韻律。蒼黑，又是現實生活的反映。”⑥他的畫面中“黑”又是一種大美，有一種傲視萬物魄力。龔賢在墨法上也作了大膽的嘗試，“他吸取了宋人的‘積墨法，在中國畫著色方面，中國畫不以客觀環境為根據，注重人的主觀感受，表現出以象征性為基礎，介于自然色和自我感覺之間的固有色。⑦中國畫所表現的“固有色”，實則就是意象性的色彩，不追求事物的固體本有色，不去客觀的以真實感為目的，而是加上了人為的情感因素，使得中國畫畫面更有深度。

水墨畫的墨色是組成畫面的基本元素，需要畫家對于幅畫的節奏韻律的把握，知道哪處地方需深，需重，需淺，如同一篇樂章中有抒情、激昂、委婉……

三、實際創作中的韻律追求

韻律在畫面中的重要性，也需要注重節奏感和韻律感在畫面中的呈現。創作中應該先考慮整體空間的統籌安排，借用黃金比例的風格原理，把這種感性的藝術從審美規律上進行理性的分析，無論是在筆法還是墨法中都需要感性的布局。中國畫其獨特的造型以及表現方法，在或枯澀、或柔美的墨色變化中，在虛實相間、曲折相連的空間中創造出強烈的節奏感。立足于對萬物的生長節奏的體驗與把握，畫家創作時將自己的靈魂律動融于物體的節律當中，就如鄭板橋畫竹，他心中的竹已經不是眼中所看到的竹，而筆下的竹也已然不是心中的竹。

在當今的中國畫創作中，逐步誕生出一批極具富有韻律感的中國畫作品。許多當代畫家以個人獨特的見解來審視社會，挖掘韻律感。吳冠中中國畫作品《周莊》畫面構圖有淺淺的透視感，用高低錯落的“青瓦”打破了這整齊的一排房屋;從線條上講，線條的長短不一，輕重緩急。在這錯落有致、點線面韻律感節奏的畫面中，表現了江南的俊秀。墨色色塊的大小不一、墨色的輕重層次錯落。線條與墨色有張有弛，相互依存，使得畫面的節奏韻律感倍增。韻律感這是在創作過程中不可缺少的元素。中國畫中體現的“韻律”感，是作者與作品相輔相成、創造出的統一體。

韻律是中國畫鮮明的特征，也是當代中國畫繼承傳統中國畫中不可忽視的主要內容。在當下不斷創新是藝術發展的規律、隨著時代而發展是藝術創新的規律，在這兩條規律中，全新的中國畫意境以及創新創作的環境中，逐步誕生出一批難得可貴的中國畫畫家。他們不僅傳承了中國畫傳統美，并且又延續了當代藝術之美，創新創作出一批極具富有韻律感的中國畫作品。中國畫創新創作是一段漫長的過程，藝術家們在作品中抒發出的對生活的真實感受才能寫出奇特的紙上音樂。畫面源于生活而有別于生活，反映的題材耐人尋味，其實對當代生活的解讀。當代中國畫畫家在傳統的基礎上生根發芽，同時又用更加多彩的形式表達著內心世界。這躍入紙上的畫面，其韻律感更和諧、更有可觀賞性。不斷創新、不斷探索，這才是中國畫該有的模樣！

注釋：

①李澤厚：《美的歷程》，北京：生活·讀書·新知三聯書店，2009年。

②丁俏：《綜合材料在當代工筆人物畫中的價值》，沈陽：沈陽大學，2013年。

③④鄭曉君：《淺析中國畫中的音韻美》，廈門：廈門大學，2009年。

⑤陳復興：《龔賢山水畫中的黑色情結》，《美術教育研究》，2012年18期。

⑥劉海粟：《龔賢研究集》，南京：江蘇美術出版社，1988年。

⑦王培生：《教育是遺憾的藝術》，《中學課程輔導（教學研究）》，2015年18期，第30頁。