淺談舞臺技術在舞臺角色創造中的應用

【摘要】舞臺藝術作品的創作離不開舞臺技術作為支撐，重視運用舞臺技術與舞臺藝術的融合，對于實現舞臺藝術構想、提升舞臺作品表現力、助推舞臺角色創造具有重要意義。本文對舞臺技術在舞臺角色創造中的應用進行了分析與論述，并對舞臺角色創造中的舞臺技術應用策略進行了研究與探討，以期充分發揮出舞臺技術在舞臺角色創造中的價值。

【關鍵詞】舞臺燈光；音響；機械；舞美

【中圖分類號】G712 【文獻標識碼】A

隨著舞臺藝術的發展，舞臺設計也已經突破了傳統意義上的道具設計與舞臺設計，與此同時，舞臺技術的發展與成熟，為舞臺藝術作品的創作特別是舞臺角色創造提供良好的技術支撐，通過對舞臺技術進行充分、合理的應用，能夠創造出亦真亦幻的舞臺情景以及舞臺角色，這對于提升舞臺藝術表現力具有重要意義。

一、舞臺技術在舞臺角色創造中的應用

（一）傳統舞臺技術在舞臺角色創造中的應用

在舞臺藝術的呈現中，無論是燈光、音響還是機械、舞美等技術都處在持續發展的過程中，而這些技術也在舞臺角色創造中發揮出了不容忽視的作用。在現代舞臺技術不斷革新的背景下，傳統舞臺技術并沒有完全退出舞臺。以舞臺劇《戰馬》為例，這部以“馬”為主角、以成長為主題、以“一戰”為題材和背景的舞臺劇憑借神奇的表現力與想象力，獲得了全世界觀眾的喜愛與關注，而“馬”這一主要角色，則是通過機械木偶的方式來呈現。事實上，關于木偶最早的記載出現在《列子·湯問》當中，由此可見，木偶這一舞臺技術具有悠久的歷史。在《戰馬》當中，主角喬伊由三位木偶劇團成員操作，而木偶的巧妙設置以及操作者的精湛演技則讓主角喬伊呈現出了栩栩如生的特點。在這一舞臺技術的應用中，細節設計十分關鍵。具體而言，喬伊的主體骨架由藤條和鋁金屬材料構成，其中，具有彈性的藤條有利于對喬伊胸腔呼吸等動作做出表現，而鋁金屬材料則能夠在降低主體骨架重量的基礎上提升主體骨架的牢固性。另外，由于舞臺角色的外表和表情對于角色塑造發揮著重要作用，因此，喬伊的頭部設計也十分重要，在此方面，由于馬的耳部動作能夠表達馬的情感，馬的眼部動作則能夠表現馬的靈性，因此，在《戰馬》中，喬伊的耳朵能夠旋轉180度并由配音人員操作，從而確保喬伊的耳部動作能夠與喬伊的情感呈現出更高的契合性，而喬伊的眼睛則使用了樹脂，這種材質在舞臺燈光的反射下能夠呈現出更為靈動和真實的特點。在完成木偶設計之后，木偶操作者的表現力也發揮著至關重要的作用。如喬伊的軀干主體需要兩個操作人員進行控制，負責控制胸腔的操作人員需要表現出喬伊的呼吸與其他生命特征，這令喬伊能夠更加生動地出現在舞臺之上。負責腹腔的操作員則需要控制好喬伊的尾巴動作與后腿動作，這些器官對于表現喬伊的情緒等發揮著重要作用，也正因為如此，腹腔操作員的舞臺素養也直接影響著喬伊這一角色的創造與呈現效果。喬伊這一角色的成功創造，也讓傳統舞臺技術所具有的藝術鋒芒得到了再現，并展現出了傳統舞臺技術在舞臺角色創造中的價值。當然，《戰馬》中喬伊這一角色的成功創造既離不開舞臺技術，也與操作者的舞臺素養具有緊密的關系，因此，表演與技術的默契配合，是舞臺角色生動飽滿的重要前提。

