潘志梅
摘要:巴洛克時(shí)期的鋼琴音樂,通常以古典宮廷題材的音樂創(chuàng)作為主,在音色、音調(diào)表現(xiàn)方面與管風(fēng)琴等鍵盤樂器類似。本文主要探討巴洛克時(shí)期鋼琴音樂的演奏風(fēng)格與特點(diǎn),分析了巴赫、亨德爾等作曲家的鋼琴曲及音樂創(chuàng)作技法。
關(guān)鍵詞:巴洛克時(shí)期? ?鋼琴音樂? ?演奏風(fēng)格
中圖分類號(hào):J624.1? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼:A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號(hào):1008-3359(2019)06-0047-02
巴洛克時(shí)期的是音樂主要使用羽管鋼琴,演奏有關(guān)教堂、宮廷或城市市民主題的音樂。相比于文藝復(fù)興時(shí)期的鋼琴作品,巴洛克鋼琴音樂旋律更加富有跳躍性,樂句長短、彈奏速度快慢不一,斷奏與連奏交替進(jìn)行,再加上倚音、顫音、波音、回音等裝飾音,使得巴洛克鋼琴曲呈現(xiàn)出華麗、莊嚴(yán)與靈動(dòng)的特征,充分展現(xiàn)出巴洛克時(shí)期城市居民的生活氣息。
一、巴洛克時(shí)期鋼琴音樂作品的特征分析
(一)巴洛克鋼琴音樂恢弘壯觀的氣勢
17世紀(jì)法國波旁王朝不斷向外殖民掠奪、領(lǐng)土擴(kuò)張,音樂等藝術(shù)領(lǐng)域受皇權(quán)思想影響,創(chuàng)作出一系列表現(xiàn)宮廷生活的巴洛克音樂。其中巴洛克鋼琴音樂以宮廷生活、宗教和歷史傳說為主要題材,開創(chuàng)出二十四大小調(diào)的調(diào)性體系,并將豐富化的和弦、和聲或裝飾音,應(yīng)用到巴洛克鋼琴音樂的創(chuàng)作中。通過調(diào)式、調(diào)性、和聲、多聲部音樂空間的互相融合,使巴洛克鋼琴曲呈現(xiàn)出結(jié)構(gòu)復(fù)雜、宏偉壯觀的音樂特征。
(二)巴洛克鋼琴音樂華麗的表現(xiàn)力
巴洛克時(shí)期鋼琴音樂華麗的表現(xiàn)力,主要源于歐洲科學(xué)與藝術(shù)的高速發(fā)展,文藝復(fù)興帶來藝術(shù)家思想與創(chuàng)作的解放。巴赫、亨德爾與拉莫在鋼琴曲創(chuàng)作中,也開始大量使用十二平均律、復(fù)調(diào)手法等,不僅注重每個(gè)鋼琴觸鍵音多線條、多層面的音樂表現(xiàn),更加注重和聲復(fù)調(diào)的歌唱性特征。通常在巴洛克鋼琴曲演奏時(shí),級(jí)進(jìn)使用連奏、三度以上的音使用斷奏方式,演奏家會(huì)控制好手指下鍵的柔緩、速度,加強(qiáng)不同樂段之間強(qiáng)弱對(duì)比,以使音樂音量、音調(diào)的變化更加華麗。此外,巴洛克鋼琴音樂還加入復(fù)雜的裝飾音,吸收歐洲不同地區(qū)的音樂風(fēng)格、演奏形式,對(duì)多種怪異音樂元素進(jìn)行,以形成一種富有哲理性、邏輯性,華麗卻不失嚴(yán)謹(jǐn)?shù)囊魳繁憩F(xiàn)。
(三)注重鋼琴音樂的裝飾音與調(diào)性
巴洛克時(shí)期鋼琴音樂的最重要特征,在于其對(duì)裝飾音的頻繁使用,以及調(diào)性取代調(diào)式進(jìn)行不同音符的排序。首先鋼琴曲中裝飾音的大量使用,大大增加了音樂旋律的立體感、層次感,使巴洛克鋼琴音樂的表現(xiàn)力與風(fēng)格風(fēng)更多樣化。巴洛克時(shí)期鋼琴音樂的裝飾音,包括顫音、波音、倚音、回音、滑音和琶音等,其中顫音是指演奏時(shí)中心音、中心音鄰近音之間的快速交換,演奏者要對(duì)這些音進(jìn)行均勻彈奏;倚音指的是出現(xiàn)在主音前面或后面的裝飾音,包括長倚音、短倚音等,彈奏時(shí)由主音快速帶出;波音、滑音、琶音等屬于輔助音,適當(dāng)運(yùn)用裝飾音能極大豐富鋼琴樂曲的表現(xiàn)力。
