奧爾夫音樂教學法的構成

呂華玲

摘 要：隨著經濟全球化的趨勢，各國文化也開始出現共享的模式，教育知識不斷朝著多元化發展和進步。奧爾夫在建構音樂教育理論的時候發現音樂是沒有國界的，通過集合其他文化可以促使音樂得到更好的發展。奧爾夫音樂教學法不僅在世界上有著一定的價值，對我國音樂教育也有著較大的啟示和借鑒作用。

關鍵詞：奧爾夫音樂教學法音樂教育音樂文化

奧爾夫音樂教學法不僅僅是一種教學體系，更主要的是傳播了一種音樂思想，一種信念。根據當前發展現狀而言，對于音樂教育也需要保持“引進來，走出去”的基本原則，通過這樣的方式，將各國優秀的音樂文化因素進行有效的匯集和整合，重視音樂本質，努力使得教育方式能夠得到更好的結合。據此，奧爾夫音樂教學法在我國音樂教學中有著至關重要的作用，本文主要對奧爾夫音樂教學法的應用價值和教學要點進行相應的闡述和探討。[1]

一、奧爾夫音樂教學法的應用價值

我國音樂教學體系引進了奧爾夫音樂教學法，能夠對其本身存在的缺陷進行一定的彌補，有利于推動我國音樂教學的進步和發展。奧爾夫音樂教學法推崇自由、開放和多元的方式，保持音樂的本質，并且可以隨著音樂文化教育的發展進行發展，對于音樂課程的改革有了一定的推動作用。除此之外，還有利于音樂教師的職能得到充分的發揮，推動了音樂教學得到實效。總而言之，音樂是通過聲音作為媒介為人們傳播美的一種藝術，有利于塑造學生藝術方面的能力和素質。奧爾夫音樂教學法的基本價值主要為音樂教師提供新穎的、科學的、合理的教學方式，而不是簡單的傳授音樂教學理論，通過新型的方式吸引學生積極主動、獨立自主的參與學習。同時，奧爾夫音樂教學法對于學生主觀能動性有著一定的重視程度，需要學生能夠實際參與教學活動，獨立自主完成音樂設計，通過這樣的方式可以培養學生的實踐能力，發散學生的思維，激發學生的學習興趣。[2]

二、分析奧爾夫音樂教學中的教法要點。

1.通過將語言、動作和舞蹈進行結合進行音樂教學

奧爾夫覺得，音樂活動屬于我們最自然的一種行為。音樂屬于我們與生俱來的一種基本能力，通過音樂將我們的情感和情緒進行表達的方式。人類最開始就是通過簡單的肢體動作結合不同語言的聲音表達自己的情感，這也就是語言、動作和舞蹈進行結合的雛形。據此，奧爾夫又認為：“最開始的音樂并不是孤獨的音樂，音樂是和語言、動作和舞蹈緊密聯系在一起的”。“通過使用身體演奏出音樂，將音樂融于自身。”據此，可以得出：音樂和動作是不可分離的，兩者相輔相成。奧爾夫從孩子的音樂活動當中也可以得出這個結論。對此，奧爾夫就開始重視動作和音樂之間的本質聯系。奧爾夫編纂的《學校音樂教材》主要是來源于民歌、舞蹈、民謠以及故事等等，和我們的生活息息相關。這本教材也將這些形式一一表達出來，通過這樣的教學能夠有利于學生對音樂產生濃厚的興趣，積極主動的參與學習，促使學生的積極性和自主能動性能夠得到充分的發揮。

2.重視培養學生的節奏感

奧爾夫在音樂教學中較為重視節奏，在每一本教材中都少不了大量的“節奏練習”，通過培養學生的節奏感作為提高學生音樂素質的基礎環節。并且，奧爾夫還覺得，節奏在音樂當中是最為基礎，卻又不能忽視的存在。

在音樂、舞蹈、動作甚至是語言當中，都不能夠缺少節奏。對此，則需要教師在音樂教學中重視培養學生的節奏感。必不可少的就是進行節奏訓練，通過語言和動作的節奏培養學生的節奏感。比如，可以通過一些具有節奏感的詩歌讓學生進行朗誦，對節奏進行基本的掌握。

除了使用聲音、動作培養節奏感之外， 還可以利用形體動作對學生進行訓練，一套連貫的動作在學生熟悉之后能夠對學生有著較大的影響。并且，結合音樂進行動作的變化，可以更好的培養學生的節奏感。[3]

3.樂器與多聲結構

奧爾夫設計了一套打擊樂器，以及豎笛、定音鼓等等。因為都是通過打擊進行奏樂，不需要什么指法技巧，也沒有較大的技術含量，這樣也便于學生進行操作。并且，這些樂器能夠很好的顯現出節奏的特點，能夠對學生的節奏感進行培養和加強。通過演奏出來的音色能夠有利于學生進行充分的想象，提高學生的想象力，有利于激發學生的學習興趣，提高課堂教學效率和教學效果。

奧爾夫音樂教學法常常使用多聲結構，在編配多聲部的時候，基本選擇一個固定的低音，或者還會對同一音型進行持續反復的手法，為歌曲進行伴奏、為朗誦進行合奏等等。并且，這些多聲部結構基本都是自然清晰，層次分明，能夠讓你感受到自由，手法簡單易記，可以進行即興演奏。[4]

4.視培養學生的創造性

奧爾夫音樂教學法對于創造性也有著較大的重視程度。奧爾夫音樂教學法最開始也是從模范進行教學的，不過模仿是為了能夠創造所作的準備。比如，學習基本的形體動作，是為了培養學生的創造性，學生學會如何進行優美的走、跑等動作之后，再結合音樂進行不由自主的走、跑等等，通過這樣可以從學生的動作當中看出他們不同的個性。奧爾夫音樂教學法中離不開學生的肢體動作，但是這也需要學生能夠充分發揮自身的個性，而不是依靠教師死板的教授或者教師逼迫學生進行的。通過這樣的方式能夠有效的培養學生的創造性。

奧爾夫音樂教學法中對即興表演有著一定的重視程度，并且覺得這種表演才是最自然、最原始的表演方式，也能夠將情感表達得淋漓精致的一種方式。這也就是為什么他常常說自己的教材只是實例，卻不是樣本。奧爾夫在教材當中留下大量的空間，屬于讓學生自行進行即興創造。不管是節奏、旋律還是形體動作，常常都是即興產生的。奧爾夫音樂教學法的即興創造能夠對學生的學習起到一定的作用，促使學生追崇自由的、即興的創作，不斷提高自身的創造性。

參考文獻

[1]王晗.奧爾夫音樂教學法在學前教育專業教學中的實踐研究[D].河北師范大學，2017.

[2]張舒.淺談奧爾夫音樂教育在音樂教學中的運用——基于中職學前教育專業[J].教育現代化，2017，4（43）：293-294+299.

[3]白艷.奧爾夫音樂教學法在學前教育專業音樂教學中的應用[J].教育與職業（哲學社會科學版），2012（32）：156-157.

[4]錢紅.奧爾夫音樂教學法在鋼琴教學中的應用[J].佳木斯教育學院學報，2015（03）：116-117.