以舞蹈編導的視角解析傳統民族民間舞蹈的保護與傳承

任真

摘要：中國傳統的民族文化具有很高的藝術價值，而傳統的民族民間舞蹈更是藝術的瑰寶。對于這些高價值的傳統藝術如何進行傳承與保護，一直以來都備受關注。在當今社會，外來文化的大量引入，民族舞蹈與其他元素進行融入與改編，在一定程度上混淆了大眾對民族舞與民間舞蹈的正確認知。創新是值得提倡的，但同時也要尊重我國傳統文化的本質，進行合理的運用與傳承，讓大眾對民族民間舞蹈有一個正確全面的認知，以便于更好的保護與傳承我國傳統民族民間舞蹈文化。

關鍵詞：民間舞蹈? ?傳承? ?保護? ?舞蹈編導? ?審美觀念? ?文化

中圖分類號：J722.2? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）06-0061-02

中國地廣物博，擁有56個民族，每一個民族都有特有的傳統文化和藝術，民族之間在歷史以來都維持著和諧的關系，并且都保持著本民族自有的特色，逐漸形成了我國各族民族民間舞蹈的繁榮景象。但是，在如今人們對新事物的接受速度越來越快，很容易接受但也很容易遺忘，對藝術文化逐漸的形成了快餐形式，這就促使一些人為了利益不斷的創造粗制濫造的文化作品，來營造新鮮事物吸引人們的眼球。不斷的將傳統民族民間舞蹈進行胡亂改編，加入外來文化，并且隨之取代了傳統的舞蹈文化，這對我國傳統民族民間舞蹈文化帶來了一定的沖擊力，使得保護與傳承傳統民族民間舞的工作變得十分艱難。

一、傳統民族民間舞蹈的歷史演變

傳統的民族民間舞蹈，是能歌善舞的各民族生活的體現，它是一種我國各民族之間最為古老的表達情緒狀態的藝術形式，我們的祖先用舞蹈來表達喜怒哀樂，所以民族民間舞蹈又被稱為“藝術之母” 。同時，舞蹈的起源也與宗教有一定的關聯[1]。古代的人們都會有祈禱的儀式，或是重大事件時也會有相關的啟動儀式，而在這些儀式過程中，舞蹈也是重要的內容之一，又經過一系列的婚嫁儀式等逐漸的演變為現如今我們了解的民族民間舞蹈。由此可見，傳統的民族民間舞蹈與我國的少數民族生活關系密切。并且從歷史的角度來看，文化藝術在不斷的經歷著斷崖式發展。而在改革開放以后，民族民間舞蹈迎來了最巔峰的時期，在此期間，各種匯演與比賽舞臺異常的活躍。隨后就是外來文化的飛速發展，民族民間舞蹈文化面臨著魚龍混雜的場面[2]。而對于舞蹈編導工作者，應該靜下心，正確的審視如今的民族民間舞蹈的舞臺日后該如何的發展與傳承，是需要我們大家共同探究的主要問題。

二、傳統民族民間舞蹈的現狀

在隨著信息全球化，我們國家的經濟發展十分迅猛，人們生活的節奏也隨著加快，隨著經濟的不斷發展，城市的發展趨勢一片大好，人們的娛樂生活也逐漸豐富起來。而中國農村的人口流動性不斷的增長，致使許多民間的舞蹈藝術家們都離開家鄉，走向大城市，這也就促使了民族民間的舞蹈文化受到了打擊。并且在城市中的外來文化沖擊下，部分傳統民族民間舞蹈文化逐漸失去了原有特色[3]，時至今日，傳統的固守方式已經不再適合對傳統文化的保護了，應該根據實際的情況來進行相關策略的更改，對民族民間舞蹈實施有效的傳承與保護的措施。

三、舞蹈編導對于傳統民族民間舞蹈編創產生的問題

傳統民族民間舞蹈是舞蹈編導的靈感資源庫，其資源也是取之不盡，用之不竭。舞蹈編導對于傳統民族民間舞蹈進行選材、元素提取，然后再經過自己的思想感情與之融合，使傳統舞蹈以不同的方式走向舞臺，面向廣大群眾，讓更多的人認識到民族民間舞蹈，這也是編創傳統民族民間舞蹈編導們的重要任務[4]。但是，由于部分舞蹈編導對傳統文化的審視性不夠高，在進行編創的過程中，沒有掌握好尺度，致使許多作品都發生了屬性不清楚的情況出現，甚至是與本民族的整體背景和民族風格極其不符合的問題，例如：有些民族民間舞蹈的風格是屬于質樸簡單，但卻被加入了熱情火辣的交際舞元素等。而諸如此類的問題頻繁的出現，直觀的反映出民族民間舞蹈所面臨的困境。由于舞蹈編導在進行編創時的疏于考慮，對新鮮事物的過于追求，導致對傳統文化背景的忽略與不重視。我們舞蹈編導應該正視傳統文化的傳承和發展，在進行舞蹈編創的同時，注重元素的融入和保留民族民間舞蹈的整體風格，深入研究該民族的背景文化與民族特征，不要為了追求創新而強硬的進行舞蹈元素逐之間的混合。舞蹈編導應該在用自己的方式來有效的保護民族民間舞蹈文化。

