肖邦《大海練習曲》的創(chuàng)作與演奏分析

魏晉

【摘要】弗雷德里克.肖邦，波蘭著名作曲家、鋼琴家，歐洲19世紀浪漫主義音樂的代表人物，被譽為“鋼琴詩人”。他所作的24首鋼琴練習曲在世界鋼琴史上有著不可撼動的地位，具有極高的研究價值，《大海練習曲》為其中的代表作之一。本文結(jié)合筆者自小的鋼琴學習經(jīng)歷，以及對《大海練習曲》的理論研究，通過對該作品的創(chuàng)作和演奏兩方面進行簡要理解和分析。

【關(guān)鍵詞】肖邦;《大海》;創(chuàng)作;演奏

【中圖分類號】J60? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A

引言

肖邦的作品幾乎全部是為鋼琴所作。在世界鋼琴藝術(shù)史上，像肖邦這樣傾注全部的生命與熱情，專注于鋼琴創(chuàng)作的音樂大師是獨一無二的。他是浪漫主義音樂的代表人物，是世界上最具影響力和最受歡迎的鋼琴作曲家之一，他不僅從音樂語言的表現(xiàn)上作出了獨創(chuàng)性的改變，還不斷發(fā)掘鋼琴的表現(xiàn)潛能，將鋼琴這一樂器的功效發(fā)揮的淋漓盡致，為日后其“樂器之王”的地位奠定了堅實的基礎。肖邦所作鋼琴作品的體裁十分廣泛，前奏曲、練習曲、夜曲、諧謔曲、圓舞曲等等均有所涉獵，他在鋼琴上的這一成就是無人能及的。

一、創(chuàng)作簡介

（一）肖邦的創(chuàng)作大致分為三個時期

1.早期創(chuàng)作（1830年以前）：這一時期肖邦的鋼琴音樂風格愉悅樂觀，體現(xiàn)了他青少年時期開朗活潑的精神面貌，充滿了生氣勃勃的青春氣息。肖邦自幼便在音樂上展現(xiàn)出了驚人的天賦，他在波蘭被視作神童，7歲的時候他創(chuàng)作了第一首鋼琴作品B大調(diào)與g小調(diào)波蘭舞曲，在華沙被稱為“第二個莫扎特”。

2.中期創(chuàng)作（30年代）：在這一時期，他的創(chuàng)作從思想和藝術(shù)上都達到了真正的成熟，他賦予不同的音樂體裁以全新的內(nèi)容，并用高超的作曲技藝將它們提升至音樂與技巧完美結(jié)合的新高度。1830年波蘭爆發(fā)了反對外國勢力瓜分波蘭的起義，肖邦也因此被迫離開祖國移居至法國巴黎，身處異鄉(xiāng)的肖邦心系祖國和人民，因此創(chuàng)作了大量充滿愛國主義情懷的作品，以此表達其內(nèi)心對侵略者的憤懣以及對祖國同胞的牽掛。

3.晚期創(chuàng)作（自1840年起）：這一時期肖邦在其創(chuàng)作風格上明顯減少了華麗的裝飾性因素，旋律變得質(zhì)樸內(nèi)在，但織體的復調(diào)性卻逐漸增強，和聲運用也更加新穎，音樂內(nèi)容愈加豐富。經(jīng)歷過歲月的沉淀，肖邦的創(chuàng)作風格變得低調(diào)內(nèi)斂卻又不失內(nèi)涵，在巴黎的生活和學習經(jīng)歷讓他創(chuàng)作了很多更加有深度的鋼琴作品。

（二）《大海練習曲》的創(chuàng)作分析

肖邦的音樂作品個性鮮明、獨具特色，他十分注重旋律的歌唱性，其所作的24首練習曲完全不同于車爾尼、克列門蒂等純技術(shù)性的練習曲寫法。他所作的每一首練習曲都兼具明確的技術(shù)課題和鮮明的藝術(shù)形象，堪稱為真正的藝術(shù)精品。

本文所分析的《大海練習曲》（編號op.25 no.12）是肖邦練習曲中十分具有代表性的曲目，該曲于肖邦聽到“華沙起義”失敗的消息之后所作。這首練習曲是一首愛國主義的音詩，肖邦在這首作品中敘述了他的愛國主義熱情。

