芭蕾基訓中“開、繃、直、立”的訓練策略研究

李飛

【摘要】芭蕾基訓是舞蹈基本功的必修課程，是我國藝術(shù)院校舞蹈專業(yè)的基礎課程。標準化的芭蕾基訓涵蓋全身每個部位的訓練模式。本文從基訓的課堂教學內(nèi)容分析，針對基訓中“開、繃、直、立”四大要素的內(nèi)涵、訓練方法和要求以及如何應用進行了詳細的闡述，希望能讓廣大舞者進一步理解芭蕾基訓的重要性和正確的訓練方法，以提升舞者專業(yè)舞種的訓練基礎。

【關(guān)鍵詞】芭蕾基訓；“開、繃、直、立”；教學訓練

【中圖分類號】J722.5 【文獻標識碼】A

優(yōu)秀的舞蹈大師基本上都經(jīng)歷了嚴格的芭蕾基訓，民族舞、國標舞等舞蹈的基礎練習內(nèi)容都包含有芭蕾基訓。芭蕾呈現(xiàn)出的是一種直接、優(yōu)雅、莊重的美感，其形體訓練的一系列基本動作都是建立在審美觀念上開發(fā)出來的。芭蕾基訓輔助舞者塑形，提供了舞者身體氣質(zhì)的訓練；其次是開發(fā)身體的柔韌性，不管舞者后續(xù)學習何種舞蹈，都需要以身體的柔韌為載體，把更好地完成多種教學動作的組合；第三訓練身體能力，舞蹈中的跳躍能力、自我控制能力等都需要進行系統(tǒng)且規(guī)范的訓練，給觀眾呈現(xiàn)出身體最舒展的肌肉線條。20世紀50年代，西方的芭蕾教學體系引入中國，為我國古典舞學科的建立提供了可以學習的標準，同時也為我國培養(yǎng)了大批從事教學、表演和編導的舞蹈人才。芭蕾基訓中的“開、繃、直、立”涵蓋了芭蕾規(guī)范化及科學化的審美和尺度，是教學過程中的基礎要求，也是核心要求，是古典芭蕾舞的“精髓”，貫穿于芭蕾課堂訓練和舞臺表演的全過程，最能展現(xiàn)出舞者高雅的風范。

一、芭蕾基訓中“開”的內(nèi)涵和訓練方法

芭蕾舞呈現(xiàn)給觀眾的是動靜結(jié)合的優(yōu)雅美，靜態(tài)的舞姿、動態(tài)的舞段都能給觀眾以外展和延伸的形象，這是因為芭蕾舞整體的訓練標準中其中一項是遵循“外開”的原則，展現(xiàn)舞者的舒展美。因此，芭蕾舞中的“開”指的是身體的五個關(guān)節(jié)向外延伸打開，即腳尖、踝關(guān)節(jié)、膝關(guān)節(jié)、跨根和肩關(guān)節(jié)。每個關(guān)節(jié)向外延伸打開都有相應的動作要領(lǐng)和要求，美國著名的舞蹈評論家珍妮·科恩認為：“芭蕾的古典風格是以腳的五個位置為基礎的一系列動作，‘開的本質(zhì)就是在這五個位置的基礎上兩腿以髖關(guān)節(jié)為中心向外旋轉(zhuǎn)。”腳站位準確是芭蕾舞最基本的要求，舞者要做到十腳趾抓地，腳踝相貼，兩腳呈一字平行線的狀態(tài)，從腳踝、膝部到胯根，保持肌肉收緊并攏，大腿肌肉和胯根外旋延伸性打開。練習過程中舞者要將動作要領(lǐng)轉(zhuǎn)化為行動，保證每一項基本動作認真到位，表演時在有限的舞臺空間上才能彰顯出貴族氣派，展現(xiàn)出芭蕾舞者優(yōu)雅的身姿。要達到芭蕾舞“外開”的目的，訓練上最關(guān)鍵的三個方面如下：

第一，打“開”關(guān)節(jié)與韌帶。8～12周歲是最佳的訓練時期，處于發(fā)育初期的少年兒童的關(guān)節(jié)骨骼、肌肉骨骼尚未完全骨化，肌肉和韌帶關(guān)節(jié)處在初級發(fā)育階段，在這段時期進行力度與軟度訓練不僅可以減輕筋肉的疼痛，還能練就扎實的基本功。具體訓練時要通過“壓、耗、搬、甩、踢”的方法循序漸進，保證每個動作都要到位，避免日后動作變形損傷身體。

第二，肌肉外旋的配合。著名舞蹈解刨學轉(zhuǎn)接拉烏爾·格拉波特認為：“外開的關(guān)鍵在于髖關(guān)節(jié)和周圍的韌帶、肌腱，外開的能力取決于腿部外旋時相關(guān)肌肉的狀態(tài)，外開的幅度取決于舞者個人骨盆的結(jié)構(gòu)。”因此，舞者骨骼、關(guān)節(jié)外開過程中，腿部肌肉要有意識地牽引腿部動作向外旋。

第三，打“開”肩部。肩關(guān)節(jié)、胸腰部的軟開度通過“壓、甩、耗”的方式進行，訓練中舞者要主動將肩胛骨向后打開，拉直后背，沉肩、提頸，保持體態(tài)的直立與挺拔，修長的脖子和平展的背部給人一種傲然挺立和積極向上的精神狀態(tài)。

