通向無法感知的暗黑之地

馬列

假如把人類的眼睛看作一支鏡頭，那么無論是對角速度還是成像質量，都應該是極為出色的一款。但在某些情況下，強大的人眼卻遠遠不如機器之眼，澳大利亞攝影師湯姆·布拉什福特（Tom Blachford）的作品便是最好的例子。

在大多數時間里，布拉什福特是一名專注于拍攝建筑與室內設計的攝影師，但從2013年起，他逐漸開始將鏡頭對準夜幕降臨后的城市：棕櫚泉、洛杉磯、東京……對布拉什福特來說，深夜中的城市是一個人類無法直接感知的世界——它就在身邊，卻無法被我們的雙眼直接看到。而他正是通過攝影，構建起連接另一個世界的橋梁。

月亮、霓虹燈、街燈，布拉什福特通過長時間曝光，將深夜里一切可用的光線成倍放大，力圖展示一個亮如白晝股的暗黑世界。在這些照片中，各種顏色、強度和質地的光線兀自閃耀，最終與形態各異的城市建筑混雜、融合在一起。由此帶給觀看者的，正是猶如超現實主義科幻電影大片般的視覺盛宴。

湯姆·布拉什福特

Tom Blachford

商業攝影師，專注于拍攝建筑、室內設計、航拍及藝術攝影，現工作、生活于澳大利亞墨爾本。

對話/湯姆·布拉什福特

你從什么時候開始接觸攝影？攝影最吸引你的一點是什么？

20歲生日時，我收到一臺數碼單反相機，此后就愛上了拍照的過程，尤其是在晚上。我意識到，世界上還存在著另一個超越人類感知的地方，大多數人永遠都無法瞥見，而攝影就是通往那個世界的橋梁。

你的作品大多是在夜晚的月光或燈光下拍攝城市中的建筑，第一次這樣拍攝是2013年在美國的度假勝地棕櫚泉。在一個擁有強烈陽光的沙漠綠洲城市，你是怎么發現它在夜晚的秘密的？

棕櫚泉因一年四季的豐沛陽光而聞名，所以我就嘗試拍攝它黑暗的那一面。事實上，我去探索這個概念的第一個晚上就是滿月，此后我也盡量選擇在滿月的夜晚拍攝。在夜晚，光線會以一種非常奇妙的方式呈現出建筑的幾何形式。明亮的月光會增加景觀的視覺維度，城市里無處不在的玻璃會變成映照環境的鏡子，折射出環繞在四周的各種微光。

在夜晚拍攝城市，最困難和最有趣的一點分別是什么？

很難說具體哪一點是特別困難的，因為整個過程都非常具有挑戰性，我需要很多思考、研究、試驗甚至錯誤，才能充分利用好每一個夜晚，拍到好照片。而說到有趣的一點，在夜晚拍攝有太多讓我著迷的地方了。首先，你從黑暗中拍攝到的那張照片，實際上是來自另一個我們無法觸及的世界。照相機穿透黑暗定格了場景，那種影像的對比度和清晰度是人類的雙眼無法做到的。其次，相機處理顏色的方式也非常有趣和夢幻。假如看到夜晚的某一個景觀，我們或許只能勉強分辨出鎢絲燈、冷光燈和熒光燈之間的細微差別，但由相機拍下的照片卻可以將它們表現為黃色、藍色和綠色。

我盡量避免讓暖光出現在這些夜晚的城市景觀中，留下的只有霓虹光斑和遠離真實的色調。

—Tom Blachford

你作品中的顏色十分豐富，對比明顯、飽和度高，這種色彩是怎樣形成的？你是否會在照片后期處理中強化某些顏色？對于你的作品，這些顏色有何意義？

針對不同的系列作品，我會做或多或少的后期處理。比如，在這組《暗黑日本》（Nihon Noir）中，我在色調中加入更多藍色，讓畫面略微顯得有些陰沉和不詳，從而產生一種電影感。我盡量避免讓暖光出現在這些夜晚的城市景觀中，留下的只有霓虹光斑和遠離真實的色調。

我一直和一位修圖師合作，他了解我所想要的效果并參與了我所有作品的制作。對我來說，無論在后期制作上花多少工夫都不為過。因為我想要在作品中呈現的是一種感覺，而不是現實。

這些夜晚中的景觀，明顯是我們用肉眼無法觀看到的，為什么你要將它們以—種超現實的方式展現出來？

大多數有趣的藝術作品，提出的問題遠比找到的答案更多。對于人類而言，夜晚是一段不確定的時刻，因為我們的感官不如白天靈敏，我們無法正常理解周圍的環境。通過在夜晚拍攝并使用一些小技巧，我想要展現一個想象中的超現實世界，給照片增加更多的神秘感和不確定性。

你的照片會讓我想到美國攝影家格利高里·克魯德遜（Gregory Crewdson），他的許多作品也是在夜間拍攝的，而且你們的作品都會給人帶來一種電影感。你是否受到他的影響？

克魯德遜的作品確實對我的創作產生了巨大的影響。在開始拍照以前，我就看過他的書并被其作品深深震撼。他讓我明白：一整部電影的敘事可以獨立存在于某一幅畫面里，而且這個故事對于每一個觀眾來說都是不同的。我也一直想要創造出一種圖像，讓觀眾在這些場景中想象并書寫屬于他們自己的故事。

你認為自己的作品更接近現實還是夢境？你希望通過這些照片向觀者傳達什么？

我希望它介于兩者之間，一種現實的替代品，畫面中的一切似乎有些熟悉，但更多的是陌生感。我想讓觀看的人意識到這些瞬間就實際存在于每一天中，只是那個世界超越了我們的感知范圍。