淺談笛子演奏技巧在不同風格音樂中的應用

劉詩予

[摘? ? ? ? ? ?要]? 笛類樂器是人類發明的最早的旋律性樂器之一，也是我國歷史悠久的吹管樂器之一。當今常用于笛子常規技巧的演變過程已無從考證，但有史可依，漢朝至唐朝時期，無論是在音色，還是制作上，中國的竹笛都有了大步的前進及發展。隋朝時期，中國竹笛產生了“大橫吹”“小橫吹”“排簫”等名稱。至唐代，在音色上，中國的竹笛發生了巨大變革。“唐代的劉系制作了七星管、蒙膜助聲”，開創了中國竹笛貼膜變聲發音原理的新時代。20世紀，中國竹笛獨奏藝術表演形式達到了空前的發展階段。馮子存創立的北派笛子、陸春齡創立的南派笛子以及后來浙派、中原派等流派的橫空出世，標志著笛子藝術迎來了藝術史上百花爭鳴的新的高峰。

[關? ? 鍵? ?詞]? 笛子;技巧;音樂

[中圖分類號]? J632.11? ? ? ? ? ? ? ? [文獻標志碼]? A? ? ? ? ? ? ? [文章編號]? 2096-0603（2019）05-0210-02

一、引言

笛類樂器是人類發明的最早的旋律性樂器之一，也是我國歷史悠久的吹管樂器之一。日本林謙三的《東亞樂器考》中記載：中國的笛子是由印度或西域傳入的，甚至我們中國也有許多人這么說。如明朝的朱載堉，這位平均律的創始人認為橫吹的笛子是由張騫出使西域后傳入中原的。查看有關竹笛源流的歷代文獻，眾說紛紜，歸納起來有三種比較重要的說法：（1）笛子自古已有，但“笛”字“不見經傳”（即先秦的典籍）。古書（《周禮》）上有“篴”字，被認為是“笛”的古字，音義并同。不過，“篴”是雅樂，是豎吹的，不似今天的橫吹之笛。（2）馬融《長笛賦》曰：“近世長笛從羌起。”但羌笛是豎吹還是橫吹的呢？到底有幾個孔？有的說兩個、三個，有的說四個、五個。所以這種說法也未足為據。（3）漢武帝時，仲丘作笛，這種說法也非常含糊。是仲丘將羌笛改革成長笛呢，還是將羌笛改革成適合漢代的雅樂器？或者說是他將笛子創制出來。

林克仁先生著的《中國簫笛》一書中介紹：在湖北隨縣出土的文物中發現兩支戰國初公元前433年曾候乙基中的兩支橫笛;在湖南長沙馬王堆三號漢墓（公元前168年）中發現兩支橫笛;在廣西貴縣羅泊灣一號墓漢代初期發現一支橫笛;在新疆巴楚脫庫孜薩來出土的文物中又發現了南北朝時期骨笛殘段一支。而在浙江余姚河姆渡遺址地方出土了一批文物，其中就有四五十根骨制的笛子，它們的形制大多數為手指一般粗細和長短，橫開兩個或三個音孔，和當今流行的口笛基本一致。另外還有一根非常寶貴的骨笛，中指般粗細，十厘米左右長短，有一個橫吹的吹孔，六個音孔，這和我們當今的六孔笛基本相似，因此，我們可以大膽推測：笛子不僅是我們國家最古老的樂器，而且也應該是所有管樂器的祖先。

二、傳統北、南派笛子演奏的技巧特色

（一）北方梆笛的表演藝術中，演奏技巧占有的地位十分顯著、重要

其演奏技法多樣，由于北方特殊的地理位置，使北方自古飽受戰亂、沙暴等因素的影響。但同時也培養出北方人堅韌不拔、樂觀向上的精神。而他們的這種精神直接體現在音樂中。我們一般將北派笛藝技巧歸結為吐、滑、剁、花。主要有以下幾個特點。

1.強調演奏力度

早期的北派大師馮子存、劉管樂常在其演奏過程中使用剁音技巧。所謂剁音，即通過擴大裝飾音與骨干音之間的音程跨度，從而強調旋律力度的一種演奏技法。

2.強調樂曲的律動活躍

即多用花舌以及吐音等技巧。所謂花舌，即舌頭在口腔內的快速震動所造成氣流波動而形成多個音頭的特殊音響。所謂吐音，一般指單吐、雙吐以及三吐，就是用氣時有節奏地控制氣息的動與靜，使音響產生連續的頓音效果。