調(diào)性取代調(diào)式作為巴洛克鋼琴音樂的另一特色。巴洛克早期的音樂創(chuàng)作,仍舊秉持著圍繞某一中心音進(jìn)行音符排列的創(chuàng)作方法,對(duì)鋼琴曲調(diào)的音樂風(fēng)格進(jìn)行選擇與呈現(xiàn)。而在大小調(diào)三和弦的調(diào)性創(chuàng)作出現(xiàn)后,鋼琴樂曲的創(chuàng)作就更加自由與富有變化性,情感表達(dá)也更加充沛與自然。
二、巴洛克時(shí)期鋼琴音樂作品的體裁分類
(一)巴洛克鋼琴曲之賦格曲
賦格曲由中世紀(jì)宗教圣詠發(fā)展而來,是一種聲部結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膹?fù)調(diào)曲式,其建立在模仿和聲對(duì)位的基礎(chǔ)上,體現(xiàn)出鋼琴音樂創(chuàng)作的結(jié)構(gòu)性、邏輯性特征。巴洛克時(shí)期作曲家巴赫在鋼琴音樂創(chuàng)作中,常常針對(duì)某一主題,進(jìn)行賦格曲的二重對(duì)位創(chuàng)作。巴赫不僅在賦格曲創(chuàng)作中使二重對(duì)位旋律同時(shí)進(jìn)行,而且在之后多種旋律進(jìn)入后,仍能夠保持原有二部對(duì)位結(jié)構(gòu)之間存在的關(guān)聯(lián)性。通過利用賦格曲結(jié)構(gòu)展開鋼琴創(chuàng)作,并在其中融入作曲家個(gè)人的情感,從而將復(fù)雜多變的旋律進(jìn)行協(xié)調(diào)與統(tǒng)一,以形成一種此起彼伏、前呼后擁的音樂聽覺效果。
(二)巴洛克鋼琴曲之奏鳴曲
鋼琴奏鳴曲是源于康塔塔(彌撒吟唱)的音樂形式,其主要由單一樂章、多器樂樂章等構(gòu)成,出現(xiàn)在器樂演奏的前奏或中間部分。巴洛克時(shí)期的鋼琴奏鳴曲,通常分為教堂奏鳴曲、室內(nèi)奏鳴曲兩種類型,奏鳴曲多個(gè)樂章的排列、組織沒有固定順序,室內(nèi)奏鳴曲中還可以加入舞曲等音樂內(nèi)容。因此鋼琴奏鳴曲曲風(fēng)嚴(yán)肅、曲式自由的編排風(fēng)格,不同樂章之間的速度快慢安排為慢、快、慢、快。所以巴洛克鋼琴奏鳴曲是以宮廷、教堂為主題的音樂創(chuàng)作,在不同樂章、曲式組織方面更松散,鋼琴奏鳴曲通常配合小提琴、長笛等器樂進(jìn)行合奏,從而表現(xiàn)出宮廷富麗堂皇的氣息。
(三)巴洛克鋼琴曲之協(xié)奏曲
巴洛克時(shí)期協(xié)奏曲是通過不同獨(dú)奏樂器的組合,形成具有豐富音色變化的曲式體裁,主要包括大協(xié)奏曲、樂隊(duì)協(xié)奏曲和獨(dú)奏協(xié)奏曲等。作曲家在創(chuàng)作鋼琴協(xié)奏曲時(shí),通常會(huì)將鋼琴樂器、管弦樂器進(jìn)行配合,比如鋼琴、小提琴、大提琴或木管樂器的配合,或者單獨(dú)利用鍵盤樂器貫穿整個(gè)套曲,進(jìn)而加強(qiáng)鋼琴等華麗樂器的音色,與合奏樂器之間的鮮明對(duì)比。不同樂器分別負(fù)責(zé)協(xié)奏曲演奏的不同部分,來完成鋼琴曲多個(gè)樂章的組合協(xié)奏。
三、巴洛克時(shí)期鋼琴音樂的演奏風(fēng)格研究
在研究巴洛克時(shí)期鋼琴音樂的演奏風(fēng)格時(shí),本文選取作曲家巴赫的《d小調(diào)托卡塔與賦格曲》,展開鋼琴曲觸鍵、音色、聲部、裝飾音和彈奏速度等的分析。巴赫作為巴洛克時(shí)期最偉大的作曲家,其在十二平均律、復(fù)調(diào)音樂或賦格曲方面具有突出貢獻(xiàn),推動(dòng)了復(fù)調(diào)音樂創(chuàng)作盛世的來臨,也能代表16-17世紀(jì)歐洲鋼琴創(chuàng)作的最高水準(zhǔn)。《d小調(diào)托卡塔與賦格曲》是以托卡塔、賦格套曲為主題的音樂創(chuàng)作,整個(gè)鋼琴曲分為托卡塔、賦格、托卡塔三部分,曲式風(fēng)格即興自由、宏偉大氣,樂曲節(jié)奏的安排緊湊而靈活,展現(xiàn)出巴赫孤苦與艱辛的人生境遇。
