巴托克與《管弦樂協奏曲》

康保嬰 楊沈

貝拉·巴托克（Bela Bartok，1881-1945）是20世紀匈牙利民族主義作曲家，是最早的民族音樂學家之一。他采集整理了近兩千首匈牙利民間音樂，并改編了這些民歌，把它們作為自己創作的音樂素材，其影響了他的音樂風格。他一生中創作了許多經典的音樂作品，晚期創作的作品最為有名，如《管弦樂協奏曲》。本文將以巴托克的《管弦樂協奏曲》為例，對其音色布局、獨特的創作風格、樂器演奏技法和配器技法進行說明，深度剖析作品豐富多樣的技法和詼諧幽默的色彩，研究和學習巴托克配器創作的方法。通過研究和分析，筆者對于20世紀巴托克的新民族主義音樂風格有了更深入的認識，這對于民族民間音樂的發展和其他嚴肅音樂創作均有著重要的啟示作用。

一、巴托克與《管弦樂協奏曲》

（一）巴托克生平簡介

巴托克是匈牙利現代音樂的領袖人物，他是一位鋼琴家和民族音樂采集學家，也是20世紀最偉大的民族樂派作曲家。他將大部分時間花在收集、分析和整理民間音樂上，其足跡遍布東歐、北非和西亞。他通過對所收集來的民間音樂進行反復研究，形成了獨特的創作風格，他的每一部作品里無不充滿節奏活力與豐富想象。此外，在音樂創作上，他將現代作曲方法與民間音樂進行融合，其作品散發出活力新鮮和詼諧幽默的音樂色彩。他所創作的旋律大部分具有強烈的民族音樂特色，他所使用的節奏很多不規則，在音樂的表現上還會運用重音給旋律主題帶來強大的動力。

在巴托克的作品中，和弦的使用也與許多作曲家不同，這主要是因為他改變了傳統音階的對位處理，他喜歡運用五聲音階和全音階的結合來創作出多調性的段落，還會維持在一個調的調性中心里。在作品風格上，他遠離了浪漫主義風格，結合民間音樂因素和現代音樂的多變與個性。由于他的音樂作品反映了博大的民族風采，他也成為名副其實的民族樂派作曲家。二戰期間，他與納粹相抗衡，受到迫害后，輾轉流亡美國，其生活和身體也每況愈下。受庫謝維斯基的委托，他在1943年10月創作完成了具有廣泛影響的《管弦樂協奏曲》，這是他晚年作品中最具有代表性的一部作品，在交響樂作品中有著深遠的影響，他的創作手段和配器技法非常老練，也非常具有研究意義。

（二）音樂風格

早期是指1902-1906年。巴托克早期的音樂風格屬于浪漫主義晚期，風格上受到勃拉姆斯、李斯特和理查·施特勞斯的影響，以交響詩《科述特》（1903年）為代表。中期是指1907-1939年。1906年，巴托克和科達伊把他們采集民間音樂的工作成果第一次公之于世，之后他寫了大量的以民歌曲調為基礎的鋼琴曲，其中包括鋼琴曲集《獻給孩子們》（1909）、《匈牙利地區的羅馬尼亞舞曲》（1915）、《十五首匈牙利農民歌曲》（1918）。透過這些作品可以看到，他在民間音樂的啟示下在和聲上作了許多極有意義的創新。巴托克中期的音樂風格兼具原始主義和新民族主義風格。原始主義的作品突出不協和與野蠻、粗暴。代表作品《粗野的快板》（鋼琴）以及《神奇的滿大人》（芭蕾音樂），被稱為當時最為聽眾所厭惡的作品，因而很少上演。而新民族主義作品帶有鮮明的匈牙利舞曲風格，是現在大多數管弦樂團的保留曲目。晚期是指1939-1945年。巴托克在晚期將自己先前的兩種音樂風格有機地融合在一起，創作手法愈發熟練。他的大多數代表作都是在這一時期創作的。