3.強調演奏技巧的歌唱性

這在西北民歌改編的笛子獨奏中的體現尤為明顯。如《秦川抒懷》《秦川情》等曲目中大膽運用擬人聲的吹奏技巧，使觀眾在聽的過程中更好地融入樂曲本身所要表達的情感從而產生共鳴。

（二）南方曲笛的表演藝術中，演奏技巧占有的地位十分顯著

通常我們將其歸納為顫、疊、震、打。其主要特點如下。

1.典雅摩麗，細膩優美

南方由于歷史、交通等原因，自古以來經濟較北方相對發達，南方地區多秀麗風景，小橋流水的景色養育了當地人溫文爾雅的性格特點。所以南派笛樂中以典雅秀麗的樂曲見長。

2.江南小調

除了典雅秀麗的雅樂，江南鄉間小調也是南派笛子的重要組成部分之一。如南派笛藝大師陸春齡先生的代表作之一《小放牛》等。

以上剖析使我們清楚地看到無論是北派的笛藝大師馮子存、劉管樂，還是南派的笛藝大師陸春齡創作的笛曲和演奏藝術，之所以形成區域性的不同風格，都與各自的經歷和文化環境的影響休戚相關。

三、竹笛演奏技術的革新

在新中國建國之后，隨著各個流派的興起，竹笛藝術的演奏技巧較之前也有了長足進步。浙派的創始人、著名的笛藝大師趙松庭曾經說：由于人民生活水平的改善，使大家的眼界得已擴大，他也認識到過去自己在演奏技巧上的局限性。如南方人吹笛子一向不用舌頭，即所謂的“南無吐”，師傅的教導也是從來不許用舌頭吹吐音。因此在演奏跳躍歡快的樂曲時總是含糊不清。而其在朝鮮作慰問演出的時候得到了北派著名演奏家劉管樂先生兩個星期的悉心教導后，更是下定決心要把北方風格的演奏技巧學到手;同時，決心把南北風格在笛子曲上結合起來，為樂曲內容服務。趙先生說過，技巧是表現內容的手段，而不是目的，所以手段越多，越能表達人的思想感情以及適應不同風格的曲目。趙先生第一個將嗩吶的循環換氣技巧移植到竹笛演奏上，并融合北方的吐音、花舌等技巧創作了浙派早期的佳作《早晨》。

《早晨》所使用的演奏技巧是以北派梆笛技法為主，南派曲笛技法兼容的一首浙派典型代表作。

在引子中，作者以南方昆曲中的《點絳唇》為創作基調，并以變化發展而成。在樂曲第9小節中作者開創式地運用了循環換氣配以長時間的3音顫音，把一個由舒適到萬籟俱寂的情景恰如其分地表現出來，給人以旭日東升、晨曦四射的早晨意境。

而在該曲的快板主題部分，作者在演奏該主題時大量使用吐音、滑音等技巧，該主題的后部分也大量使用滑音及吐音。這些技巧都屬于北派技巧，該主題使用的是典型的北派梆笛演奏技法。長時間花舌的應用更是給本曲南方昆曲為基調的基礎上添加了濃墨重彩的一抹北方風格。最后一段不加任何修飾的音符更是借鑒了西洋長笛的作曲演奏方式，使全曲在令人回味的春天早晨意境中結束，一切又逐漸地安靜下來。《早晨》的成功創作，甚至可以說影響了后世的笛曲創作。