（二）現代機械技術在舞臺角色創造中的應用

在舞臺藝術中，機械技術同樣是一種古老的舞臺技術，在經過三次科技革命的洗禮后，許多現代技術與舞臺機械技術實現了深度融合，并促使機械技術在舞臺藝術中具有了更大的表現空間。如機械動力系統、自動化控制系統在舞臺藝術中的應用，在創造舞臺角色、提升舞臺視覺沖擊力方面發揮出了顯著的作用。以舞臺劇《馴龍記》為例，由于這一舞臺劇改編自動畫電影《馴龍高手》，雖然舞臺劇與動畫電影同屬于聲畫藝術范疇，但是相對而言，舞臺劇在視覺呈現方面具有更大的難度。為了對動畫電影中的“龍”進行更好的呈現，《馴龍記》機械角色設計師運用現代機械技術呈現出了栩栩如生的3D模型角色，這在傳統的舞臺藝術中是難以想象的。在“龍”的創造中，自動化控制技術與自動化控制系統發揮著至關重要的作用。具體而言，自動化控制系統包括控制臺、PLC以及由反饋系統、驅動系統等共同構成的動機系統。在《馴龍記》中，控制臺為C-Tech控制器，這一控制臺能夠運用自定義圖形界面對軸運動進行優化進而完成動作；動力系統則十分復雜，包括神態動作系統與移動、跳躍動力系統等，其中，神態動作系統能夠對“龍”的嘴唇、鼻孔等部位細微的動作做出呈現。與此同時，考慮到舞臺劇形象對動畫電影形象的還原以及稱重等問題，在材料選擇方面，舞臺劇創作團隊也做出了很多的考量，如在“龍”的身體部門基本全部為泡沫雕刻，在眼部等部分則使用了軟橡膠膜等材料，表面則附著了萊卡面料與類似PU皮的材料，這讓“龍”的外貌特征得到了很好的展現。在做好這些工作之后，角色創造工作則進入了機械調試編程步驟，即在模擬“龍”的形態基礎上，對這些神態動作進行預置回放，這種呈現方式與舞臺燈光中的cue回放類似。當然，舞臺劇需要實現藝術與技術的融合，因此，只從技術層面討論舞臺角色的創作是遠遠不夠的。事實上，現代機械技術的發展為舞臺角色創作提供了良好的支撐，而應用舞臺技術成功創造角色的案例也有很多，這些舞臺作品充分體現出了技術與藝術結合的必要性，如果只是從技術層面探索舞臺角色創造策略，則舞臺藝術會顯得冰冷，而如果只從藝術層面探索舞臺角色創造策略而忽略舞臺技術的支撐，則舞臺藝術會欠缺生動性與表現力。

二、運用舞臺技術創造舞臺角色的優化策略

在舞臺藝術表現中，舞臺技術不僅能夠為舞臺美術表現力的提升提供技術支撐，而且也能夠在舞臺角色創造中發揮出不容忽視的作用。與此同時，重視在舞臺美術設計以及舞臺角色創造中應用舞臺技術，也是促使舞臺技術價值得以實現和彰顯的重要基礎。隨著舞臺技術的發展，舞臺技術在舞臺角色創作中所發揮出的作用日益明顯，而如何更好地運用舞臺技術創造舞臺角色，則成為了舞臺藝術從業者需要關注與探索的重要問題。

首先，舞臺藝術作品創作工作者有必要在掌握豐富的舞臺藝術知識基礎上，深化對舞臺技術的認知，并重視對舞臺技術的應用。藝術與技術的深度融合是舞臺藝術所具有的重要特征，無論是傳統的舞臺技術還是現代化的舞臺技術，都能夠在提升舞臺藝術視覺沖擊力以及舞臺角色生動性方面發揮出重要作用。為此，舞臺美術設計工作者有必要對傳統的舞臺技術以及前沿的舞臺技術進行了解，并對舞臺技術發展方向、發展趨勢準確把握，從而為舞臺藝術作品的創作提供支撐。

其次，舞臺藝術作品創作工作者需要解放自身所具有的舞臺設計思維，嘗試突破舞臺技術限制開展舞臺創新設計，無論是對于推動舞臺角色創造成效還是對于推動舞臺技術發展而言都具有重要意義。雖然舞臺技術在舞臺藝術作品創作中發揮著重要作用，但是在一些情況下，舞臺技術也會對舞臺設計思維的實現產生制約作用，為此，舞臺美術設計工作者有必要突破舞臺技術的禁錮，依托創新的舞臺設計思維推動舞臺技術的發展，從而為舞臺角色創造成效的提升奠定良好的基礎。

最后，舞臺藝術作品創作工作者需要在舞臺藝術與舞臺技術之間尋求平衡。舞臺技術能夠在舞臺藝術效果的提升中提供助力，但是舞臺技術卻不能凌駕于舞臺藝術之上，這要求舞臺藝術作品創作工作者既需要將舞臺技術當做提升舞臺感染力以及舞臺角色創造效果的重要方式，又需要將自身所具有的藝術思考作為舞臺作品生命力的來源，避免出現刻意炫耀舞臺技術以及為了應用舞臺技術而應用舞臺技術的傾向。

三、結語

綜上所述，無論是傳統舞臺技術還是現代化的舞臺技術，都能夠在舞臺角色創造中發揮出重要的作用。為此，在舞臺藝術作品創作工作中，舞臺藝術作品創作工作者需要在重視借鑒與創新的基礎上，充分展現出舞臺技術在舞臺角色創造中的價值。與此同時，在運用舞臺技術開展舞臺角色創造的過程中，舞臺藝術作品創作工作者不僅需要在掌握豐富的舞臺藝術知識基礎上，深化對舞臺技術的認知并重視對舞臺技術進行應用，而且需要解放自身所具有的舞臺設計思維，嘗試突破舞臺技術限制開展舞臺創新設計，并在舞臺藝術與舞臺技術之間尋求平衡。

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作者簡介：李晨曦（1977-），女，漢族，山東省濱州市人，山東省委黨校，大學學歷，研究方向：舞臺技術。