四、對于傳統民族民間舞蹈的正確編創角度

當我們真正的感受到民間藝人在跳自己民族的舞蹈時，就會發現那種感覺十分震撼。所以在進行舞蹈編創的時候，要以民族民間舞蹈作為素材，就要真正的了解到該民族人們的生活習慣、文化背景以及民族的風俗等，這樣才能掌握民族民間舞蹈的精髓。想要編創出好的作品，首先要切身的投入研究，然后再是進行作品的再創造。因此，就要求我們的舞蹈編導人員對傳統文化保持尊重，站在對文化傳承的角度上對舞蹈文化進行保護，對于一些沒有完全了解與把握的元素不要進行強行加入到舞蹈編排當中，造成人們的混淆[5]。要把真正的民族民間舞蹈向大眾展示出來，讓全世界人民感受到我國民族文化的驚艷。

五、舞蹈編導對于傳統民族民間舞蹈發揚的作用

在當下的現代化社會中，人們更傾向于快銷文化，這是一種發展趨勢，所以，部分舞蹈編導也緊跟潮流的步伐，但是過于的追求名與利，失去了自我。而這其中也不乏沉下心來鉆研藝術的舞蹈編導，他們全身心的投入到民族民間舞蹈文化的研究與發揚，這種尊重歷史、尊重文化的潛心創作的舞蹈編導們，在身體力行的演示著如何正確的傳承與發揚民族民間舞蹈，對民族藝術抱有虔誠的心，并且編創屬性清晰的民族舞蹈。

六、讓民族民間舞蹈得到有效發展

（一）在社會力量中傳承

對于我國民族民間舞蹈的有效傳承政府相關部門也給予一定的重視，并且設立了相關的機構，在此動員一定的社會力量，來對傳統文化進行有效的傳承與發展。例如：設立納西族語言文字學和東巴文化的本科班級，東北二人轉的創新與發展等[6]。都是通過我們社會與民間群眾的力量，對傳統文化進行保護，所以作為傳統文化的重要組成部分，民族民間舞蹈也應該運用適當的社會力量來進行積極的推動與傳承。

（二）在流變中傳承

在隨著社會經濟的不斷變化，民族民間舞蹈受到了一定的影響與沖擊，但是在變化中傳承也是一種保護文化的概念。民族舞蹈十分的有特色，在保存原始特色民族服裝的同時，舞蹈的內容也在不斷的變化著，歷史的完整復原是不可能存在的，所以求新求變也不失為一種傳承與保護的方式。例如：舞蹈藝術家楊麗萍的舞蹈形式，在保有傳統文化的同時，也融入了現代文化的元素，二者之間完美的結合，融為一體，這也是一種發展與創新。

（三）在發展中保護

對傳統文化的保護，是為了將來更好的發展，但是保護的真正意義是對文化內涵和文化形式的雙重保護，而不是單單只在乎形式。每一只舞蹈的背后都有一定的傳承意義，每一個動作在創作之時都有特定的思想來源存在，所以當我們在進行保護與發展的同時，需要時刻注重舞蹈真正起源的內涵意義，即便是再次進行編創，都要延續好其中的中心想想，而并非加入毫無意義的動作元素。沒有靈魂的舞蹈是缺少震撼性的，容易讓人過眼即忘，所以創作與發展都是以真正的領悟深刻意義為前提的。

七、結語

舞蹈編導在對傳統民族民間舞蹈進行編排時，應該尊重傳統文化。編創是在原有的風格上進行再在創作，需要合理的考慮，并且要在其中感受到民族民間舞蹈的核心文化，使得作品流暢舒服，而并非為了博人眼球，進行外來文化與傳統民族民間舞蹈強行融合，加入強硬的舞蹈技巧，這不僅毀壞了我國傳統文化的韻味，還讓作品變得不倫不類。我們要對我國傳統的民族民間舞蹈文化進行合理有效的傳承與發展，讓大眾感受到真正的民族舞蹈的靈魂所在，這才是保護好民族文化的正確方法。

參考文獻：

[1]潘虹.萬榮花鼓在山西民間舞蹈的傳承與發展[J].中國民族博覽，2016，（01）：126-127.

[2]胡彬彬.非物質文化遺產視角下民族民間體育文化的傳承與保護——以臨淄蹴鞠為例[J].體育科技文獻通報，2016，（01）：112-113.

[3]徐兵.邊疆少數民族舞蹈保護與傳承的現代解讀——以維吾爾族舞蹈賽乃姆為例[J].藝海，2016，（02）：108-110.

[4]劉萌萌.淺談中國民族民間舞蹈創作的現代意識——以第十一屆中國舞蹈荷花獎《曼珠沙華》為例[J].藝術評鑒，2018，（07）：81-82.

[5]黃婷，李敬民.論中國民族舞與民間舞的學科分野[J].信陽師范學院學報（哲學社會科學版），2016，36（03）：98-101.

[6]陳禹西.民族舞性的重構——談朝鮮現代舞蹈創始人崔承喜對于朝鮮民族舞蹈的解讀[J].音樂生活，2017，（06）.