(一)演奏的觸鍵、音色與聲部
“觸鍵”也就是與琴鍵接觸的輕重緩急,在演奏《d小調(diào)托卡塔與賦格》鋼琴曲時(shí),只有把握不同樂段的音樂風(fēng)格,才能完成鋼琴音色、音調(diào)的準(zhǔn)確發(fā)聲。通常進(jìn)行《d小調(diào)托卡塔與賦格》曲式的觸鍵過程中,首先演奏者的手指一定要貼鍵彈奏,動(dòng)作要迅疾而精準(zhǔn),這樣能夠有效減少手指在空中的無用停留。之后演奏者需將手臂下沉,手臂力量應(yīng)盡可能的貫注到手指尖上,以保證每個(gè)音色彈奏的準(zhǔn)確性。而在巴洛克時(shí)期鋼琴曲的音色表達(dá)方面,演奏者要根據(jù)樂譜中彈奏力度的強(qiáng)弱變化,進(jìn)行低聲部、中聲部、高聲部的音色控制,手指觸控力度需要平穩(wěn)而有力。
最后,在完成觸鍵、音色等曲式內(nèi)容的控制后,需要對(duì)巴赫《d小調(diào)托卡塔與賦格曲》中的多旋律、聲部復(fù)調(diào)等演奏技巧進(jìn)行關(guān)注。當(dāng)不同聲部在短時(shí)間內(nèi)相互獨(dú)立、互相融合的過程中,演奏者應(yīng)對(duì)每個(gè)聲部的主音、音樂主題等展開分析,只有理清多聲部復(fù)調(diào)音樂的樂曲結(jié)構(gòu),才能呈現(xiàn)出柔板、快板、急板適中的鋼琴曲演奏風(fēng)格。
(二)裝飾音
《d小調(diào)托卡塔與賦格曲》中的裝飾音有倚音、顫音兩種,通過在鋼琴作品中添加裝飾音,可以使樂曲的情感表達(dá)更加鮮活與飽滿。《d小調(diào)托卡塔與賦格曲》在顫音使用方面,巴赫通常將顫音添加到情緒激烈的樂章部分,這一樂曲顫音部分的彈奏不能過于均勻,要準(zhǔn)確把握每個(gè)音符的輕重緩急,中間樂段要手指靈活的快速彈奏,以增強(qiáng)整個(gè)音樂過程的生機(jī)與靈動(dòng)。而《d小調(diào)托卡塔與賦格曲》倚音的演奏,應(yīng)把演奏重心放在主音(中心音)上,運(yùn)用收治快速的滑離琴鍵,從而在短時(shí)間內(nèi)結(jié)束短倚音的彈奏。所以巴洛克時(shí)期鋼琴音樂的裝飾音彈奏,要做到準(zhǔn)確、快速而不失豐富性。
(三)演奏的速度與力度
巴洛克時(shí)期鋼琴音樂作品,作曲家?guī)缀醪辉谇V中標(biāo)記每個(gè)音符彈奏的力度,但不同鋼琴曲演奏的速度與力度確實(shí)存在差別。以《d小調(diào)托卡塔與賦格曲》為例,該樂曲演奏的力度強(qiáng)弱在p-f之間,也就是既有很弱的音,也有力度與音量非常強(qiáng)的音,彈奏時(shí)演奏者的力度要適中,通過巧妙安排不同樂段的彈奏速度、力度,來保持每一段樂章音量的相對(duì)穩(wěn)定。
四、結(jié)語
巴洛克鋼琴音樂是承接文藝復(fù)興音樂的重要流派,也是在社會(huì)急劇變化的情況下,歐洲音樂不斷進(jìn)行創(chuàng)新與發(fā)展的主要表現(xiàn),其確立了現(xiàn)代鋼琴藝術(shù)創(chuàng)作的表達(dá)方式。在演奏巴洛克時(shí)期巴赫、亨德爾等作曲家的鋼琴音樂時(shí),演奏者既要準(zhǔn)確把握巴洛克鋼琴曲的宮廷、宗教屬性,又要對(duì)彈奏的觸鍵、音色與聲部以及彈奏的速度、力度與裝飾音等進(jìn)行研究,才能做到鋼琴曲低聲部堅(jiān)實(shí)渾厚、高聲部干凈透亮的藝術(shù)效果。
參考文獻(xiàn):
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