二、芭蕾基訓中“繃”的內(nèi)涵和訓練方法

“繃”指的是腳尖、腳背、踝關(guān)節(jié)、膝關(guān)節(jié)及腿部的肌肉收緊并伸直，其中膝蓋和腳背“繃”直最為要緊。“繃”的動作能夠增強肌肉的控制能力和爆發(fā)能力，使肌肉的線條更加舒展修長和纖細優(yōu)美。前蘇聯(lián)的舞蹈教育專家瓦岡諾娃曾說，“繃直的膝蓋和腳背就像拉緊的弓弦”，烏蘭諾娃也認為“繃直的腳背是最美麗的”。日后，舞蹈的優(yōu)美與否很大比例上是取決于腳背繃得如何，腳背繃得好能夠延伸舞蹈的表現(xiàn)力。“繃”的訓練方法主要有三點：

第一，剛?cè)岵⒕o而不僵。訓練中要收緊并伸直身體的肌肉，同時要保持肌肉的靈活和柔韌性，心中要有延伸的意念，使身體肌肉區(qū)分出“緊”與“僵”的區(qū)別。

第二，避免“繃腳”錯誤。很多芭蕾舞的初學者會出現(xiàn)繃腳的問題，因此在訓練中要注意繃腳背時，腳后跟向前發(fā)力，打開腳踝，延伸腳指，使腿和腳呈直線狀態(tài)。做前擦地動作時大腳趾盡量去碰地板，腳趾沿著腳踝的方向往遠延伸。正確的繃腳動作是，既能在做像releve 、passe、prouette等動作時支撐整個身體重心的垂直穩(wěn)定，又可以在腳尖上跳躍時避免崴腳。

第三，避免“窩腳趾頭”。繃腳時要注意腳趾的充分伸展和延伸，保證穿足尖鞋時腳趾不容易受傷。以Saute為例，做動作時經(jīng)demi plie 腳踝、腳掌、腳尖三者推地，發(fā)力向空中躍起的同時伸直膝蓋，收緊并拉長腿部肌肉，敏捷有力地完成好動作。

三、芭蕾基訓中“直”的內(nèi)涵和訓練方法

芭蕾舞中的“直”是最容易做到的要求，重點是將膝蓋伸直，即膝蓋周圍的肌肉要收緊。系統(tǒng)而言，“直”主要體現(xiàn)在兩個方面：

第一，做舞蹈動作時將全身的肌肉線條拉長，包括主力腿、動作腿的膝關(guān)節(jié)以及后背軀干。以Arabesque舞姿為例，這是芭蕾中最優(yōu)美的舞姿之一，做動作時將單腿直立，另一條腿往后延伸，與支撐腿形成直角，雙臂延展，構(gòu)成從指尖到足尖盡量長的直線。

第二，保持重心垂直，從形態(tài)上看就是身體與地面垂直。例如，做Touren lair時首先要將全身的肌肉收緊，其次是頸、背、腰、臀要垂直于地面，為旋轉(zhuǎn)時身體重心不歪曲，要將力量集中在體內(nèi)的中心線上。

練習“直”的時候有兩點需要注意：第一，形體塑造。為避免出現(xiàn)塌腰懈跨、挺胸凸臀的問題，舞者在進行腿部伸直動作時要收緊膝蓋和身體軀干，保持身體的挺拔與直立。第二，中心垂直。從技能訓練的角度分析，舞者如果想要在舞姿造型過程中保持從容不迫、一氣呵成，在做前傾后仰、左倒右出等動作時要嚴格保持重心的垂直。因此，重心垂直也是芭蕾基訓中非常重要的一個環(huán)節(jié)。

四、芭蕾基訓中“立”的內(nèi)涵和訓練方法

第一，“立”有自己的含義。一是在人體的整體概念上，“立”會給人帶來一種升提的感覺，這是一種輕盈、敏捷和精神氣質(zhì)的美，這一點與“直”有相類似處。

第二，是指腰部的立，這一點才是“立”的真髓，千萬不能掉以輕心。因為腰部是軀體中活動范圍最大的部位。“立”具有一種延伸感，在訓練中腳用力踩向地面，脖子向上拉長，有著腳踩地、頭頂天的感覺。

五、結(jié)語

綜上所述，芭蕾講究的是以人為中心，身體軀干不斷向上延伸，展現(xiàn)的是對時間和空間的無限延展，呈現(xiàn)出舒展的線條美。西方科學的芭蕾舞訓練體系對我國舞蹈事業(yè)的發(fā)展做出了不可估量的貢獻，為我國培養(yǎng)了大量的優(yōu)秀舞者。芭蕾基訓也為其他舞種奠定了很強的身體基礎，最基本的“開、繃、直、立”貫穿于整個舞蹈，四者的有機結(jié)合為后續(xù)舞姿的練習奠定了基礎。芭蕾基訓是一個循序漸進的過程，高校的舞蹈課堂要重視基訓的教學內(nèi)涵，教授過程中除了保證學生將動作外形做到位，還要引導學生挖掘芭蕾舞內(nèi)在的“力量”，將芭蕾舞的高貴典雅傳授于學生的意念中。另外，高校可以通過舞蹈心理學、解刨學等學科交叉的方式供學生進行學習和鉆研，使芭蕾基訓的方法和技巧能夠更加科學化、更加系統(tǒng)化。

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