淺析漢畫像胡漢戰爭圖的藝術特征

張野

摘要：胡漢戰爭圖是漢畫像藝術中常見的題材，本文試從“畫外空間的延展性”“畫像寓意的豐富性”“畫面構圖的對稱性”三個角度，對山東蒼山出土的胡漢交戰畫像進行個案分析，并試圖總結出漢畫像胡漢戰爭圖的一些基本的藝術特征。

關鍵詞：漢畫像? ?胡漢戰爭圖? ?藝術特征

中圖分類號：J205? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）07-0028-02

漢代畫像石和漢畫像磚，作為漢代藝術的獨特表現方式，在內容的表現上豐富多樣，在題材表現上也較為廣泛。從類型上進行梳理，在漢畫像的圖像世界中，既有取材現實的生活圖景，又有流傳千古的民間傳說;既有奇特夢幻的神話故事，又有說教規勸的歷史典故;既有生動形象的人間百態，又有虛構玄幻的仙界境況;既有驅邪祈福的祥瑞圖像，又有日月同輝的天文圖像;既有歡暢享樂的樂舞百戲，又有戰戰兢兢的狩獵殺敵;既有歌功頌德的此岸留念，又有羽化成仙的彼岸期待;既有民族偉業的歌頌弘揚，又有異域世界的獨特風韻等。

同時，依據近些年的重新挖掘和諸多漢畫像石博物館展覽的漢畫像石來看，漢代畫像藝術的內容表現也是十足豐富。豐富多樣的題材表現，是中華大地上，在古時物產豐饒，民富力強，社會發展的一個縮影，因為沒有強有力的保障，沒有穩定的生活環境，就不會有生者會愿意付出足夠多的財力、物力、精力、體力去為死者建構一個虛幻的世界。

另外，從歷史研究、社會研究、經濟研究、藝術研究的角度來看，漢畫像石豐富的題材表現為進一步考據漢朝歷史文化、民俗風情、社會發展都有參考和借鑒意義。

漢畫像藝術所反映的內容猶如一幅歷史長卷，展現了漢代的意識形態、社會生活、日常習俗，不僅為研究漢代社會的各方面專家學者提供了有用的素材，也讓今人了解古人的生活環境、社會發展提供了一個路徑。

在漢畫像的諸多表現題材中，“胡漢戰爭圖像”是漢畫中一種常見的表現題材，本文試從選取一例圖片，僅對該例漢畫像胡漢戰爭圖像所呈現出的藝術特征進行簡要分析。

在漢族人的印記中，通常對異域的外族人稱之為“胡人”。在上圖中，頭戴尖帽的胡人可以算作是區別于漢人的明顯標志。畫面的中央是一座橋梁，橋梁上有一馬車，車上坐著兩人，橋梁下有一小船，橋的兩側分別是正在對攻的胡漢雙方，在畫面的左側，頭戴尖帽的胡人手里正拿著弓和矛在與漢兵搏斗，橋左側的畫面激戰正酣，顯然胡人已是處于劣勢。在橋右側騎在馬上的漢人手持長矛，看陣勢似乎已然要獲勝。

這幅圖像通過橋左、橋中、橋右的空間布置，似乎是沿著“前方殺敵、中間推進、后方防守”的戰略步驟進行的圖畫表現，圖像繪制者的意圖顯然是要表達漢軍勇猛善戰，所向披靡的宏大氣魄，借以來表現戰爭勝利所帶來的喜悅。

現僅以此圖為例，對漢畫像胡漢戰爭圖的一般個性特征進行分析。

其一，畫外空間的延展性。中國傳統美學追求留白，追求藝術表達的含蓄性，直接吐露出作者的心聲、畫者的心意、歌者的心境，似乎不是中國藝術所追求的境界。講究“體悟”，講究“聯想”，讓觀者體味畫作之外所表達的藝術世界，從而實現觀者與畫者的“心意相通”，引發觀者、畫者的共鳴才是藝術作品由單純的作品上升為藝術品的有效路徑，否則的話，那些不能引發欣賞者情感共鳴的作品就稱不上是藝術作品，更稱不上是藝術佳品。

在圖1中，畫內空間呈現出縱向的展現方式，畫內空間以橋梁兩側劃分為三塊，三塊空間由左至右，漸次排開，宛若在電影大銀幕中展現的千軍萬馬在沙場大戰的畫面，只不過圖像中所呈現的僅僅是這場胡漢軍隊大戰中的一個片段，而圖像之外還有更多的精彩搏斗與激烈對攻。

其二，畫像寓意的豐富性。對胡漢戰爭圖寓意的研究，學術界歷來觀點不一。但刑義田教授的總結較為細致：“其一，‘胡虜殄滅天下息愿望的投射;其二，泰山或昆侖之旅：寓意的挪用;其三，允文允武——對死者的格套化的歌頌。”[1]對和平生活的向往，對戰爭殺戮的厭倦是每個時代人民都有的共識。漢畫像藝術作為一種喪葬藝術，讓死者深埋地下的同時，能夠讓圖像相伴，可以窺見這種行為是多么的具有藝術性。同時對待藝術作品的解讀，在不同的時代，不同的人，不同的審美觀念下，可以有不同的理解。筆者認為，除了前輩學人總結的觀點外，胡漢戰爭圖像應當還有一種紀念性的意義所在，遙想千年之前沒有照相機的記錄，那么當時社會的鮮活圖景應當如何記錄呢？

