巴托克與《管弦樂協(xié)奏曲》

康保嬰 楊沈

貝拉·巴托克（Bela Bartok，1881-1945）是20世紀匈牙利民族主義作曲家，是最早的民族音樂學(xué)家之一。他采集整理了近兩千首匈牙利民間音樂，并改編了這些民歌，把它們作為自己創(chuàng)作的音樂素材，其影響了他的音樂風(fēng)格。他一生中創(chuàng)作了許多經(jīng)典的音樂作品，晚期創(chuàng)作的作品最為有名，如《管弦樂協(xié)奏曲》。本文將以巴托克的《管弦樂協(xié)奏曲》為例，對其音色布局、獨特的創(chuàng)作風(fēng)格、樂器演奏技法和配器技法進行說明，深度剖析作品豐富多樣的技法和詼諧幽默的色彩，研究和學(xué)習(xí)巴托克配器創(chuàng)作的方法。通過研究和分析，筆者對于20世紀巴托克的新民族主義音樂風(fēng)格有了更深入的認識，這對于民族民間音樂的發(fā)展和其他嚴肅音樂創(chuàng)作均有著重要的啟示作用。

一、巴托克與《管弦樂協(xié)奏曲》

（一）巴托克生平簡介

巴托克是匈牙利現(xiàn)代音樂的領(lǐng)袖人物，他是一位鋼琴家和民族音樂采集學(xué)家，也是20世紀最偉大的民族樂派作曲家。他將大部分時間花在收集、分析和整理民間音樂上，其足跡遍布東歐、北非和西亞。他通過對所收集來的民間音樂進行反復(fù)研究，形成了獨特的創(chuàng)作風(fēng)格，他的每一部作品里無不充滿節(jié)奏活力與豐富想象。此外，在音樂創(chuàng)作上，他將現(xiàn)代作曲方法與民間音樂進行融合，其作品散發(fā)出活力新鮮和詼諧幽默的音樂色彩。他所創(chuàng)作的旋律大部分具有強烈的民族音樂特色，他所使用的節(jié)奏很多不規(guī)則，在音樂的表現(xiàn)上還會運用重音給旋律主題帶來強大的動力。

在巴托克的作品中，和弦的使用也與許多作曲家不同，這主要是因為他改變了傳統(tǒng)音階的對位處理，他喜歡運用五聲音階和全音階的結(jié)合來創(chuàng)作出多調(diào)性的段落，還會維持在一個調(diào)的調(diào)性中心里。在作品風(fēng)格上，他遠離了浪漫主義風(fēng)格，結(jié)合民間音樂因素和現(xiàn)代音樂的多變與個性。由于他的音樂作品反映了博大的民族風(fēng)采，他也成為名副其實的民族樂派作曲家。二戰(zhàn)期間，他與納粹相抗衡，受到迫害后，輾轉(zhuǎn)流亡美國，其生活和身體也每況愈下。受庫謝維斯基的委托，他在1943年10月創(chuàng)作完成了具有廣泛影響的《管弦樂協(xié)奏曲》，這是他晚年作品中最具有代表性的一部作品，在交響樂作品中有著深遠的影響，他的創(chuàng)作手段和配器技法非常老練，也非常具有研究意義。

（二）音樂風(fēng)格

早期是指1902-1906年。巴托克早期的音樂風(fēng)格屬于浪漫主義晚期，風(fēng)格上受到勃拉姆斯、李斯特和理查·施特勞斯的影響，以交響詩《科述特》（1903年）為代表。中期是指1907-1939年。1906年，巴托克和科達伊把他們采集民間音樂的工作成果第一次公之于世，之后他寫了大量的以民歌曲調(diào)為基礎(chǔ)的鋼琴曲，其中包括鋼琴曲集《獻給孩子們》（1909）、《匈牙利地區(qū)的羅馬尼亞舞曲》（1915）、《十五首匈牙利農(nóng)民歌曲》（1918）。透過這些作品可以看到，他在民間音樂的啟示下在和聲上作了許多極有意義的創(chuàng)新。巴托克中期的音樂風(fēng)格兼具原始主義和新民族主義風(fēng)格。原始主義的作品突出不協(xié)和與野蠻、粗暴。代表作品《粗野的快板》（鋼琴）以及《神奇的滿大人》（芭蕾音樂），被稱為當(dāng)時最為聽眾所厭惡的作品，因而很少上演。而新民族主義作品帶有鮮明的匈牙利舞曲風(fēng)格，是現(xiàn)在大多數(shù)管弦樂團的保留曲目。晚期是指1939-1945年。巴托克在晚期將自己先前的兩種音樂風(fēng)格有機地融合在一起，創(chuàng)作手法愈發(fā)熟練。他的大多數(shù)代表作都是在這一時期創(chuàng)作的。

