讓民族聲樂的教學回歸民族的土壤
——關于中國傳統聲樂地域風格與研習課的思考

王瀝瀝

歌唱是人類的天性，也是最早出現的音樂藝術形式之一，而形成并流行于民間的傳統歌謠則是歷史最悠久、積淀最深厚的。由于受到不同地緣文化環境、語言風俗等因素的影響，世界各民族早已形成自己極具族群風格的傳統演唱方法（即民族唱法）與作品。筆者認為，所謂民族唱法，指的是某個民族在長期的生產、生活中所形成的獨具地域特色的歌唱方法，它所體現出的是某個民族集體的聲音審美和情感表達追求。毋庸置疑，它還是后來發展出來的聲樂藝術的重要基礎與源泉。故此，學習與掌握傳統的地域聲樂作品的風格，對于民族聲樂專業教學來說，具有非常重要的意義。

一、課程開設的意義

我國族群眾多，分布廣泛且歷史悠久，千百年來，各民族、各地區幾乎都形成了獨具地域特色與族群風格的唱法和作品，這是一筆巨大的文化財富，亦有著非常豐富的體系，具體表現在：一是作品數量浩如煙海，尤其是民歌，可以演唱和學習的作品極多。二是體裁和題材多樣。按體裁可劃分為民歌、說唱、戲曲等，民歌又可以繼續細分為山歌、號子、小調等，對不同體裁的作品具有不同的音樂風格與演唱技術要求。題材即作品的表現內容，傳統民間聲樂作品幾乎涉及老百姓生活的方方面面，是豐富多彩的民間風俗的生動展現，具有不同的情感色彩與演唱風格。三是地域風格鮮明。山地、草原、平原……生活在不同地方的人們受到地理環境和傳統生產生活方式的影響，形成了不同的風格審美和歌唱方式。比如，山區普遍流行唱山歌，這類歌曲起音高亢、氣息悠長、節奏灑脫自由，喜用華麗的裝飾性唱法，并由此形成了相應的歌唱體系，它普遍要求演唱者有良好的氣息支持和高音技術，嗓音靈巧多變而富有彈性。四是唱法多樣。受到地理環境、方言和族群審美等因素的影響，各地都形成了自己的傳統唱法。有一些體裁，比如戲曲、說唱，還出現了流派的差異，體現出不同的藝術家對審美的獨特理解與追求。京劇旦角藝術中，就有“梅尚程荀”四大名旦的流派之分，他們對于歌唱技術的追求是存在明顯差異的。①

面對如此深厚、豐富的傳統聲樂遺產，將它納入當代專業音樂院校民族聲樂教學體系中顯得十分必要。在國家大力提倡全面恢復傳統文化、建立文化自信的時代背景下，中國傳統聲樂地域風格與研習課程的開設是很有必要的，它將成為民族聲樂理論研究與表演的基礎，讓學生找尋到中國民族聲樂真正的根脈，并將之與當代聲樂理論和審美相結合，最終實現中國民族聲樂的可持續性發展。

二、教學實踐與探索

據筆者了解，此類課程在個別高等院校已經開設，比如中國音樂學院已在研究生階段設置，但在本科階段的教學中，還不是很普遍。筆者所在的星海音樂學院于2016年開始設立該課程，目前是民族聲樂系本科二年級的必修課，開課時長為一年。作為任課教師，筆者擬在本文簡要介紹該課程的教學模式與特點。

第一，該課程著力將音樂理論與藝術實踐相結合。在為期一年的教學中，上學期擬講授關于民族聲樂地域風格的理論知識，并伴隨一定的課堂演唱實踐（即地域風格模唱）；下學期擬在理論學習的基礎上，加入演唱實踐，排演相關作品并登臺表演，讓理論知識在實踐中得到運用，最終“消化”和理解這些知識。課程考核方式，上學期為集中閉卷筆試加模唱。卷面考核所學理論知識，其中特別設置聽辨題，讓學生判斷地域風格；在卷面成績基礎上，再結合學生課堂的風格模唱表現給出最終評分。下學期則以藝術實踐作為考核方式，教師根據學生演唱作品時的“音、臺、形、表”給出分數。

第二，該課程將結合民族音樂學、音樂人類學相關理論和中國民間音樂地域風格色彩區的民族音樂形態學理論，將我國傳統地方聲樂按照地緣風格分為江南色彩區、東北色彩區、西南色彩區、西北色彩區、客家色彩區等板塊，并以此為線索開展教學。在講解每個板塊時注重對地理環境、語言、族群性格、民風民俗等地緣文化背景的解讀，結合民族音樂學和音樂人類學的相關理論，將傳統地方聲樂與不同族群的觀念、行為進行聯系，理解文化中的音樂作品和音樂行為，深化學生對該地區傳統聲樂風格的領悟與掌握。比如講到江南色彩區時，教師需要詳細介紹江南以丘陵和平原為主的地理地貌特點、發達的經濟發展水平、以農耕為主的生產生活方式、吳方言的“細軟”特色、江南人溫和細膩的總體性格等，讓學生明白江南傳統聲樂審美基調形成的內在原因，做到理論指導演唱實踐，準確把握地域風格。而在介紹經典體裁和作品時，也要解讀隱藏在其中的地緣文化背景，最終讓歌唱變成一種文化行為。因為歌唱不只是歌唱本身，歌唱應該是富有文化內涵的精神行為。②

