日本攝影大師的傳承之道

鄭肯

1.細江英公的代表作《薔薇刑》借由作家三島由紀夫的身體與薔薇花的結合，用飽滿的影調探索了肉欲與生死的宏大命題。在展的大尺寸《薔薇刑》（188×131cm），目前僅有五幅在世，估計售價200萬人民幣。

細江英公是森山大道的老師，森山大道是荒木經惟的好友……如若細數日本攝影史上的著名攝影師，就會發現這個圈子似乎并沒有我們想象中的那么大，諸多攝影大師之間存在著或直接或間接的關系（見左圖）。他們之間的緊密連接，既保障了東亞攝影風格的傳承，也凸顯了日本攝影在世界攝影圈的群體效應。

許多人將這群攝影師所代表的日本攝影歸于“私攝影”或“主觀紀實”。這類風格的祖師爺級人物，即為被譽為“戰后寫真之巨人”的東松照明，以及日本第一代現代攝影教父大師細江英公。1959年，東松照明、細江英公等6位攝影師組建了攝影團體VIVO。與上一代主張“寫實主義攝影”和“報道攝影”的攝影師不同，VIVO的成員強調“自我意識”與“個人性的紀實”。兩年后，森山大道被VIVO吸引，辭職趕赴東京投奔VIVO。雖然VIVO在森山大道到達時已經解散，細江英公卻收留了他作助手。不難看出，森山大道深受著他們兩人的影響。他利用犬的意向，以及粗顆粒的街拍作品，延續了兩位前輩關于戰后個體生命體驗的討論。而在他的啟發下，后起之秀尾仲浩二也借助犬的意象表達人們失落潦倒的心境。

森山大道的學生瀨戶正人，也坦言自己深受東松照明的影響。他的《銫》系列與東松照明的《民族的皮膚》（Skin of The Nation）形成了跨越時代的呼應——東松照明是利用人們彷徨失措的表情，表達長崎原子彈事件的傷痛，而瀨戶正人的《銫》則是通過捕捉神似人類殘肢的植物的殘破形態，表現福島核泄漏事件所造成的生態破壞與家園消亡。20世紀70年代之后日本經濟騰飛，攝影師逐漸走出時代的陰霾，更加關注都市生活。攝影師Hal（Photographer Hal）的《肉之戀》（Flesh Love Retums），用塑料真空包裝了戀人，由此談論新世紀的親密關系形式。此時的日本攝影，從風格到形式都充滿了更多可能性。

See+畫廊舉辦的日本攝影展“奇異的迷戀”不僅向觀眾呈現了上述攝影師的作品，同時帶來了深瀨昌久、荒木經惟、須田一政、沢渡朔、鬼海弘雄等攝影大師的原作。通過一覽不同代日本攝影師的作品，我們可以看到，二戰與美軍的占領、長崎原子彈爆炸與核危機、經濟蕭條與騰飛……一代又一代的日本攝影師不斷探索處理這些宏大的歷史與集體記憶的方式，在傳承中創新，在光影中極致舞蹈。

2.瀨戶正人攝，出自《銫》系列

3.尾仲浩二攝，街拍作品

展覽信息

The Curious Obsession

奇異的迷戀

展覽時間：

2018.12.15-2019.03.15

地點：

北京798藝術區see+畫廊

展覽看點

01深瀨昌久的《鴉》，既表現了他離婚之后感情無所依附的寂寥心境，另一方面也展現了經濟蕭條后日本國民普遍的抑郁悲觀情緒。目前流傳的大多作品為黑白照片，而此次卻可以看到《鴉》的罕見彩色原作。

02荒木經惟首次展出新作“花”，目前尚未正式命名。作品附有他的個人印章和書法簽名。

03森山大道的罕見街拍系列，再現了他粗顆粒高反差，粗糙凌厲的風格。