彩色發帶連接過去與未來

李鑫

當被問到會用什么詞語形容自己的作品時，麥迪娜·達格（Medina Dugger）毫不猶豫地說“超現實”。的確，從記錄發型的角度來說，達格這組照片中所呈現的這些非洲傳統發型的顏色非常艷麗，且它們還呈現出不同角度的動態。

達格所拍攝的這組名為Chroma：An Ode to J.D.Okhai Ojeikere《色度：J.D.奧卡奧·赫克爾的頌歌》的照片，其實是想向20世紀著名的非洲攝影師J.D.Okhai Ojeikere（J.D.奧卡奧·赫克爾，1930—2014）的作品致敬。

作為尼日利亞人，赫克爾在20世紀60年代開始拍攝當地人的傳統發型，而他拍下的照片先后記錄了近1000種發型。這些如同雕塑一般的照片，反映了當地女性的形象，也成為構建非洲女性形象的一部分。更有趣的是，赫克爾拍下的這些照片，也并不止是單純的發型記錄。1914年，尼日利亞淪為英國的殖民地，直到1960年才宣布獨立，殖民所帶來的不只是國土的占領，還有來自西方文化的滲透。在殖民占領期間，當地女性開始逐漸符合西方審美標準，她們的頭發有的拉直，有的用假發代替。直到獨立后，傳統的發型才開始逐漸回歸，而赫克爾敏銳地發現并記錄下了這段時間女性發型的變化與回歸。

麥迪娜·達格也同樣是被這點所吸引，在對赫克爾照片以及相關資料進行仔細研究后，她對發型的風格潮流與歷史之間的緊密聯系這點十分著迷，尤其是在如今全球化的潮流驅動下，世界之間的連接更加緊密。于是她想試著從現代的角度人手，也對當代非洲女性的發型做一次記錄，同時也用自己的作品向赫克爾致敬。

初看這組作品，相信你一定會對它鮮艷的顏色印象深刻，的確如此，色彩是這一系列照片最重要的方面之一。達格注意到，在如今的尼日利亞街頭，傳統的發型編織時會加入很多色彩鮮艷的線條，這正是當下這個時代的流行元素。于是她將這個時代所賦予傳統編織發型的特點融合到了自己的作品中，只不過在創作時所有的元素通過色彩的搭配更被突出了。而這也是她希望用來紀念赫克爾的一種獨特方式。

而對于色彩、服飾與發型之間的搭配，“半路出家”的達格還是做到了令人驚艷的程度——2011年之前，達格是一名負責新生兒的護士。但她業余時間很喜歡拍照，終于她決定重視自己這一愛好，而幸運的是她被法國巴黎Sp e os攝影學院錄取，在學習之后她就從加利福尼亞搬家到尼日利亞的拉各斯，并長期居住在那里。至今，她已經在拉各斯居住了7年。為了更好地完成這組作品，達格還請來了當地的發型師，她給發型師看赫克爾拍的照片，告訴對方自己想要在此基礎上進行再創造的想法，沒想到發型師完全理解達格表述的東西，這一點也讓她很開心。接著是服裝的色彩搭配與處理，達格直接把模特帶到現場，發型的編織需要花費大約3-6個小時，而這段時間里，達格還可以再更具體的根據發型的顏色，試著如何搭配服裝和背景。有時候模特也會加入他們的討論，三方不同的喜好碰撞，加上他們所使用的材料不同，使得最后的結果與預想的不太一樣，但這點也讓達格很驚喜與享受。

目前這個項目還在繼續拍攝，達格希望能記錄下更多發型，她說：“如今，非洲的發型仍然可以視為一個政治問題，在日益互聯的當下，文化和傳統會被稀釋和迷失，希望這些圖像能夠尊重過去的做法，也強調現在的變化。”且她希望照片不只是在攝影棚里完成，還能到街頭去。目前這個系列在美國、法國都有展出。

如今，非洲的發型仍然可以視為一個政治問題，在日益互聯的當F，文化和傳統會被稀釋和迷失，希望這些圖像能夠尊重過去的做法，也強調現在的變化。

—Medina Dugger

麥迪娜·達格

Medina Dugger

美國自由攝影師，長期生活在尼日利亞的拉各斯。《色度：J.D.奧卡奧·赫克爾的頌歌》這一系列主題的作品達格打算花很長的時間來完成。

J.D.奧卡奧·赫克爾（J.D.Okhai Ojeikere，1930—2014）

所記錄的女性發型。