第三，該課程作品體裁涉及民歌、戲曲、說唱三大類。民歌整體是比較抒情的，結構也較為短小，相對容易把握。說唱和戲曲都是講故事的戲劇音樂，帶有很強的敘事性，尤其是說唱，其旋律基本是服務于敘事的，所以這兩類體裁的唱段對于咬字的要求非常高，極其注重依字行腔、字正腔圓。另外，說唱和戲曲在音樂旋律和結構上都比較復雜，曲折細膩的腔句、獨特的韻味和裝飾音、多變的節奏節拍……這些都充分體現出了中國傳統聲樂發展到一定階段的形態與趣味，對于演唱技巧的要求也相應較高。在學習中，只有三大類都涉及，才能讓學生對中國傳統聲樂有較為全面的認知，對于大型結構的說唱和戲曲作品，教師可以截取其中的經典片段進行課堂風格模唱研習，以點帶面，以保證在有限的課時中讓學生窺見不同曲種、劇種的唱腔特色。

第四，該課程注重方言的介紹和訓練。方言語音是形成地方聲樂旋律和韻味的重要基礎，因為語言的基礎單位—語音的四要素（音高、音色、音強、音長）恰好對應音樂的四要素。③民間有句話叫“會說話就會唱歌”，蘊含的就是這個道理。從聲樂理論的角度來說，唱歌其實也就是夸張地、美妙地說話。所以，每一首作品的學習都要對方言進行詳細講解和注音，最好先用方言念誦歌詞，找到語言的聲調、韻律、音色和發音位置，然后再加上旋律，逐句演唱，在反復訓練中找到語言與音樂的關系，逐漸把握各地傳統聲樂作品的風格。比如吳方言多唇齒音，音色甜潤纖細，發音位置比較靠前；山東方言鼻音較濃，音色飽滿渾厚，需要大量使用到鼻腔共鳴、部分用到頭腔共鳴。這些方言的特性都直接關系到演唱的咬字、共鳴等相關聲樂技術，是非常有必要進行細致的講解訓練，并由此真正找到地方傳統聲樂的“味兒”。

三、課程開設遇到的問題和建議

作為一門有意義的、理論與實踐相結合的專業基礎課程，中國傳統聲樂地域風格與研習課的開設無疑是需要持續開展的。不過，也面臨一些困境和問題。

目前，筆者遇到的最大問題是該課程的教學與學生的聲樂專業小課教學缺乏聯系性。具體表現在，傳統地方聲樂作品的演唱所要求的語言特色、歌唱技巧會與現代民族聲樂演唱體系存在某些沖突，或者教學內容空缺。當學生試圖進行風格模仿的時候，很多演唱行為會被一些專業教師阻止。我們并不能一刀切地說聲樂教師的做法都是不對的，因為一些傳統歌唱方法中的確也存在一些弊病，需要調整和改進。但，不可否認的是，歷經千百年沉淀下來并世代相傳的民間傳統聲樂必然有其科學性和合理性，其方法的形成是服務于該地區傳統聲樂藝術的審美追求的。當然，由于很多的民間唱法缺乏理論總結和系統提煉，目前在專業音樂院校還沒有加以普及。從音樂學的角度來說，筆者認為這些問題終究是需要去面對和解決的，如果我們不能給予學生正確的審美認知觀念和理論體系，那么，一方面，無法實現這門課程的良性教學，另一方面，我國的民族聲樂專業教學和聲音審美還是無法打破“千人一聲”的單一局面，無法展現出民族聲樂應有的豐富格局。

除上述問題外，我們的學生，至少在現階段仍普遍缺乏傳統音樂基礎教育，整體表現出學習和模仿的困難。針對這些問題，筆者試圖提出一些建議，供同行參考。

一是在開設這門基礎課程的同時，應該有意識地加大傳統聲樂作品在專業小課中的教學比重，讓學生在專業課堂教學中同步強化相關理論知識的“消化”、提高演唱水平，解決相應的歌唱技術問題，充分感受中國傳統聲樂作品的魅力與特色，并根據學生的嗓音特色著力演唱和訓練適合他的地方風格作品。

二是相關教師要達成有效地協調溝通，在認知上謀求一致，共同面對和解決遇到的問題，讓這門基礎理論課程的教學成為專業小課的有效補充，而不要讓學生處于知識沖突的兩難和矛盾狀態。

三是建議民族聲樂專業的學生要多聽民族傳統音樂，因為熏陶是非常重要的學習方法。受到特殊歷史階段的影響，我國音樂學院的教學一直比較“西化”，民族聲樂專業的學生普遍教少聽中國傳統音樂，上專業課也大多是鋼琴伴奏，缺乏對中國民族音樂的傳統韻味（音色、潤腔、節奏、音律等諸多方面）的積累和理解，這是學習民族聲樂的大忌，應該引起教師們的高度重視，并給予正確的引導?；蛘?，我們可將此上升到院系合作的層面，讓民族聲樂的教學與民族器樂的教學相互協作，發揮專業音樂院校學科專業之間的互補，以達到資源共享。

注釋

①吳鋼《京劇知識：走進美麗的京劇》，科學出版社2015年版，第231頁。

②艾倫·帕·梅里亞姆在其著作《音樂人類學》里闡述道：“音樂所包含的不僅僅是聲音，還有產生聲音的先決條件，即人類的行為?！币魳啡祟悓W的這一觀念對于理解傳統聲樂的地域風格有著重要的指導意義。詳見〔美〕艾倫·帕·梅里亞姆著、穆謙譯、陳銘道?！兑魳啡祟悓W》，人民音樂出版社2012年版。

③周青青《中國民間音樂概論》，人民音樂出版社2003年版，第5頁。