在趙氏創立的浙派笛樂在中國大地上強勢崛起之后，越來越多的演奏家開始拋開所謂的“門戶之見”，紛紛嘗試笛樂技巧上的南北融合。上海的一代笛樂大師俞遜發先生認為：技巧的開發必須經過深思熟慮，講究順其自然，萬不可本末倒置。而今更多的人把技巧理解為僅僅是用舌頭和手指對旋律所起的潤飾作用，一味地求快、求炫，這是斷不可取的！然而任何有助于更好地詮釋作品的表現手法都應視之為演奏技巧的一種，作為“裝飾音”，其主要功能僅僅應該起“裝飾”的作用而已。俞氏在前人的基礎上，在1971年初根據“吐良”（云南少數民族樂器）的形制，首先以短竹管制作出了口笛，拓寬了笛子表演的表現藝術形式。而后，俞氏更是借鑒了許多其他樂器的技法，移植到竹笛上，例如在其作品《赤日》中運用古琴的表現技法，勾勒出神秘的遠古氣氛;而在《春風遍江南》中運用古箏的刮奏技術，用來表現流水形象;在《瑯琊神韻》中運用口哨同時吹氣，使笛子本身只發出管內風聲的技法，運用三弦技法使原本單純的吐音更加具有顆粒性與彈性。1989年，吳華先生根據昆曲傳世名劇《牡丹亭》的情節，專門為俞遜發先生譜寫了五個篇章，將近三十分鐘的大型笛子協奏曲《牡丹亭組曲》。在這首作曲家與演奏家通力合作的嘔心瀝血之作中，我們可以看到，竹笛的表現力和創作形式上被開辟了一條完全可能的道路，在引子中，傳統戲曲吟詩般的曲調，古箏的華彩進入鋪陳出滿園春色的景致。D調曲笛以不露痕跡的大幅度滑音模仿出女主角杜麗娘經典的昆曲念白《好天氣也》，抒發了對良辰美景的感嘆！第二樂章中，竹笛以風聲和虛吹吹孔模擬的嘆息聲，則很好地揭示除了魂歸冥漠的無奈。在第四樂章中，笛子繼續以虛吹吹孔以及舌頭并配合手指敲擊笛身，給杜麗娘的出現鋪墊出神秘卻不恐怖的場景。以口哨連帶的風聲變化表現了人鬼訴情的效果。而連續的滑音模進和指柔音，則造成女鬼杜麗娘縹渺虛無的感覺，讓這個樂段在人鬼訴情的溫馨場景中夾雜一絲人鬼殊途的無奈和幽怨陰森的背景氣氛。可以說，俞氏在對技巧的理解上較之前人更加注重樂曲本身的內涵。

20世紀80年代末以來，在30多年的時間里，無論是在技巧還是音樂表現上，竹笛都經歷了一個巨大的飛躍和提升過程。這個期間，氣息方面，在趙松庭創立的循環換氣的基礎上，杭州的王彥和北京的李增光都創立了循環雙吐的技巧，大大拓寬了雙吐在音樂中的表現張力。劉正國首創笛子的卡腔雙聲和弦奏新技法，使蒙古特殊的歌唱方式——“呼麥”這一技巧第一次在笛子上得以實現，這些技巧被用在曲目中被搬上舞臺并成功使用，標志著竹笛的氣息運用已被提升至一個新的階段。同時，在指、孔技巧方面，馬迪首創了指柔音（詳見《秦川抒懷》）;詹永明首創了掌揉音（詳見《蘭花花》）和在指控上吹奏的特殊音響技巧（詳見《聽泉》）。這些技巧標志著竹笛指、孔控制技巧的拓展進入一個新的階段。

四、結語

竹笛文化在中國幾千年的歷史積淀，非但沒有進入博物館，而且在歷史上受到了人民群眾的喜愛和發揚。在交通愈發便利的今天，各個地區乃至各個國家民族的交流都變得無比便利。文化、藝術水平不斷提高的滾輪無法阻擋。新世紀竹笛藝術的前進也將成為必然。但是這并不是說傳統的技巧就可以棄之如履。在繼承傳統的笛藝技巧基礎之上，我們必須本著從發聲學、音響學、律動學、音樂美學、控制論、系統論等方面探索研究、詮釋新的竹笛演奏技巧。這必定是一個需要歷經數代演奏家、理論家、音樂評論家和制作專家共同攜力合作的并永不停息的浩大工程。趙松庭先生曾在其《笛藝生涯五十春》一文中提及技術必須為內容服務，絕不能讓內容遷就藝術。無論演奏什么曲子都要從曲子內容所要表達的思想感情出發，選擇最能表現這種思想感情的演奏技術。在生活水平提高、物質豐盈的今日，我們更應秉承一顆感恩的心和歷史賦予的責任感，以更加平和的心態看待“昨日”新潮。汲取有益的成功經驗，努力探尋，將笛文化藝術發展到另一個歷史文化的高度。

參考文獻：

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編輯 馮永霞