（三）作品分類

巴托克一生寫了很多音樂作品，他的作品對當時和在他以后的作曲家都產生很大的影響，下面將他的一些主要作品進行列舉。歌劇有《藍胡子公爵的城堡》Op.11（1911年）;芭蕾舞劇有《木雕王子》Op.13（1914-1916年）、《奇異的滿大人》Op.19（1918-1919年）;鋼琴曲有《小宇宙》（153首鋼琴練習曲集錦1-4冊，1926-1939年）、《羅馬尼亞民間舞曲》（1915年）;合唱有《世俗大合唱》（1930年）;管弦樂作品有《匈牙利圖畫》（1931年）、《為弦樂、打擊樂和鋼片琴所寫的音樂》（1936年）、《兩架鋼琴與打擊樂奏鳴曲》（1937年）、《第二小提琴協奏曲》（1937-1938）、《管弦樂協奏曲》（1943年）、《第三鋼琴協奏曲》（1945年）、《中提琴協奏曲》（1945年）。

二、巴托克《管弦樂協奏曲》創作背景

1940年，巴托克移居美國，但他在美國的生活遭遇坎坷，經濟拮據又不幸患上白血病。為幫助他擺脫困境，著名指揮家庫謝塞維斯基前來看望病中的巴托克，并帶來一部作品的委約和預付的一千美元稿酬，以幫助作曲家渡過這段困難時期。正是他的請求使在疾病中巴托克心情好轉起來，他幾乎忘掉自己的病情，全身心地投入創作中，歷時兩個月便完成了這部作品的總譜。1944的12月1日，這部作品由著名指揮家庫塞維斯基指揮波士頓交響樂團在紐約卡內基大廳成功完成了首演，此后便成為最常演奏的現代音樂作品之一。

三、《管弦樂協奏曲》的內容與結構簡述

關于這部作品的內容與結構，作曲家巴托克曾親自在作品首演的節目單上撰寫過說明：“這首作品總的情緒，除了戲謔的第二樂章之外，從第一樂章的嚴峻和第三樂章非常悲哀的死亡之歌，逐漸過渡到最后樂章對生活的肯定。”

（一）各樂章基本內容簡述

1.第一樂章：《引子》

緩慢的開始部分產生了不可思議的樂器色彩。此樂章表現了悲切的現實社會，表現了被壓迫、受苦受難的人們與黑暗勢力的激烈斗爭。

2.第二樂章《成雙成對游戲》

這個稍快詼諧的樂章是各樂器色彩的變化游戲。此樂章詼諧幽默地表現了在悲劇來臨前與斗爭中人民的歡快生活。

3.第三樂章：《悲歌》

該樂章也被作者稱作“悲哀的死亡之歌”的樂章。此樂章仿佛是為那些與黑暗斗爭人民悲情歌頌和哀悼，也表達了作者對人民斗爭的憂慮和對祖國、家鄉的懷念之情。

4.第四樂章：《間奏》

巴托克稱它為“被打斷的間奏”。在這一樂章中，民間歌曲旋律占據了很大部分的篇幅，音響效果無比獨特，光怪陸離。它是第三樂章的延續，也是第五樂章的情緒引導，預示著人民經過慘烈的斗爭即將迎來勝利。

5.第五樂章：《終曲》

此樂章表現了人民脫離了苦難，戰勝了黑暗，迎來了光明，為勝利狂歡奔騰的景象。

（二）全曲的結構概況

縱觀《管弦樂協奏曲》全曲，人們可以發現巴托克老成而又智慧的結構布局，五個樂章中的單數樂章形成了整部作品的主要支柱，而第二樂章和第四樂章像是兩個插部或間奏曲，穿插在單數樂章之間，從而形成了這部作品的結構特征—拱形結構：外側的兩個樂章（一、五樂章）應用相同的音樂素材和結構形式（奏鳴曲式），形成了作品的框架，第三樂章則是該拱形結構的中心支點，而二、四樂章又是以對稱的形式（諧謔曲）穿插在單數樂章之間。具體結構如圖1所示。

在巴托克的第四弦樂四重奏中，人們也能看到拱形結構的布局，因此可以說在作曲家的創作中，這種結構布局是比較典型的，也是作曲家對古典對稱原則的發展和創新。

（吉林藝術學院）

作者簡介：康保嬰（1953-），男，吉林長春人，副教授，碩士研究生導師，研究方向：配器。