（三）作品分類

巴托克一生寫了很多音樂作品，他的作品對當(dāng)時和在他以后的作曲家都產(chǎn)生很大的影響，下面將他的一些主要作品進行列舉。歌劇有《藍胡子公爵的城堡》Op.11（1911年）;芭蕾舞劇有《木雕王子》Op.13（1914-1916年）、《奇異的滿大人》Op.19（1918-1919年）;鋼琴曲有《小宇宙》（153首鋼琴練習(xí)曲集錦1-4冊，1926-1939年）、《羅馬尼亞民間舞曲》（1915年）;合唱有《世俗大合唱》（1930年）;管弦樂作品有《匈牙利圖畫》（1931年）、《為弦樂、打擊樂和鋼片琴所寫的音樂》（1936年）、《兩架鋼琴與打擊樂奏鳴曲》（1937年）、《第二小提琴協(xié)奏曲》（1937-1938）、《管弦樂協(xié)奏曲》（1943年）、《第三鋼琴協(xié)奏曲》（1945年）、《中提琴協(xié)奏曲》（1945年）。

二、巴托克《管弦樂協(xié)奏曲》創(chuàng)作背景

1940年，巴托克移居美國，但他在美國的生活遭遇坎坷，經(jīng)濟拮據(jù)又不幸患上白血病。為幫助他擺脫困境，著名指揮家?guī)熘x塞維斯基前來看望病中的巴托克，并帶來一部作品的委約和預(yù)付的一千美元稿酬，以幫助作曲家渡過這段困難時期。正是他的請求使在疾病中巴托克心情好轉(zhuǎn)起來，他幾乎忘掉自己的病情，全身心地投入創(chuàng)作中，歷時兩個月便完成了這部作品的總譜。1944的12月1日，這部作品由著名指揮家?guī)烊S斯基指揮波士頓交響樂團在紐約卡內(nèi)基大廳成功完成了首演，此后便成為最常演奏的現(xiàn)代音樂作品之一。

三、《管弦樂協(xié)奏曲》的內(nèi)容與結(jié)構(gòu)簡述

關(guān)于這部作品的內(nèi)容與結(jié)構(gòu)，作曲家巴托克曾親自在作品首演的節(jié)目單上撰寫過說明：“這首作品總的情緒，除了戲謔的第二樂章之外，從第一樂章的嚴峻和第三樂章非常悲哀的死亡之歌，逐漸過渡到最后樂章對生活的肯定。”

（一）各樂章基本內(nèi)容簡述

1.第一樂章：《引子》

緩慢的開始部分產(chǎn)生了不可思議的樂器色彩。此樂章表現(xiàn)了悲切的現(xiàn)實社會，表現(xiàn)了被壓迫、受苦受難的人們與黑暗勢力的激烈斗爭。

2.第二樂章《成雙成對游戲》

這個稍快詼諧的樂章是各樂器色彩的變化游戲。此樂章詼諧幽默地表現(xiàn)了在悲劇來臨前與斗爭中人民的歡快生活。

3.第三樂章：《悲歌》

該樂章也被作者稱作“悲哀的死亡之歌”的樂章。此樂章仿佛是為那些與黑暗斗爭人民悲情歌頌和哀悼，也表達了作者對人民斗爭的憂慮和對祖國、家鄉(xiāng)的懷念之情。

4.第四樂章：《間奏》

巴托克稱它為“被打斷的間奏”。在這一樂章中，民間歌曲旋律占據(jù)了很大部分的篇幅，音響效果無比獨特，光怪陸離。它是第三樂章的延續(xù)，也是第五樂章的情緒引導(dǎo)，預(yù)示著人民經(jīng)過慘烈的斗爭即將迎來勝利。

5.第五樂章：《終曲》

此樂章表現(xiàn)了人民脫離了苦難，戰(zhàn)勝了黑暗，迎來了光明，為勝利狂歡奔騰的景象。

（二）全曲的結(jié)構(gòu)概況

縱觀《管弦樂協(xié)奏曲》全曲，人們可以發(fā)現(xiàn)巴托克老成而又智慧的結(jié)構(gòu)布局，五個樂章中的單數(shù)樂章形成了整部作品的主要支柱，而第二樂章和第四樂章像是兩個插部或間奏曲，穿插在單數(shù)樂章之間，從而形成了這部作品的結(jié)構(gòu)特征—拱形結(jié)構(gòu)：外側(cè)的兩個樂章（一、五樂章）應(yīng)用相同的音樂素材和結(jié)構(gòu)形式（奏鳴曲式），形成了作品的框架，第三樂章則是該拱形結(jié)構(gòu)的中心支點，而二、四樂章又是以對稱的形式（諧謔曲）穿插在單數(shù)樂章之間。具體結(jié)構(gòu)如圖1所示。

在巴托克的第四弦樂四重奏中，人們也能看到拱形結(jié)構(gòu)的布局，因此可以說在作曲家的創(chuàng)作中，這種結(jié)構(gòu)布局是比較典型的，也是作曲家對古典對稱原則的發(fā)展和創(chuàng)新。

（吉林藝術(shù)學(xué)院）

作者簡介：康保嬰（1953-），男，吉林長春人，副教授，碩士研究生導(dǎo)師，研究方向：配器。