整首作品全都以琶音織體的形式進行，和弦復雜多變，變化萬千的和弦通過分解的形式呈現(xiàn)，看似單一的表現(xiàn)方式中包含著豐富的內(nèi)涵，通過和弦不斷地轉(zhuǎn)換層層推進，將整個作品的氣氛推向高潮。連綿不絕的分解和弦和短小、堅毅、果斷的插句仿佛洶涌的波濤，使人感受到大海一般的巨大能量，這種能量既是肖邦對于侵略者的憤懣不滿，也是波蘭人民堅韌不屈的精神意志的真實寫照。

二、《大海練習曲》演奏分析

（一）演奏難點分析

1.該曲的主要音型構(gòu)成為分解和弦，大量分解和弦的連續(xù)進行不僅需要手指充分的力量支撐與靈活跑動，還需要手臂和手腕盡可能的放松。這種一松一緊的結(jié)合，必須依靠扎實的基本功。很多習琴者在兩者之間只能做到一點，不能兼顧，這也正是演奏這首作品最大的難點所在。

2.這首作品中存在的大量變音和琶音的音型給演奏者準確的彈奏音符帶來了極大的挑戰(zhàn)。要想在極快的速度下保證彈奏的準確率和音色的清晰，需要長時間的專項訓練，提高手指觸鍵的能力。

3.該作品的一大特點在于旋律與伴奏相互交融，旋律線條隱藏在琶音進行中，因此在練習彈奏時要注意清晰的凸顯出主旋律，分清主次、協(xié)調(diào)旋律與伴奏聲部之間的關(guān)系，避免“本末倒置”的情況出現(xiàn)。

4.踏板的運用在一定程度上決定了作品的成敗，尤其在這首練習曲中，踏板有著舉足輕重的作用。由于整首作品均由大量琶音跑動構(gòu)成，一旦踏板運用不當，就可能出現(xiàn)一團亂麻的情況。

（二）解決措施

1.身體的放松與手指、手掌的支撐。要做到這一點首先需要“慢”下來，很多習琴者在彈奏快速跑動的部分覺得力不從心，總是達不到要求的速度，便一味地加速彈奏，實際上這種練習方式是不可取的。正所謂“欲速則不達”，正確的練習步驟應該是把速度放到極慢，在慢練的同時保持只用掌關(guān)節(jié)運動，保證身體（著重注意手臂和手腕）的完全放松，以此達到對手指的練習。隨著練習的持續(xù)，可以循序漸進地調(diào)整速度（慢-快-慢-快交替），堅持練習一段時間之后，手指能力得到一定程度的提高，快速的跑動也就不再遙不可及。手指能力提高后，注意手臂、手腕和手掌的配合，準確地觸鍵自然也就不在話下。

2.《大海》這首作品全曲均為分解琶音，旋律隱藏于和弦中，練習時要找準旋律線條，著重突出旋律音。可以結(jié)合音頻視頻練習，多聽影像資料，明確作品旋律。開始彈奏時可以優(yōu)先把旋律線條挑出來單獨練習，做到對主旋律了然于心。

3.這首練習曲的和弦復雜多變，旋律始終像大海一般洶涌。如果過多地使用踏板，就可能出現(xiàn)“一窩蜂”的情況，整個音效會亂作一團，沒有主次;如果踏板使用不到位，又會出現(xiàn)旋律不連貫、斷斷續(xù)續(xù)的情況。因此，在練習過程中，要隨時注意聽自己彈奏的音色效果，根據(jù)旋律的走向、節(jié)奏的韻律、和聲的變化等不斷調(diào)整踏板的使用。

三、結(jié)語

肖邦的練習曲堪稱為世界鋼琴史上的藝術(shù)瑰寶，每一首都有極高的藝術(shù)價值。這些技巧與旋律性兼具的練習曲，對每一個習琴者都有練習的必要。

練習演奏肖邦練習曲，首先要先了解所練習曲目的技術(shù)要點，通過一段時間的專項練習解決技術(shù)難度問題;在技術(shù)問題完全解決的基礎上，再結(jié)合作品的創(chuàng)作背景，以及作品的旋律性和藝術(shù)性等方面對作品進行進一步的加深了解，著重表現(xiàn)作品的音樂性，最終實現(xiàn)技術(shù)與藝術(shù)的完美結(jié)合。經(jīng)過這樣長期系統(tǒng)的練習，習琴者在技術(shù)難度和音樂表現(xiàn)等方面的能力勢必會得到很大提高，同時對肖邦練習曲的認識也會更加深刻，理解地更加透徹。《大海練習曲》作為肖邦練習曲的代表作品之一，無論從藝術(shù)欣賞上還是技術(shù)難度上都具有很大的研究和演奏價值。

參考文獻

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