筆者認為，胡漢戰爭圖像應該帶有一定的戰爭盛況的記錄性表達，應當具有一種紀念性。因為對漢畫像的象征寓意的理解應當是多維的。何況在古時，作為喪葬藝術的漢畫像藝術不正是為逝者服務的嗎？按照當時的語境去理解，以人物為考量對象，以漢畫像石、漢畫像磚為藝術表現媒介，從個體的人的出發來看，人是皇權統治下的人，人是家族庇護下的人，人是生命飛逝下的人，人是仕途攀升下的人，人是祈盼安魂的人等。人活在世上都要扮演不同的角色，經歷不同的境遇，經受不同困難的考驗，現實生活中活著的人尚且如此經受考驗，他們死后的世界又豈會波瀾不驚？那一幅幅畫卷，不正是他們生命的投射嗎？那一幕幕戰爭圖像的場面，不正是他們生前經歷的生動記錄嗎？

其三，畫面構圖的對稱性。圖1中畫面以橋梁為中心，兩側呈現對稱的構圖方式。對稱均衡的構圖方式，是中國繪畫的常見構圖方式，在石刻畫像的漢畫像藝術中也是常見。這種構圖的對稱性，可以展示圖像的均衡之美，可以表達作者鐫刻作畫所要闡發的整體意識。這種構圖刻畫的方式表現達到了整齊劃一，節奏有序的呈現方式，可以讓觀者能夠體悟到一種節奏感和韻律感。

信立祥說：“作為一種喪葬藝術，它表現的是生者祭祀、悼念死者的永恒悲劇題材。”[2]不僅僅是如此，漢代畫像藝術更有其他的多重意味值得世人去體驗感悟。

作為一種雕刻藝術，它表現的是氣勢雄渾、豪邁粗獷的精湛技藝;作為一部石頭史書，它表現的是兩漢雄風、英雄氣概的時代精神;作為一種工藝美術，它表現的是匠人技師、石刻藝人的馳騁想象;作為一種凝固藝術，它表現的是生者懷念，駐足回憶的親情符號;作為一種神秘藝術，它表現的是天地人神、妖魔鬼怪的多維空間。

作為一部鐫刻在石頭上的史詩，漢畫像藝術以小觀大，可以看作是漢朝社會圖景的基本概覽;以圖見美，可以看作是漢朝審美風尚的文化印記;以石作畫，可以看作是匠人技藝的石刻畫卷;以禮俗成，可以看作是祭祀規制的不湮尺牘。漢畫像藝術通過豐富奇特的想象、圖文并茂的形式、陰陽并行的技法、文化文明的記錄，為今人展示了千年之前的大漢王朝的雄渾氣魄。

2018年中國漢畫學會聯合全國幾十家博物館、漢畫像石藝術館、漢畫像研究機構舉辦的“中國漢畫大展”在北京開幕。此次漢畫像展覽以北京為起點，然后進行全國巡回展覽，展品由各地精選的漢畫像拓片構成。其中展覽的圖像也有胡漢戰爭圖像，古時戰役的實況圖景我們已經無從可考，但從這些石刻畫像中我們卻能回顧古時的戰爭盛況的精彩瞬間，漢畫像中所留存的胡漢戰爭圖像通過“石刻畫像”這樣的留存的方式為今人回味過往的沙場盛況留下了印記，也給祈求和平、向往安定美好生活的中國人民留下了史詩畫卷。

“讓文物活起來”是當下中央電視臺最火的文化類電視節目《國家寶藏》的宣傳語，隨著“中國漢畫大展”巡回展出，隨著一批批漢畫像研究者的不懈努力，隨著全國越來越多的博物館開設漢畫像展廳，隨著更多的年輕人去關注漢畫，了解漢畫，研究漢畫，漢畫像藝術也越來越走進人們的生活了。漢畫像藝術之美，也在欣賞者駐足留念之時留在了他們的心間。這一幅幅刻在石頭上的國家寶藏，這一張張繡在石上的社會圖景，也將煥發出更多的青春活力！因為“漢畫像之美，我們民族一個久遠的夢！”[3]

注釋：

①圖片選自顧穎：《漢畫像藝術概論》，北京：文化藝術出版社，2017年版，第228頁。

參考文獻：

[1]邢義田.畫為心聲——畫像石、畫像磚與壁畫[M].北京：中華書局，2011.

[2]信立祥.漢代畫像石綜合研究[M].北京：文物出版社，2000.

[3]朱存明.漢畫像之美：漢畫像與中國傳統審美觀念研究[M].北京：商務印書館，2017.